贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了……
当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲革命的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！
不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。
[color=blue]第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。[/color]开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青，从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜，在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头，是主题的再现。最后的一系列持续的低音，似乎预示着某种不详，被称为悲剧性的结束。（说实话，本乐章我没怎么听懂）
[color=blue]第二乐章，活泼的快板。[/color]贝多芬一反由海顿创立，并在自已手中完善的交响曲“快板－慢板－小步舞曲或谐谑曲－快板”的曲式，在第二乐章大胆地使用了快板，因为在第一乐章的悲剧过后，需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲，被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织，略带田园风格，有点小步舞曲的意味，可是又带有明显地不安。显然，这种对欢乐茫然庸俗的追求，充其量只能算一种小资情调的戏谑，并不是贝多芬所喜欢的。因此，作曲家匆忙地结束了这个主题。
[color=blue]第三乐章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。[/color]本乐章也是一反常态，本该是谐谑曲的地方使用了慢板，这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，带着抒情的诗意，表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板，在变奏中出现，丰富了沉思性的旋律。可是，这个优美的却使我昏昏欲睡，正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词：“噢，不，不是这样，我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声，粗暴地打断了沉思。欢乐，不是靠冥想就能得到的，需要人们自己去努力争取！
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了……
当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲革命的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！
不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。
[color=blue]第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。[/color]开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青，从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜，在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头，是主题的再现。最后的一系列持续的低音，似乎预示着某种不详，被称为悲剧性的结束。（说实话，本乐章我没怎么听懂）
[color=blue]第二乐章，活泼的快板。[/color]贝多芬一反由海顿创立，并在自已手中完善的交响曲“快板－慢板－小步舞曲或谐谑曲－快板”的曲式，在第二乐章大胆地使用了快板，因为在第一乐章的悲剧过后，需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲，被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织，略带田园风格，有点小步舞曲的意味，可是又带有明显地不安。显然，这种对欢乐茫然庸俗的追求，充其量只能算一种小资情调的戏谑，并不是贝多芬所喜欢的。因此，作曲家匆忙地结束了这个主题。
[color=blue]第三乐章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。[/color]本乐章也是一反常态，本该是谐谑曲的地方使用了慢板，这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，带着抒情的诗意，表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板，在变奏中出现，丰富了沉思性的旋律。可是，这个优美的却使我昏昏欲睡，正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词：“噢，不，不是这样，我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声，粗暴地打断了沉思。欢乐，不是靠冥想就能得到的，需要人们自己去努力争取！
