学习二胡，打好基本功非常重要；在此基础上，再练好各种技巧；这样学二胡，才能学得好、走得远。武术界有个很形象的比喻：“练武不练功，到头一场空；练功不练武，临了白辛苦”。

台上一分钟台下十年功，这是对二胡艺术的高度概括；二胡比赛，看似选手之间的角逐，实质是自己与自己的较量：学习的态度、勤奋的程度、训练的方法、心理的素质等等；这在平时，就是已经决定了的

练习二胡：一要静，让自己的心静下来，心无旁骛；二要松，身体的松弛，左右手的松弛，切忌紧张、僵硬；三要专，最好一次解决一个问题，练好了、练精了，再练其它。如此这般，日积月累，必有长进。

不能单打一，学习二胡的同时，要多听一些经典的二胡乐曲；还要注重对音乐知识的学习，不仅要知道乐曲的曲名、作者，更要知道乐曲的时代背景，音乐风格，创作意图，乐曲结构等知识。

许多人问我左手太紧的原因，这可能与千金的位置（高低）和宽窄（松紧）有关：千金位置的高低，应该以一至四指自然地放在上把位上，能够准确地对应各自的音位为宜；千金的宽窄（松紧），应该以左手在上把位时，能自然地成半握状为宜。把千金的位置和宽窄调合适了，对左手的放松是有帮助的。

《二泉映月》曾经让我近乎痴迷，为此拉好它我去了无锡八次，为的是感悟阿炳的内心世界；最后，在一座小石桥旁，我终于获得灵感，于是不顾一切的就坐在桥边拉了起来……待到我收琴的时候，发现琴盒里多了不少的硬币……

下面是赵寒阳老师的。。。。。

二胡演奏艺术分为四个层次：1、技术层次；2、表达乐曲内容层次；3、表达心灵情感层次；4、表达生命语言层次。在个人感受上，一般只能分辨自己所在层次以下的演奏层次，对于以上层次则不能分辨，但会有一定的感受。层次越高自己的乐趣越大，这种乐趣是超越娱乐以上的、内心得道的一种法喜，非言语可道。
（看出来了吧！赵老师是修佛之人！）

在练习一首乐曲时，要进行音律设计、律动设计、结构布局、线条设计、风格设计、人物形象设计、句法设计、弓指法设计、观想设计等等很多部骤，并不只是反复地把它拉熟了事。可许多童鞋就是只会一遍一遍地过曲子，所以怎么也练不深，关键是心智只在技术层面上，还没有上升到表达乐曲内涵乃至心灵情感上。

持琴的要领：1、手呈半握拳状，自然松弛；2、拇指微微翘起，不可太多，也不可勾琴杆；3、虎口轻轻夹紧琴杆，以锁定把位；4、食指根部与千斤接触，感觉把位处于”零”位；5、手指自然弯曲，以肉垫触弦，不可过分弯曲，以指尖触弦；6、手指以食指弯曲最大，小指最直，关节不可反弯；7、以伸屈调整指距。
有图有JB

经常有人问我练琴的秘诀，说个小故事倒是可以与大家一起分享吧： 王献之小的时候，问他的父亲王羲之练书法的秘诀；王羲之说，哪里有什么秘诀，惟在一个勤字而已；你去把院子里的十八口缸水写完，书法也就成了。 从此，王献之日夜苦练，洗笔把门前的池塘染成了“墨池”，遂成一代书法大家……


怎样才是好的二胡演奏家？ 我想，首先是热爱音乐、热爱二胡的人，把二胡当做自己生命的一部分；不仅要刻苦练习，打下过硬的基本功；还要广泛涉猎各方面的音乐知识，有着丰富的乐感；还要演奏多样的曲目，有着超强的二胡表现能力；还要有多样的风格、高雅的气质；还要有哲学的思维、文学的修养。


许多二胡爱好者工作忙，没时间练琴，因此从不拉练习曲，可许多问题不用练习曲又不容易解决，包括一些专业的童鞋也没空拉练习曲，怎么办呢？我介绍大家一本书吧。「二胡微型练习曲」每首只有8至16小节，全书有450首针对各种问题的小练习曲，一应俱全。每天针对自己的问题选一二首反复练习，很快出成果。


人家西洋弦乐有那么多独奏、协奏曲，可还特别重视重奏，有著名的三重奏、四重奏、五重奏团，周游世界，享誉全球；而中国民乐，重奏这条腿很细，好像唯有独奏才高档，方显才能。我在99年出版了「二胡重奏练习」，在我自己的课上使用，学生感觉非常好，但在界内很少有老师选用，主要还是感到重奏不高档。