前言：
以前天涯上关于“杰尼斯商道”的帖子，个人认为太概括了。身为一个J饭，有义务考察一下自家偶像到底是什么处境，就不得不考察这个公司。
我待的部门是做上市分析的，所以看报表看多了忍不住要写这个东西，目前只能算一个大纲，因为很多证据还不充分，毕竟我不能了解J家的所有团体，希望有兴趣共同完成这个东西的JMS补充建议。
本文材料来源：与J家有关的新闻，关于J家人工作的性质和具体情况，并部分参考杂志访谈和2CH八卦以及XQ的讨论，所有来源于八卦的部分我都会注明是“传说”，以免误导。
本文所采取的所有案例均不带有个人的感情色彩，如果有JMS认为我的案例有误或者结论不同意，可发挥学术精神讨论。
我的工作性质属于比较忙的，能摸鱼的机会并不是很多，争取在春节之前写完。
计划分为以下章节：
第一章：歌手本业——音乐和制作能力
第二章：国民认知——连续剧，综艺及与五大电视台关系
第三章：近藤真彦与黄金一代——论J家如何独创性的把握商机
第四章：圈子之外——J家的电影与演剧
第五章：永远的死穴——国际化与危机处理能力
第六章：后爷爷时代何去何从——垄断的脆弱性分析
番外：跨世纪的谜团——SMAP与J家关系
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第一章：歌手本业——音乐和制作能力
音乐制作和发行能力：90分
音乐制作能力是J家的最长项，毕竟J家自称本业是歌手。
J家拥有两个独立的音乐制作公司：J-ENTERTAINMENT和J-STORM，以及在名义上从属于J-STORM的J-ONE。
J-ENTERTAINMENT负责的是KINKI KIDS，NEWS和jr的音乐制作和发行。
J-STORM顾名思义就是为岚成立的制作和发行单位（岚原本的唱片约是PONYCANYON)，同时也负责J家独立电影的制作和发行,这点后面要谈到。
J-ONE是为KAT-TUN成立的制作公司，名义上从属J-STORM，但是从KT在唱片制作的表现上来看，两者有无事实上从属关系还很难说，后面会进一步提到。
然后就是唱片发行（可能还包括唱片制作）不归J家管理的组合：
SMAP: VICTOR-ENTERTAINMENT（谢谢天团饭指正。）
TOKIO: UNIVERSAL
TACKEY & TSUBASA, V6: AVEX
J-STORM之前的岚：PONYCANYON
関ジャニ∞（エイト）：TECHIC（据说是演歌公司？）
从以上的数据看，首先J家自身具有很强的独立制作能力，虽然没有相关的证据能够支持，但是J家肯定也有一批签约的音乐人，除去马四爷不说，什么MASA相田毅谷本新这种类型的名字早就看的眼睛痛了,中丸雄一同学曾经泄漏说，KT唱的歌都是前辈挑剩的。所以从这句话可以推测J家的音乐制作模式是无针对性的邀歌，拿一大包过来之后再内部分猪肉。这样做的好处可以保证J家口水歌风格的统一性，有利于保障FANS从上到下的流动而不受特定歌手音乐风格的影响从而有利于防止向J家外部FQ；其实最关键的一点是——批发很省钱。
但是这样做有一个致命性的缺陷，就是不利于J家在整个日本乐坛的形象，也导致在音乐界毫无上升空间。J家目前唱片销量能够常年保持高水准，并在整个日本音乐圈中获得一定的口碑的唯有KK和SMAP——TOKIO在音乐上的表现也获得很不错的评价，但是表现并没有前两者稳定，DING-DONG,BE AMBITIOUS和宙船属于TOKIO唱片的高峰。
而且KK,SMAP和TOKIO的唱片制作，实际上并不依靠J家的固定班底了，尤其是SMAP，有理由相信在这方面是完全独立的。KK在日本音乐界的资源也并没有流给J家。
说了这里估计要有人JD我是来黑除了以上所列三家之外所有团体的，不要着急，我还要接着罗索呢。
除了以上三家，J家所有的团体也都能在ORICON首周达成第一，所以日本也有传闻说J家操纵了ORICON（虽然这个黑得没有道理，但也说明了J家的音乐水准没有得到认可），个人认为这个传说乃是无稽之谈，J家的首位的原理其实很简单，因为J家唱片就是针对FANS而发的，因此销量都是可以预测的，发行的时候只要选好日期尽量避开销量较高的艺人就行了。万一避不开的时候还可以用N种限定盘大法和握手会神功，以求万无一失。
我们再来对比一下J家自行制作的岚团和NEWS跟J家不负责唱片的TT和V6，后者在宣传上明显逊于前者，这就说明了外人始终没有自家人尽心尽力，而且经济合约和唱片合约的两签，尤其需要两家公司的协调，J家要在音乐界施展拳脚，不能不依靠和老牌唱片发行商的通力合作，但是在TT和V6身上看不出J家的这种意愿，或者说天后宫不屑于和J家合作？不然觉得至少TT和V6应该去天后宫每年恒例的a-nation演唱会上露个脸，个人觉得TT和V6的音乐风格和AVEX并无不协调。
至于为什么要把这两团的合约签给天后宫，特别是爷爷心爱的大头，个人认为唯一可能性就是爷爷希望通过天后宫达到“国际化”，尤其是推向J家从来没有打开过的大陆市场。具体的后面章节再讨论。
这种战术固然是万试万灵，但是对于爷爷这样一个豪气干云的一代伟人来说，一定不会安心于只有销量没有口碑，所以J家也在尝试着改革。改革的试验品，就是KT。
KT的出道曲没有使用马四爷的歌，这在J家史上是一个突破，三张单曲，前有日本金属掌门人松本孝弘，后有享誉雅俗两界的小田和正，在日本音乐界构成了一个很大的话题。所以笔者十分怀疑J-ONE到底都是些什么人。从CD录制的效果上来看，真脸和扑街的完成度都非常的高（纯技术的感觉），而在某些其他作品当中，甚至能听出很明显的杂音——不指出了，免得掐——这只是为了做一个比较（除了我的本命团之外，J家每个团体的单曲我都有收集至少5张水货，小三团的略少些，所以我是用CD比较的，而不是MP3，同时我对我们公司的音响效果很有自信）。这两张CD绝对是下了血本的。
但是，与两张单曲的完成度相比，KT的第一张大碟则让人神经崩溃，不讨论歌好不好听，单是那个效果让人怀疑是不是一天之内MIX完的。
KT的下一张单曲是不是会继续秉承改革路线，还有待观察。
（当然，几乎J家所有团体都有过名音乐人参与的作品，但是比较像插花而不像KT这样，是作为战略来进行的。）
结论：J家的音乐制作和发行体系完善，旗下歌手定位清晰，歌曲风格统一，总的来说是只为金钱，不求发展，一种很典型的元禄商人心态。J家在音乐界势力并不强大，销量的突出来源于市场策略的胜利。但是近年来有改革的意图。建议：多与老牌唱片公司精诚合作。
以前天涯上关于“杰尼斯商道”的帖子，个人认为太概括了。身为一个J饭，有义务考察一下自家偶像到底是什么处境，就不得不考察这个公司。
我待的部门是做上市分析的，所以看报表看多了忍不住要写这个东西，目前只能算一个大纲，因为很多证据还不充分，毕竟我不能了解J家的所有团体，希望有兴趣共同完成这个东西的JMS补充建议。
本文材料来源：与J家有关的新闻，关于J家人工作的性质和具体情况，并部分参考杂志访谈和2CH八卦以及XQ的讨论，所有来源于八卦的部分我都会注明是“传说”，以免误导。
本文所采取的所有案例均不带有个人的感情色彩，如果有JMS认为我的案例有误或者结论不同意，可发挥学术精神讨论。
我的工作性质属于比较忙的，能摸鱼的机会并不是很多，争取在春节之前写完。
计划分为以下章节：
第一章：歌手本业——音乐和制作能力
第二章：国民认知——连续剧，综艺及与五大电视台关系
第三章：近藤真彦与黄金一代——论J家如何独创性的把握商机
第四章：圈子之外——J家的电影与演剧
第五章：永远的死穴——国际化与危机处理能力
第六章：后爷爷时代何去何从——垄断的脆弱性分析
番外：跨世纪的谜团——SMAP与J家关系
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第一章：歌手本业——音乐和制作能力
音乐制作和发行能力：90分
音乐制作能力是J家的最长项，毕竟J家自称本业是歌手。
J家拥有两个独立的音乐制作公司：J-ENTERTAINMENT和J-STORM，以及在名义上从属于J-STORM的J-ONE。
J-ENTERTAINMENT负责的是KINKI KIDS，NEWS和jr的音乐制作和发行。
J-STORM顾名思义就是为岚成立的制作和发行单位（岚原本的唱片约是PONYCANYON)，同时也负责J家独立电影的制作和发行,这点后面要谈到。
J-ONE是为KAT-TUN成立的制作公司，名义上从属J-STORM，但是从KT在唱片制作的表现上来看，两者有无事实上从属关系还很难说，后面会进一步提到。
然后就是唱片发行（可能还包括唱片制作）不归J家管理的组合：
SMAP: VICTOR-ENTERTAINMENT（谢谢天团饭指正。）
TOKIO: UNIVERSAL
TACKEY & TSUBASA, V6: AVEX
J-STORM之前的岚：PONYCANYON
関ジャニ∞（エイト）：TECHIC（据说是演歌公司？）
从以上的数据看，首先J家自身具有很强的独立制作能力，虽然没有相关的证据能够支持，但是J家肯定也有一批签约的音乐人，除去马四爷不说，什么MASA相田毅谷本新这种类型的名字早就看的眼睛痛了,中丸雄一同学曾经泄漏说，KT唱的歌都是前辈挑剩的。所以从这句话可以推测J家的音乐制作模式是无针对性的邀歌，拿一大包过来之后再内部分猪肉。这样做的好处可以保证J家口水歌风格的统一性，有利于保障FANS从上到下的流动而不受特定歌手音乐风格的影响从而有利于防止向J家外部FQ；其实最关键的一点是——批发很省钱。
但是这样做有一个致命性的缺陷，就是不利于J家在整个日本乐坛的形象，也导致在音乐界毫无上升空间。J家目前唱片销量能够常年保持高水准，并在整个日本音乐圈中获得一定的口碑的唯有KK和SMAP——TOKIO在音乐上的表现也获得很不错的评价，但是表现并没有前两者稳定，DING-DONG,BE AMBITIOUS和宙船属于TOKIO唱片的高峰。
而且KK,SMAP和TOKIO的唱片制作，实际上并不依靠J家的固定班底了，尤其是SMAP，有理由相信在这方面是完全独立的。KK在日本音乐界的资源也并没有流给J家。
说了这里估计要有人JD我是来黑除了以上所列三家之外所有团体的，不要着急，我还要接着罗索呢。
除了以上三家，J家所有的团体也都能在ORICON首周达成第一，所以日本也有传闻说J家操纵了ORICON（虽然这个黑得没有道理，但也说明了J家的音乐水准没有得到认可），个人认为这个传说乃是无稽之谈，J家的首位的原理其实很简单，因为J家唱片就是针对FANS而发的，因此销量都是可以预测的，发行的时候只要选好日期尽量避开销量较高的艺人就行了。万一避不开的时候还可以用N种限定盘大法和握手会神功，以求万无一失。
我们再来对比一下J家自行制作的岚团和NEWS跟J家不负责唱片的TT和V6，后者在宣传上明显逊于前者，这就说明了外人始终没有自家人尽心尽力，而且经济合约和唱片合约的两签，尤其需要两家公司的协调，J家要在音乐界施展拳脚，不能不依靠和老牌唱片发行商的通力合作，但是在TT和V6身上看不出J家的这种意愿，或者说天后宫不屑于和J家合作？不然觉得至少TT和V6应该去天后宫每年恒例的a-nation演唱会上露个脸，个人觉得TT和V6的音乐风格和AVEX并无不协调。
至于为什么要把这两团的合约签给天后宫，特别是爷爷心爱的大头，个人认为唯一可能性就是爷爷希望通过天后宫达到“国际化”，尤其是推向J家从来没有打开过的大陆市场。具体的后面章节再讨论。
这种战术固然是万试万灵，但是对于爷爷这样一个豪气干云的一代伟人来说，一定不会安心于只有销量没有口碑，所以J家也在尝试着改革。改革的试验品，就是KT。
KT的出道曲没有使用马四爷的歌，这在J家史上是一个突破，三张单曲，前有日本金属掌门人松本孝弘，后有享誉雅俗两界的小田和正，在日本音乐界构成了一个很大的话题。所以笔者十分怀疑J-ONE到底都是些什么人。从CD录制的效果上来看，真脸和扑街的完成度都非常的高（纯技术的感觉），而在某些其他作品当中，甚至能听出很明显的杂音——不指出了，免得掐——这只是为了做一个比较（除了我的本命团之外，J家每个团体的单曲我都有收集至少5张水货，小三团的略少些，所以我是用CD比较的，而不是MP3，同时我对我们公司的音响效果很有自信）。这两张CD绝对是下了血本的。
但是，与两张单曲的完成度相比，KT的第一张大碟则让人神经崩溃，不讨论歌好不好听，单是那个效果让人怀疑是不是一天之内MIX完的。
KT的下一张单曲是不是会继续秉承改革路线，还有待观察。
（当然，几乎J家所有团体都有过名音乐人参与的作品，但是比较像插花而不像KT这样，是作为战略来进行的。）
结论：J家的音乐制作和发行体系完善，旗下歌手定位清晰，歌曲风格统一，总的来说是只为金钱，不求发展，一种很典型的元禄商人心态。J家在音乐界势力并不强大，销量的突出来源于市场策略的胜利。但是近年来有改革的意图。建议：多与老牌唱片公司精诚合作。
