在我们生活的环境里,摇滚乐在很多人眼中仅仅是用来现代社会环境中人们的生活方式和个人情绪的表达、发泄,似乎没有人并没有从真正从纯艺术的角度分析它,尤其是对那些震耳欲聋的HEAVY METAL音乐乃至极端金属,经常会被认为充满暴力倾向,缺乏深度。然而有一类摇滚乐恰恰以它们丰富的内涵和及具深度的空间感,证明了摇滚甚至重型音乐不仅在艺术手法上的探索充满创新精神,而且对创作灵感的发觉上也和其他成就非凡的音乐类型有着异曲同工之妙,当然更具可听性。这就是PROGRESSIVE ROCK(前卫摇滚或叫做激进摇滚)。在这里,给大家描绘一下它的大致轮廓,对于这些定义,不同的人可能会有不一样的想法或理解。但无论怎样,应该相信自己的耳朵,最终还是要去听,去感知,体会作品当中不断创新、无穷无尽的艺术魅力。Progressive Rock,是由古典音乐的空间感,和现代摇滚乐最具代表意义的暴烈的穿透力相结合的产物。通常杂糅进了多种音乐元素包括古典乐、R&B、爵士乐、民谣、先锋音乐和世界音乐等等。在形式上,它通常是借助多变的键盘和吉他演奏来表现其结构的复杂性、多样性以及充满活力的音乐风格。早期大多数的Progressive Rock乐队(如KING CRIMSON,ELP等)在编曲和诠释上都很接近管弦乐队。活力也是Progressive Rock中的一个重要组成部分。一种由宣泄的嘶吼, 轻柔的低语和逐渐增强的声调混合而成的音响不但增加了作品的感情色彩,并且在作品中大幅延长了独奏时间,给即兴创作表演带来了机会,使我们经常可以在此类作品中听到大段的吉他或是键盘的长时间SOLO。基于这一点,对于乐队创作来说,营造一个有着较长延续性的,集中于一个核心音乐主题的分段落多变奏作品也是常见的。其中充满感情的赞美内容,大都来源于科学幻想小说,神话,幻想和乌托邦主义文学等中。从某种程度上来说,它具有以下几种类型:
坎特伯雷流派
Canterbury
这种地下音乐大量起源于一个有着相同名字的英国地区。坎特伯雷音乐有着非常复杂和多元化的结构,通常包括了大量爵士音乐的元素。即使在其中一些急促、庄严的曲目里, 我们也时常能感觉到些许来自FREE JAZZ的幽默元素呼之欲出。
其代表有:National Health, Nathan Mahl, Soft Machine, Gentle Giant, Echolyn
电子流派
Electronic
有时也被称之为“NEW AGE (新时代)”音乐(和ENYA之流没什么关系), 其实在它们大面积流行以前, 大部分这类音乐就已经存在了。它是一种典型的实验音乐,几乎所有电子音效设备的特性在其中都有表现。它的空灵和窒息感,使得其在黑色演绎方式下显得十分有力。但是并没有工业化的气息。
其代表有:Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kit Watkins, Jean-Michel Jarre
FUSION
作为Progressive Rock的一种, Fusion表现为非常即兴的吉他和键盘演奏形式,类似爵士的打击乐。声乐演唱极少,但是足够配合音乐的整体进行。最初听Fusion,可能感觉很单调或者乏味,但坚持听一段时间后, 其中蕴涵的多元性和乐曲本身丰富的内涵就开始显露出来。象RIO 一样,听这种音乐,可能是一种需要培养才可养成的后天嗜好。
其代表有:Bruford, Allan Holdsworth, Mahavishnu Orchestra, The Hand FarmKRAUTROCK
“ Krautrock”是特指在1970年起源于德国的一种奇怪的摇滚形式。这种类型的音乐通常表现为大量运用合成器,结构松散, 以及一些充满黑色实验气息的即兴创作和异想天开的风格。对于大范围内的乐迷来讲,Krautrock经常难以被欣赏,这可能与它的内容十分隐晦有关。
其代表有:Amon Dl II, Faust, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Can
NEO-PROGRESSIVE
起源于七十年代 Genesis的作品,以及其演变的产物。 Neo-Progressive手法表现为在这些歌曲中,运用那些类似八十年代中期的边缘吉他演奏来吞没同时运用的强劲交响乐。尽管在其中,幻想主义题材仍然被使用,但是也开始在对更现代的主题进行探索。强大的musicianship 也许是重要的,但是其高品位的艺术感染力,就不象在其它那些音乐类型方面一样明显。很多neo-Progressive 的歌曲相对短小一些,并且更易接近普通音乐爱好者的欣赏品味。
坎特伯雷流派
Canterbury
这种地下音乐大量起源于一个有着相同名字的英国地区。坎特伯雷音乐有着非常复杂和多元化的结构,通常包括了大量爵士音乐的元素。即使在其中一些急促、庄严的曲目里, 我们也时常能感觉到些许来自FREE JAZZ的幽默元素呼之欲出。
其代表有:National Health, Nathan Mahl, Soft Machine, Gentle Giant, Echolyn
电子流派
Electronic
有时也被称之为“NEW AGE (新时代)”音乐(和ENYA之流没什么关系), 其实在它们大面积流行以前, 大部分这类音乐就已经存在了。它是一种典型的实验音乐,几乎所有电子音效设备的特性在其中都有表现。它的空灵和窒息感,使得其在黑色演绎方式下显得十分有力。但是并没有工业化的气息。
其代表有:Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kit Watkins, Jean-Michel Jarre
FUSION
作为Progressive Rock的一种, Fusion表现为非常即兴的吉他和键盘演奏形式,类似爵士的打击乐。声乐演唱极少,但是足够配合音乐的整体进行。最初听Fusion,可能感觉很单调或者乏味,但坚持听一段时间后, 其中蕴涵的多元性和乐曲本身丰富的内涵就开始显露出来。象RIO 一样,听这种音乐,可能是一种需要培养才可养成的后天嗜好。
其代表有:Bruford, Allan Holdsworth, Mahavishnu Orchestra, The Hand FarmKRAUTROCK
“ Krautrock”是特指在1970年起源于德国的一种奇怪的摇滚形式。这种类型的音乐通常表现为大量运用合成器,结构松散, 以及一些充满黑色实验气息的即兴创作和异想天开的风格。对于大范围内的乐迷来讲,Krautrock经常难以被欣赏,这可能与它的内容十分隐晦有关。
其代表有:Amon Dl II, Faust, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Can
NEO-PROGRESSIVE
起源于七十年代 Genesis的作品,以及其演变的产物。 Neo-Progressive手法表现为在这些歌曲中,运用那些类似八十年代中期的边缘吉他演奏来吞没同时运用的强劲交响乐。尽管在其中,幻想主义题材仍然被使用,但是也开始在对更现代的主题进行探索。强大的musicianship 也许是重要的,但是其高品位的艺术感染力,就不象在其它那些音乐类型方面一样明显。很多neo-Progressive 的歌曲相对短小一些,并且更易接近普通音乐爱好者的欣赏品味。