要说明一点，社会上有关发声的书，多是供专业人士看，理论性太强，业余的人看不懂，所以对初学者的指导意义不大。
这里介绍的学习方法，犹如小学生练习毛笔大字，先练笔划，笔划练好了，就容易写好字；笔划练不好，就匆匆写字，那字肯定写不好。中老年人，业余初学者和搞专业的人相比，各种条件都不大相同，差异很大，所以学习方法也应该和搞专业的人有所区别。
还要再说明的是，这里讲的只是发声基本能力训练，掌握了它，只能基本满足最一般的合唱要求，声音基本统一，不躲着声带唱歌。如果还想提高个人唱歌能力，再找专业老师去学，双方都会觉得容易得多。
第一章 张口
唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。
张口具体方法如下：
一、 打哈欠
上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不
自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
二、望天花板
这个方法是与歌友交流时学到的。
人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。但这个方法并不适合所有的人，比如老年人，有颈椎病的人。
三、下巴支茶几张口
第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：
找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。
这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。我个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。
唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。我在民进合唱团时，雷老师常说下巴轻松放下来，可我感觉到自己下巴总是悬垂在半空中，放不下来，后来我受张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，我就经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，我的下巴就能自然下垂了。但雷老师也讲了个例子，有位大歌唱家唱歌时，下巴非常用力，但歌却唱得很好。我认为这只是个例。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。
我们学习时，一般来说，要按照通常大家都公认的原则去学，有些大歌唱家有自身的特点，比如老“帕”唱歌时，下巴有些往前倾。美国有位黑人歌唱家叫巴特尔，是世界十大女高音，但她唱歌有些兜齿。意大利的斯苔芳诺，是世界著名男高音歌唱家，年青时，仗着嗓子好，不讲究科学发声，大概四五十岁时，连普通高音都唱不上去，结果只得早早退出舞台，今年刚去世，活到八十岁。


一楼防抽
教师其实是很辛苦的职业，我说的并不只是时间和心血的问题，还有用嗓的问题。多少教师年纪轻轻就长息肉，更多的教师声音嘶哑。早就想寻一篇发声技巧的文章解决这个问题，但文章不是太简单，就是太深奥，结果很长时间没有找到合适的，今天偶读钱老师大作，欣喜转之，望对广大教师有所帮助。
发声能力的基本训练方法
钱行行
前 言
我从小就喜欢唱歌。记得在小学时，我就能唱王洛宾最著名的七首歌，也学会前苏联不少歌曲。可是我本人的嗓音条件却非常一般。
上初中时，我参加了学校合唱团。那时一点不知道还有什么美声唱法，只是用本嗓唱歌。由于嗓音条件太一般，到了高中时，合唱团再次公布名单，我榜上无名，人家把我刷了下来。为此我还天真可笑地找过团里有关人士询问此事。但这并没有打击我唱歌的热情和对唱歌的钟爱。到了大学，我会用点假声唱，由于没有什么方法，唱歌仍是用嗓子。要唱高音的歌，就力不从心，声音是挤、憋出来的，不好听。但我喜欢唱歌的痴心始终未改。
我**年大学毕业，留校工作。七十年代初我来北京探亲，认识了一位姓聂的著名指挥，我希望他给我讲些唱歌的基本发声方法。他说学唱歌要跟专业的人单独学。当时正处在文革期间，各种条件都不允许。他听我唱了几句歌，可能认为我是朽木不可雕的人，所以他没就发声方法讲一个字。后来他说那你就唱着玩吧。现在想起来发声方法哪是几句话就说得清楚？一般性指导起不了作用。
调到北京后，因为忙于工作，无暇顾及学声乐的事。平时有空时，还是哼哼唱唱。九六年退休后，我终于有时间做自己喜欢做的事了，只是我已不再年轻，已是五十多岁的人了。
九七年春，我在北海找到了一个合唱团，那里有位女士教发声，她的教学方法很奇怪，只教大家练“呼”，具体方法也不讲明，为什么这么练也不说清楚，她还提出一些奇怪要求，不让你唱歌，不让你听广播，不懂的地方还不能问。我认为她在故弄玄虚，对她这种教学方法很不以为然。我想从她那里学一些东西，但她在办小班时，又不让我参加。似乎唯恐我偷了她的秘密。我在她那里呆了不到半年就离开了。
我当了几十年的教师，知道一个老师应该如何教学生。那时我心中暗自发誓：如果有一天我掌握了好的学习方法，我一定无私奉献出来，决不藏着、掖着。
九七年十一月，经友人介绍参加了民进合唱团，当时雷克庸老师是合唱团的团长。在合唱团活动时，他常给我们讲有关声乐的基本知识，这给我后来对基本的发声方法的探索，在理论上起了决定性的指导作用。我非常非常感谢雷老师，另外我在刘盛政老师、张庚老师、邹本初老师那里也受益匪浅。我在这里也一并向他们表示感谢！
我深切感受到，一个业余歌唱爱好者，如果想唱好歌，应该懂得一点基本的声乐知识，掌握一些基本发声方法，到了一定时候找专业老师做些指导。否则一个人凭空找方法是不能有成效的。即或几个人也不可能琢磨出什么发声方法，对这一点我深有体会。
这里讲的具体发声方法，只是针对业余初学者和中老年歌友。这个方法很原始，很笨，但简单易学，有极强的可操作性，它和音乐院校的方法一点也不矛盾。只是根据业余学唱歌的人的特点，有针对性的加大、加强力度。
在民进合唱团时，雷老师给我们讲了唱歌的几条基本原则。1、低喉节；2、高位置；3、深呼吸。记得有次一位歌友问雷老师这三条哪个最重要，雷老师说低喉节。我从自身经历和教学实践中深有体会，业余爱好唱歌的人，如果喉节不降低，很难唱好歌。搞专业的人，如果只凭嗓音条件好，喉节不降低，发展前途也会受影响。
喉节降低到什么位置为好呢？雷老师说：八十年代中期，保加利亚一位声乐大师到我国中央歌剧院讲学，他的观点是喉节降得越低越好。雷老师又补充一句，当然你得唱出声来。雷老师还常说唱歌得声带找气，而不是气找声带。只有声带和气有力相碰，才能出好的声音。


头腔共鸣，指声波在鼻咽腔上部各窦中所形成的共鸣。由于头腔各窦及鼻咽腔的上部空间较小且远离后头声带，声波从喉头发出后，一方面能获得音响学上所说的高泛音共振，使歌声得到进一步加强与美化；另一方面发生时后不会感到省力，演唱可以持久。
具有头腔共鸣色彩明朗、辉煌，灵巧而富于表现力，特别是高声区的“头声”，一旦获得了头腔共鸣，便会在这种高泛音的参与下，是声音富含着十分宝贵的金属般响亮且具有穿透的性能。因此，无论何种声部的歌手，无不把寻找到这种歌声共鸣作为自己的重要目标。英国著名歌唱家卢齐厄.马南在其所著的《歌唱艺术手册》中就明确指出：“导致嗅觉区的内鼻道的左右两侧壁上的稀疏小孔，叫做筛窦的骨室。在他们之上，在额头没上面的地方，有两个较远的室，叫额窦。这些地方是为头腔共鸣用的，一个歌唱家的技巧就在于他能使室内空气振动。”可见，头腔共鸣在欧洲歌唱艺术中处在何等重要的地位。换句话说，只有当一个歌唱者稳固的掌握了运用头腔共鸣的技巧后，才能使自己的艺术歌唱走向成熟。
那么，获得头腔共鸣的关键是什么呢？或者说，通过一种什么样的训练，能使声波在鼻腔上部各窦中产生共振，同时能在鼻腔上部的额窦、蝶窦的固有共鸣腔与口腔、鼻咽腔等可变共鸣腔之间建立一种有机的联系？通过歌唱时间的探索我们发现，采用“带着休嗅吸香味的感觉来发声”的办法，能较好地解决这一关键问题。
我们知道，鼻腔有三层鼻道，平时的呼吸，空气仅仅通过下鼻道和中鼻道就行了，很少经过上鼻道顶端嗅岭区的空气就更少了。嗅岭一带有嗅觉神经，如果采用“嗅吸香味”的方式发声，就能有效刺激这些嗅觉神经，时候不发出的声波就可迅速到达那里去。就行平常生活中，当我们闻到某种特殊的香味后，会刺激鼻咽顶部各窦都兴奋的张开是一个道理。再者，由于同乡嗅岭区的通道打开了，当带着一定流动压力的声波从口咽发出时，如果这个声波所具有的频率与头部各窦室的固有频率产生一种来良好的耦合关系，那么，这些较小的空间同时还能获得“感应共振”。这样，歌唱者最终获得的将是泛音十分丰富的头腔共鸣。
这种“嗅吸香味”的发声感觉在美声歌唱中称为高位置安放。“高位安放”是指声波从声带之上产生后，瞬即转到鼻梁平面后的鼻管道中去，从而使上呼吸道，即鼻和鼻咽腔参与发生共鸣活动。奥地利的维也纳声乐学派也训练这种功能，并把它称为高控制，与后头的低控制相对应。


高音的训练：
（一）“关闭”（遮盖）唱法
“关闭”唱法是男生发声技术中最为核心的技巧。必须认真唱好换声点前后的几个过渡音。就男高音而言就是be2、e2、f2等几个音。当唱到较高一点的be2音时，就不应唱的太过开朗、太明亮了。营开始在开放的元音a中混入较多的o原因成分，是声带振动的内在感觉，从偏重于重机能向偏重于轻机能过度，时尚女高音有所“掩蔽”，把声波引导到“面罩”上去形成共鸣。


喉头声带的发生机能要经过一个从自然震动的重机能状态，通过“关闭”技巧，获得一种特殊的轻机能发生机制，【使声带缩小震动面积】，从而使声波由集中靠后，再到向前“打开”放射出来的过程。把所有殷都唱得轻松、圆润、富于弹性，同时具有一种向上发展的趋势。唱前一个音时，就要为后一个音的发出创造便利条件。在倡导换声点以上的音时，气息应有一种向下的“抗坠”支持感。在软腭向上抬起，后咽壁有力绷起，鼻咽顶端的嗅觉区开启的瞬间，喉咙中应有一种把声流“更加集中扣住”的内在感觉，是从喉头发出的具有气息推送的声波，更加集中的从“打开”的喉咽管道，经头腔各窦过滤与加强后发射出来。这样演唱，就会感到头腔前部的两眉之间，太阳穴一代有微微的振动感。声音越高，震动感越强。

首先，试着唱出一个你能稳定唱出来的最低的音。（最好录下来。）
接着，找一首高音歌曲（或者只是某一高音练习句子），唱其中的一句或几句（要求必须有连续的高音），然后紧接着唱刚才的那个最低音。
如果高音后的最低音跟之前唱的最低音质量完全相同，感觉也没多大变化，那么恭喜你，基本没有挤卡憋。（五颗星）
如果高音后的最低音跟之前唱的最低音质量比较接近，感觉还是稍有些不自然，那么也恭喜你，挤卡憋的问题也不大，对唱歌的影响还不是很大。（四颗星）
如果高音后的最低音跟之前唱的最低音质量有明显差别，但基本说得过去，感觉有些力不从心，那么挤卡憋问题就比较明显，虽然仍能把歌基本完整唱出来，但还是应该请老师来做细部调整。（三颗星）
如果高音后的最低音跟之前唱的最低音比，高音后的最低音只是能唱出来，但质量特别差，感觉完全控制不了，那么你挤卡憋的问题就比较严重了，尽快请老师来帮你调整。（二颗星）
如果高音后的最低音跟之前唱的最低音比，高音后的最低音根本唱不出来，感觉欲哭无泪，那么你必须找老师从头学起。（一颗星）


挽……

这里要特别注意的是气体往腔里走，不要从嘴里冒出来
这里不明白，什么腔