影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
配音时的语言松弛 配音时的声音控制
配音时的材料准备 配音时的话筒位置
配音时的心理调整 配音时的空间意识
配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质
配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之
配音时的气声应用 配音时的动画知识
一、配音时的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。


二、配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。


五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”
或曰“声像离股”。


八、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。


十、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
十二、配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用

在学会正确的发声前，强烈不建议学变声。就算学变声呢，也不要勉强自己，适度即可。平时说话的时候，用最
舒服、顺畅的声音就可以了。
学习的时候要注意一个问题，不管学什么，变声、配音、唱歌等，最好要有旁人在听着，给你提意见，或者你自
己录下来，练完后自己再回放，看看到底练对了没。我们自己听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，应该
说和真正从你口中发出来的是不一样的，所以最好不要单独练、盲目练。
关于变声，其实可以根据年龄段来分析的，每个年龄段的发声方法都是不一样的。有可能孩子们在看到年龄范围
的分界后会有一个疑问：萝莉正太的年龄范围是7——12岁，而少女就14——18了，御姐24——30，老年音50
以后，这就奇怪了，那12——14和18——24岁还有30——50的这几个年龄段又是什么音呢？
这个问题其实很简单，这几个年龄段是这些声音的一个过渡期。我们在表达一种声音用在配音的时候会将它夸张
化。那我问大家一个问题，如果少女音是14——19，御姐音是20——30，那19岁和20岁这两个年龄的声音你要
怎么分辨呢？其实这些过渡期正好给了大家分辨声线的一个界限。
另外，要是学变声学到找不回本音就很纠结了。
常在论坛上看到有孩子吼着要学变声，现在给孩子们一个小小的提醒，你们先给自己定一个明确的方向，要做CV
的话最好安安分分稳住自己的声音，学好发声学好普通话学好戏感就行了。慎重考虑一下到底要不要学变声。学
了变声后，你以后配音可能会要花很大的精力去稳住你的声音使它不会飘来飘去。比如御姐音和少女音，一句御
姐的台词，如果它的感情要高兴活泼的，可能你念的时候一不注意就会变成少女音了。所以，该不该学，还是慎
重考虑下吧。


于是下面是女生变声的方法，按声音来分的话其实只有5种——正太音，萝莉音，少女音，御姐音，老年音。后面
的妖孽音、老鸨音和女王音都是以御姐音为基础，所谓妖孽、老鸨、女王，只是一种身份所表现出来的气质而已

①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）
1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，我个人觉得女生比较有优势，因为至今我还没见
过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发正太音的时候
，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。


5.练习资料：
（1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻之路》等。
（3）练习台词：选自《绝世小攻之小攻之路》
A正太：什么样的攻才能称为绝世小攻？
B正太：绝世小攻就是能站在世界上最高的楼顶为了最心爱的小受打——飞——机——！
A正太：额，这个…什么…风太大……我听不清楚……
②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）
1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点
。一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的
。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，
嗓子变尖，语气变稚嫩。注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。


5.练习资料：
（1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀？
妇女：宝宝最害怕什么呢？
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。
妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗？
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。如果睡觉被惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地
方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗？
妇女：会的。大部分都只吃蔬菜，而且很喜欢喝水。
小女孩：那蝴蝶会不会生病？它们受伤了怎么办？
妇女：蝴蝶也会变老的。如果病了，就再也不会起来。如果受伤，伤疤就会一直留在身上，直到死去......

③少女音（年龄范围：14——18）
1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很清脆的。
2.现在大多女生本音都是少女音。所以我也不用多说了，多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。
3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会
很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
④御姐音（年龄范围：24——30）
1.御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且是一种气质。御姐是很成熟的、冷静的、理智的
、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。
2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说
，在比较低的地方能找到御姐音。
3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音
要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音
就会出来了~！


4.很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。
5.练习资料：
（1）模仿一下各种年龄的御姐的声音，从20岁到30岁。推荐一部广播剧——《鱼玄机》，里面的御姐音很美，
值得学习一下，包括戏感。
（2）翻唱御姐音的歌，比如hita、董贞她们的歌。
（3）练习台词：以下念白摘自歌曲《大唐红颜赋》
梅妃：长门镇日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。明珠千斛又算得什么？江采苹所求的，从来不是这些。
杨玉环：陛下曾许臣妾三个愿望，如今，这第三个愿望……就请陛下赐臣妾一死吧。
高阳：据说，释迦牟尼了悟的那棵菩提树，前生是一个爱他的女子……辩机，希望来世，你可以成佛。
薛涛：落花离枝，雏燕离巢，原来……才名艳名皆是幻影，世间知我者，几人？
鱼玄机：易求无价宝，难得有情郎。情之一字，或许只有不懂，才会不痛吧……
武则天[青年]：陛下，这烈马，我能制服！
然需三物，一是铁鞭，二是铁檛，三是匕首。我先用铁鞭抽它，如果不服，再用铁檛击它的头，再不服，就用匕
首割断它的喉咙。
萧淑妃：阿武妖精！若有来生，我愿转世为猫阿武为鼠，我要活活将她喉咙咬断！
武则天[中年]：我是大唐的皇后，我想要的，没有人能阻止！来人！让这两个泼妇的骨头醉死酒中！


⑤老年音（年龄范围：50岁以后）
1.老年音容易损害嗓子。男人和女人在老年的时候声音也比较相似，声带经过长年的磨损都变得很沙哑、苍老。
2.气息不够是老年音最大的特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔
的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
3.必要时候可以配合上咳嗽，喘息。
4.练习资料：
（1）听一些老年音琢磨一下。我以前甚至跑去找过新盖中盖的广告来研究= =！
（2）下面这段是《大明宫词》里最后一集太平的念白，陈红伪的老年音，大家可以去听听原版后模仿一下。
我在离开这个世界之前始终在考虑，
我为什么要选择死亡？
难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基
而扫清道义以及情感上的负担？
雨停的时候我找到了答案。
我意识到，
其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。
我太了解这个世界的规律，
因此它在我眼里完全丧失了美感！
我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，
我凭直觉感到那是一个更优美的所在……
我的死亡像我的出生那样，
终止了长安城漫天的淫雨，
并且又一次为大唐带来了太平。


⑥妖孽音
1.所谓妖孽音，其实就是御姐音的其中一个变种。所以妖孽音还是要以御姐音为基础的。
2.妖孽音不单单只是荡漾，还要华丽，也要高贵。光是荡漾就成了古代青楼里的风尘女子了。
3.妖孽音发声特点：鼻音加重，声调提高，变尖。发声方法有点相似萝莉音的，但妖孽音语气是荡漾的。配合上
鼻腔共鸣和胸腔共鸣，华丽丽的妖孽音就出来了！
4.练习资料：
（1）模仿一下《青媚狐》里的声音，多学些荡漾的歌曲。
（2）练习台词：下面这两句是《秦时明月》里的赤炼的。
赤炼：这里的树林会吃人，诸位跟紧我，千万不要走丢了。
赤炼：诸位，请把你们的同伴也一并带走吧。