我无耻催文

前排占座

布吉岛是什么 坐等LL更新 灭哈哈哈

虚、实之症
中国诗歌、水墨画、建筑中无不含有“虚实”的踪影。我将自己的理解描述如下：实是艺术家创造的形象，相对是客观存在的事物、人；虚则是人的主观感受，即客观是事物的主观反映。根据《美学散步》中描述的对虚实的描述，其分为两种境界：1.虚则虚之，实则实之，虚实结合 2.以实为虚，化虚为实 。这两种境界在多处地方可以被发现，《火影》也不能被排除在外。
最大的“虚实点”在于对于“查克拉”这种物质的描绘。查克拉真的在身体里存在吗？像流水一样在流动吗？或许也只有日向一族能说：它存在，还像水一样，因为我们看到了。看到的不一定是实的，经过大脑处理后才会形成那样的影像。同样，在对于查克拉的感受的描述：普通人的查克拉是蓝色的，九尾的是红色的，并充满着仇恨。这样的感受也在为火影编织一张虚的网。引导着我们在虚中探索实的存在。
星的秘术、螺旋丸、千鸟等都将查克拉摆在明面上，将其实体化，也是在展示力量。力量这个较为抽象的概念通过“查克拉”、“特殊的忍术”慢慢的展现，用等式表示“力量=查克拉=特殊的忍术”，即“虚=虚=实”，这是复杂了的虚实结合，化虚为实，但是对于最终目的——展示力量的美，有着奇妙的效果。再者体现力量实体化的地方，鸣人的身上多次出现九尾的查克拉，不竟精确的描绘了鸣人追求力量的心态，也抒写了力量存在的篇章。
第二大的“虚实点”，宇智波佐助这个人物的刻画。他是实实在在被创造的形象，许多人也喜欢这个人物，他有着自己的使命，较为冷酷，但是他被放在了幕后来引导故事的进程。
在鸣人和佐助被分到同一组后，强调着佐助的过去、描绘着一同进行任务的经过，无不在细腻地刻画佐助这个人物。在佐助到大蛇丸一边后，他就被放在了幕后，拉动着故事的发展，或者说是被虚化了。这里不过多的写佐助是个怎么样的角色，这里说说他被虚化的事实。鸣人一直寻找佐助，为找回佐助寻求力量。但是佐助的出现次数也是仅仅几次——天地桥那段和水底军队那段，也有几次小樱和鸣人望着一起的照片发呆、回忆过去一起的时光。佐助已经在这些时候虚化了——他们寻找的不单单是佐助这个人，也是一个朋友的承诺、一种羁绊。
佐助用这样的虚化成为当之无愧的主角，与之我爱罗相比，相同的冷酷、相同的实力、相同的要被鸣人改变、相同的渴求被认同，但是我爱罗就是少了那一点被虚化的成分，也可以说与佐助不同的虚化成分。“以实为虚”，让角色更加凸显出他的价值，让麻木的实的环境中出现空灵的虚的境界。


下一次会解读一下《火影》的幽默

幽默之风
虽然我很少会因为“幽默”而开怀大笑，不太懂“幽默”到底是什么东东，但是饶有兴趣的谈谈《火影》中的幽默——让我能够微微的翘起嘴角，产生愉悦之感。幽默一般都是演出来的，用视觉与听觉的冲击，使大脑来来不及思维，从而与其一起“幽默”起来；幽默很难用写或说来让看官们体会想象的“幽默”，但也并非说完全不行。
幽默在于展现生命的灵动。缺少幽默的世界乏然无味，而火影成为一个独立的空间，幽默也是其中的一大块内容。相对于“卓别林”、“憨豆先生”等真人扮演的人物，动漫中的人物可以更大尺度地来表演，超越人的极限能力。同时，加入“幽默”元素后，动漫人物也转换了形象，他们会被赋予真人一样的情感。他们也会把“喜、怒、哀、乐”用夸张的方式表现出来，这便是生命的灵动。拿《海贼王》的例子来解释一下：路飞、乔巴、乌索普在看到新奇的事物的时候眼睛就会放光，身体会产生变形的扭曲，这里就包含着“做人所不及”、“情感与人相同”的动漫幽默特点。
言归正传，来简单地说说火影幽默的地方。意想不到之中的突如其来。在鸣人跳上桌子，与佐助怒目而视，谁也不会知道有人轻轻的一下让他们吻在一起，互相夺去了初吻。笨拙又少了牙齿的木叶丸在追着他的老大时，会被自己长长的围巾妨碍。小樱那平和的外表下，会显现出另一个手舞足蹈、欢呼雀跃，近似疯狂的人格。我是无法想象一个“后宫术”可以让人喷出三尺长的鼻血。这些一开始都会在意料之外发生，但是在再次出现时，还是会感到幽默。比如春野樱揍鸣人的桥段，鸣人都会在无意间激怒小樱，观众也早已知道结果，但是在于鸣人演绎的无辜表情，多次博人一笑。
如果仅仅如此，那么也会说这样的幽默表演也不过这样——千篇一律，不能鹤立鸡群。《火影》中的幽默绝非单一，而是缤纷得炫彩夺目，主要人物形象都有其幽默的基调。凯与李洋溢着青春活力的幽默，随手可以拿出的极富弹性的紧身衣，闪闪发亮的西瓜头，同样会发亮的牙齿，无不展现青春的活力。小樱携带者火爆的幽默，打人的时候，动作幅度极大；在吃下亲自做的兵粮丸，会睁大着眼睛，接着是手之舞之，足之蹈之。鸣人的幽默较为多种，有时充满着活力，有时带着颓然，有时犯点花痴——练习累的走也走不动也要坚持去吃拉面；喜欢说梦话，在医院病床上犯着花痴。
生活的幽默在细节中全然呈现，运用、享受、回味！

下期预告《空间的概念》

感觉很有学术范

乃可以把这文发到火吧去，在这小窝真委屈这篇文章了

小星今天没有更昂 我也觉得不错 可以发火吧去

哇

明天又休息了，把欠了好久的文章发了吧。小星求求你一定要做到啊。

空间的概念
一张白纸便是一个空间，每跨出一步便是一次空间的转换。空间的概念无处不在，只是过于抽象，也无定式——随处变化，随时流离。当我伸出五指，触摸着空间的流动，它就存在于指缝之间。主观空间的创造与充实一直被文人骚客活跃于纸上笔下，艺术不会去讨论空间形成的客观原因，不会去细数一个房间有几根梁、几根柱，只会去思考如何让人品尝到美的滋味。中国的水墨画和古典诗歌都给与了许多的留白，有人说这些空白的空间是充实的——其中存在着音乐的节奏，有人说这些是虚无的美——虚无赋予艺术完美的深意；西方的油画，油墨布满全部，只有充实，直至满溢才能凸显空间的存在。两者的不同也在于主观空间创造与充实的不同。
《火影》本身就是一个绝大的空间，将一个成长的故事，一个个人物展示于观众的眼前,并且在其中划分了多个空间。大部分的空间已经超越了自然的空间范畴——忍者国家的地图，将空间的意识融入进人的社会生活中。
空间的创造：空间只是外在的壳，一种形式，可以填充进不同的内容。即使这个壳有些类似另一个壳，但是必须承认的是——他们是完全不同的，也是相对独立的，又不一样的故事在发生。跨出忍者学校的大门，各个空间就被人为的创造了，阿斯玛班、红班、凯班、卡卡西班······但是接下来的事情，似乎少了人为的原因，一切显得格外的自然，即使偏离了观众的预期，也只在“火影”的空间中发生——与外界无关。每一场战斗所使用的场景，这也是一种空间的塑造，同样是将丰富的空间资源拿了出来。再次见到佐助的场景是黄土地，与君麻吕战斗的是大草坪。空间还在于衍生，我爱罗与迪达拉的战斗被拓展到了空中。
空间的充实：我说每一个空间都有自己的故事。每个班都有自己的故事，鹿丸和阿斯玛对弈，鸣人他们做着铃铛的游戏——自来也他们也做的啊，凯会带着李一起锻炼体术，红虽然很少出现，但是她与雏田他们的心是连在一起的——一起在寻找那个幻术谁的！哈哈。这样的空间确实每个都有故事，角都和飞段拎着陆地去交易所的路上，两人的思维的碰撞，在飞段被看下头后，他会用幽默的方式（浑然像个孩子）向角都求救，角都也会这样说：因为我杀不了他，所以我们在一个队伍中。
如果只是这样的艺术表现，虽然故事的繁多让人眼花缭乱，也是空间塑造的不成熟状态。对于空间还有一个阶段是——空间的毁灭与再生。这将艺术的另一种美填入进去，即悲剧的美，有人说：什么是悲剧，悲剧就是将美的东西彻底毁灭在你的眼前，这样对于艺术是美的。当佐助离开，他们这个空间毁灭了，在那个晚上，小樱乞求佐助不要离开，鸣人也在追到他的时候，声嘶力竭的咆哮——就算打断你的骨头也要把你带回去。“悲剧”总是让人承受不了。当阿斯玛被飞段杀死，葬礼，鹿丸没有去——茫然的徘徊在街头，一个人用力地在房间内哭泣。生活中也不能没有悲剧，这样当空间再生，就会有希望的出现。鸣人已经把寻回佐助，重新创造他们的空间放在了与成为“火影”一样的地位了吧。鹿丸带着阿斯玛的打火机，延续着火的意志，这样的空间的再生是有些伤感，也有些希望的火苗。
空间是什么？它不过是一个容器，一种形式。什么在空间的里面？每个人的故事，每个人创造的故事。