中二与文艺同在，致郁与治愈并存
别样青春的杰出写手
---从作品浅谈浅野一二零
似乎人总是在一瞬间苍老起来的，之前的绚烂的梦想，张扬的活力，一夜之间不复。然而之前那些曾经明亮耀眼的日子，便是让我等纵使燃尽生命亦无悔的青春岁月。青春这个词若是挂在嘴边，实在是有些空泛笼统，很多时候，这些不经意间飞逝的日子，并不一如我们所希冀的那般多彩。然而，无论现实与理想之间的落差有多么大，时间都不会停留，从某种意义上来说，所谓的青春，一直都处于一种矛盾的状态，在泪水与笑容，积极与消沉，坚定与迷惘之中，青春之花就这样激烈地热烈地惨烈地盛开。
第一次接触浅野的作品，是从他的短篇集开始的，作品的名字很特别，让人一眼见过就难以忘怀，封面上是仿佛被夕阳点燃的天空，和略带一丝灰暗的云，然后用非常普通的竖行小字这样写着：《世界末日与黎明前》
浅野的笔触很细腻，却不是能让人第一眼就能适应的类型，写实的画风，让黑白的画面带了少许晦涩，如同在雕琢一件艺术品是，有意地用手的顿挫去刻出粗糙的纹理，极具表现力占满整个篇幅的特写般的分镜，意蕴悠长的不断出现的留黑和纯文字，都是浅野作品独一无二的标志。然而在这些之上的，那些浅野作品真正的灵魂，便在于其笔下那些与众不同的别样青春。
有时候，总觉得只有同样经历过青春之痛与彷徨的人，才能画出这些令同样经历此刻的人们共鸣如此之深的故事。他的故事并没有什么奇特的想象，主人公们没有过人的容貌，奇特的能力，甚至没有对生活绝对的自信，他们只是现实世界中微不足道的我们的缩影。他们需要做的，是在现实和梦想中，不断地来回逃避。在《SOLANIN》中，井上和种田以及那些热爱音乐的同伴们，便是如此。他们曾经一度逃离现实做着音乐的梦，又因为迫于生计和学业说服自己放下，然而到最后他们也无法熄灭自己心中那梦想灰烬中的微弱火花，只是他们明白，即使火光不灭，也许一生也无法有机会让它仅有一次地热烈的燃烧直到殆尽。
现实与理想之间是否真的有微妙的平衡点，每个人的答案恐怕都不尽相同。种田的音乐之路受挫，重新回到原本的工作岗位，安慰着井上说以后可以边工作，边玩音乐，也安慰着自己说这样也幸福。真的很幸福吗？他就这样不断地一遍一遍地问着自己，泪流满面。没有人知道他的答案，因为他最后被撞死在回去的路上，带着安详的笑容。浅野用一种极端的方式写下他的答案，或许人们终究会屈服于这个世界，但是有一些人，失去了理想便如同失去了氧气和水，纵使一死也不会向所谓的幸福妥协。
同样的问题，也出现在光之城之中。智史和芳一，一个只希望能平安地过着一如既往的日子，一个为了挣钱实现自己的梦想不择手段。后者为了钱走上不归的道路，却在最后的时候良心发现，悲壮地为自己的生命画上了句号。两个男人和一个孩子相依为命，然而无论他们是安于天命碌碌无为也罢，为了梦想和生活出卖良知也罢，上天都和他们开了一个荒谬的玩笑，一个让人流着泪却笑得喘不过气来的悲哀的玩笑。浅野的笔是无情的，可是他却又比谁都更富于情感，若非如此，便写不出这等温暖而凄凉的故事，这明亮而惨烈的青春。
浅野对于跨页的大场面描写总是毫不吝啬：SOLANIN里井上最后的演唱会，杂乱的灯光和飞扬的汗水写意般地在纸张上涂抹，明明是在声嘶力竭地喊着，画面上却安静得没有一个漫画常见的拟声词；虹之原里成群结队地飞舞，遮蔽夕阳投下阴影的蝴蝶，显现出一种让人躁动不安的前兆，仿佛人心深处的黑暗和恶意正在蠢蠢欲动；世界末日与黎明前里最后大江坐在自行车后座缓缓穿过黄昏的城市，一群归鸟的影子印在天空的彼方，那座已经习以为常的钢铁的城市在那一刻，如同末日来临一般，带了一丝神秘的未知。这些画面，被大篇幅最真实地还原，让人如临其境般地感受到作者描绘这些画面时那呼之欲出的强烈情感，它们与完美的分镜和到位的渲染相呼应，造就出如同艺术品一般的杰作。
第二个亮点，自然要说到浅野笔下的留白，所有的故事，似乎不仅是没有一个圆满的结尾，甚至不能算作是故事结束的交代。可是这样的手法，却正是浅野的高明之处。大片的留白，留下的不仅是读者回味遐想的空间，更留下了故事的多种可能性凭君想象，圆满也好，遗憾也罢，心境不同，思绪各异。结局虽然不清，只是那些一路上走过的鲜明人物，那些话语和故事，不曾褪色。
浅野痴迷于描写人性的脆弱，执着于用最美最梦幻地方式表达黑暗与不安。我们无法去决断地评价他感情的是非对错，因为他只是在用笔描绘着他心中的所感所想。或许他确实还是残留着中二心理，或许他只是把自己心中的压抑凭借作品来爆发，或许他曾经经历过自己笔下的黑暗，然而无论我们怎么去评价浅野，他带给我们的共鸣和感动的微笑和泪水，是真真切切地存在过的，那些伴随我们同行的他笔下的苍白或耀眼的青春与记忆，我们对此心存感激。
别样青春的杰出写手
---从作品浅谈浅野一二零
似乎人总是在一瞬间苍老起来的，之前的绚烂的梦想，张扬的活力，一夜之间不复。然而之前那些曾经明亮耀眼的日子，便是让我等纵使燃尽生命亦无悔的青春岁月。青春这个词若是挂在嘴边，实在是有些空泛笼统，很多时候，这些不经意间飞逝的日子，并不一如我们所希冀的那般多彩。然而，无论现实与理想之间的落差有多么大，时间都不会停留，从某种意义上来说，所谓的青春，一直都处于一种矛盾的状态，在泪水与笑容，积极与消沉，坚定与迷惘之中，青春之花就这样激烈地热烈地惨烈地盛开。
第一次接触浅野的作品，是从他的短篇集开始的，作品的名字很特别，让人一眼见过就难以忘怀，封面上是仿佛被夕阳点燃的天空，和略带一丝灰暗的云，然后用非常普通的竖行小字这样写着：《世界末日与黎明前》
浅野的笔触很细腻，却不是能让人第一眼就能适应的类型，写实的画风，让黑白的画面带了少许晦涩，如同在雕琢一件艺术品是，有意地用手的顿挫去刻出粗糙的纹理，极具表现力占满整个篇幅的特写般的分镜，意蕴悠长的不断出现的留黑和纯文字，都是浅野作品独一无二的标志。然而在这些之上的，那些浅野作品真正的灵魂，便在于其笔下那些与众不同的别样青春。
有时候，总觉得只有同样经历过青春之痛与彷徨的人，才能画出这些令同样经历此刻的人们共鸣如此之深的故事。他的故事并没有什么奇特的想象，主人公们没有过人的容貌，奇特的能力，甚至没有对生活绝对的自信，他们只是现实世界中微不足道的我们的缩影。他们需要做的，是在现实和梦想中，不断地来回逃避。在《SOLANIN》中，井上和种田以及那些热爱音乐的同伴们，便是如此。他们曾经一度逃离现实做着音乐的梦，又因为迫于生计和学业说服自己放下，然而到最后他们也无法熄灭自己心中那梦想灰烬中的微弱火花，只是他们明白，即使火光不灭，也许一生也无法有机会让它仅有一次地热烈的燃烧直到殆尽。
现实与理想之间是否真的有微妙的平衡点，每个人的答案恐怕都不尽相同。种田的音乐之路受挫，重新回到原本的工作岗位，安慰着井上说以后可以边工作，边玩音乐，也安慰着自己说这样也幸福。真的很幸福吗？他就这样不断地一遍一遍地问着自己，泪流满面。没有人知道他的答案，因为他最后被撞死在回去的路上，带着安详的笑容。浅野用一种极端的方式写下他的答案，或许人们终究会屈服于这个世界，但是有一些人，失去了理想便如同失去了氧气和水，纵使一死也不会向所谓的幸福妥协。
同样的问题，也出现在光之城之中。智史和芳一，一个只希望能平安地过着一如既往的日子，一个为了挣钱实现自己的梦想不择手段。后者为了钱走上不归的道路，却在最后的时候良心发现，悲壮地为自己的生命画上了句号。两个男人和一个孩子相依为命，然而无论他们是安于天命碌碌无为也罢，为了梦想和生活出卖良知也罢，上天都和他们开了一个荒谬的玩笑，一个让人流着泪却笑得喘不过气来的悲哀的玩笑。浅野的笔是无情的，可是他却又比谁都更富于情感，若非如此，便写不出这等温暖而凄凉的故事，这明亮而惨烈的青春。
浅野对于跨页的大场面描写总是毫不吝啬：SOLANIN里井上最后的演唱会，杂乱的灯光和飞扬的汗水写意般地在纸张上涂抹，明明是在声嘶力竭地喊着，画面上却安静得没有一个漫画常见的拟声词；虹之原里成群结队地飞舞，遮蔽夕阳投下阴影的蝴蝶，显现出一种让人躁动不安的前兆，仿佛人心深处的黑暗和恶意正在蠢蠢欲动；世界末日与黎明前里最后大江坐在自行车后座缓缓穿过黄昏的城市，一群归鸟的影子印在天空的彼方，那座已经习以为常的钢铁的城市在那一刻，如同末日来临一般，带了一丝神秘的未知。这些画面，被大篇幅最真实地还原，让人如临其境般地感受到作者描绘这些画面时那呼之欲出的强烈情感，它们与完美的分镜和到位的渲染相呼应，造就出如同艺术品一般的杰作。
第二个亮点，自然要说到浅野笔下的留白，所有的故事，似乎不仅是没有一个圆满的结尾，甚至不能算作是故事结束的交代。可是这样的手法，却正是浅野的高明之处。大片的留白，留下的不仅是读者回味遐想的空间，更留下了故事的多种可能性凭君想象，圆满也好，遗憾也罢，心境不同，思绪各异。结局虽然不清，只是那些一路上走过的鲜明人物，那些话语和故事，不曾褪色。
浅野痴迷于描写人性的脆弱，执着于用最美最梦幻地方式表达黑暗与不安。我们无法去决断地评价他感情的是非对错，因为他只是在用笔描绘着他心中的所感所想。或许他确实还是残留着中二心理，或许他只是把自己心中的压抑凭借作品来爆发，或许他曾经经历过自己笔下的黑暗，然而无论我们怎么去评价浅野，他带给我们的共鸣和感动的微笑和泪水，是真真切切地存在过的，那些伴随我们同行的他笔下的苍白或耀眼的青春与记忆，我们对此心存感激。
