在复调练习中，可以集中训练复调的听觉、复调的思维，使学生把握一基层次感、线条感和对不同声部的控制能力，让钢琴这一多声部乐器发挥出它最大的作用。
2.展开音乐想象力。
在钢琴演奏中，钢琴调音想象力是贯穿于演奏过程的一种思维要素。钢琴演奏时，人们通过对音的高低、长短、强弱等听觉，在内心深处发生强烈的心理感觉，即发生音乐想象。比如，音的高低会令人发生空间、方向的想象，音质强弱会令人产生程度、幅度的想象，音的张弛会令人产生紧张与松弛的心理体验等。
在钢琴教学中，我们可以在课堂中引入声像多媒体组合，为学生提供既便捷又广泛的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面学习感受和体验的机会，帮助他们建立对音乐作品的想象，从而更好的把握作品的灵魂，逐渐培养出良好的音乐感觉。在作品的造取上，可以有意识地分类造取难易不同的各类音乐作品。想象力的培养，不能单靠课堂上的引导，必须让学生更广泛地接触自然，接触社会，让他们学会发现新现象、新事物，善于追求真善美，从而培养他们对自然和社会的新鲜感、猎奇心和想象力。
3.真正投入自己的情感。
音乐是情感的艺术。无数的审美体验与创作实践告诉我们，对作品投入的豪情越多，从中获得的情感体验就越深，从而对作品的理解就越深刻。对于钢琴演奏者来说，演奏乐成与否，音乐表现具有决定性的意义。要在理性分析作品的基础上对作品和作曲家的创作情感进行体验想象，充分体会每一个音符、每一个乐句和每一段旋律，并且融入自身的豪情，与作品相互激发形成情感的契合，这样才能真正体会出作品中所蕴含的情感，从而使调动演奏者的情感体验，从而音乐表现力得到进步。
在教学过程中，教师一定要让学生明确一个宗旨：用心弹琴，而非用手弹琴。一定要进入情绪，时刻牢记：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人”的道理。对于一个音乐作品，首先，教师要向学生介绍作品的背景和风格、作曲家生活的时代和环境，帮助学生更多地理解作品的情感内涵。其次，在视奏全曲的基础上，引导学生深入学习作品主题的发展手法，分析旋律的走向等方面，从中领悟到作曲家的创作意图。最后，启发学生把作品结合自身的情感体验和对作品的理解，用自己的表达方式和力所能及的技术手段，在钢琴上演奏出来。需要特别指出的是，钢琴演奏过程中情感的投入是建立在对钢琴音乐作品的理性分析基础之上的，各种流派、各种体裁的音乐作品，在风格、情绪、意境等方面均有详细要求，比如：莫扎特的音乐作品，旋律优美动人，语言精美轻巧，和声整齐简单，结构清楚严谨，因而，教师在指导学生练习时要把这些基本知识告诉学生，引导他们在弹奏莫扎特的G大调、D大调、C大调等作品时，要注意音乐轻巧而不虚浮，风格典雅讲究，情感基调要晴朗欢快，这样建立在理性分析之上的音乐感便不会空洞虚浮，也将日渐丰富和饱满。
三、乐感的培养与演奏技巧是相辅相成的
在教学过程中，我们会遇到这样的学生，谱子能够演奏的比较熟练，但听起来却让人觉得干巴巴的，这是由于学生缺乏乐感，而有的学生乐感较好，但由于其演奏水平不高、技巧难以过关，作品的光彩便黯然失色，也就是说没有一定的技术功底，再有丰富的乐感也无法表达出来。因此，钢琴教师不仅应启发学生的乐感，培养他们对音乐的丰富想象力，进步音乐感觉，同时要使学生真正掌握钢琴演奏技术，并将其所学的运用到实践中去，这是钢琴教师的责任。
乐感的培养还涉及其他许多方面，如文化、心理等方面，它既是一个人综合素养的体现，要靠整个文化环境的熏陶。在钢琴教学中，教师一定要把学生的乐感的培养与弹奏技术的训练结合起来，以敏锐、细腻的倾听与欣赏体验为起点，把音乐想象与情感体验有机地结合在一起，形成丰厚的审美经验积淀，培养学生具有良好的乐感，这将是钢琴教学中一项长期而艰巨的任务。
2.展开音乐想象力。
在钢琴演奏中，钢琴调音想象力是贯穿于演奏过程的一种思维要素。钢琴演奏时，人们通过对音的高低、长短、强弱等听觉，在内心深处发生强烈的心理感觉，即发生音乐想象。比如，音的高低会令人发生空间、方向的想象，音质强弱会令人产生程度、幅度的想象，音的张弛会令人产生紧张与松弛的心理体验等。
在钢琴教学中，我们可以在课堂中引入声像多媒体组合，为学生提供既便捷又广泛的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面学习感受和体验的机会，帮助他们建立对音乐作品的想象，从而更好的把握作品的灵魂，逐渐培养出良好的音乐感觉。在作品的造取上，可以有意识地分类造取难易不同的各类音乐作品。想象力的培养，不能单靠课堂上的引导，必须让学生更广泛地接触自然，接触社会，让他们学会发现新现象、新事物，善于追求真善美，从而培养他们对自然和社会的新鲜感、猎奇心和想象力。
3.真正投入自己的情感。
音乐是情感的艺术。无数的审美体验与创作实践告诉我们，对作品投入的豪情越多，从中获得的情感体验就越深，从而对作品的理解就越深刻。对于钢琴演奏者来说，演奏乐成与否，音乐表现具有决定性的意义。要在理性分析作品的基础上对作品和作曲家的创作情感进行体验想象，充分体会每一个音符、每一个乐句和每一段旋律，并且融入自身的豪情，与作品相互激发形成情感的契合，这样才能真正体会出作品中所蕴含的情感，从而使调动演奏者的情感体验，从而音乐表现力得到进步。
在教学过程中，教师一定要让学生明确一个宗旨：用心弹琴，而非用手弹琴。一定要进入情绪，时刻牢记：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人”的道理。对于一个音乐作品，首先，教师要向学生介绍作品的背景和风格、作曲家生活的时代和环境，帮助学生更多地理解作品的情感内涵。其次，在视奏全曲的基础上，引导学生深入学习作品主题的发展手法，分析旋律的走向等方面，从中领悟到作曲家的创作意图。最后，启发学生把作品结合自身的情感体验和对作品的理解，用自己的表达方式和力所能及的技术手段，在钢琴上演奏出来。需要特别指出的是，钢琴演奏过程中情感的投入是建立在对钢琴音乐作品的理性分析基础之上的，各种流派、各种体裁的音乐作品，在风格、情绪、意境等方面均有详细要求，比如：莫扎特的音乐作品，旋律优美动人，语言精美轻巧，和声整齐简单，结构清楚严谨，因而，教师在指导学生练习时要把这些基本知识告诉学生，引导他们在弹奏莫扎特的G大调、D大调、C大调等作品时，要注意音乐轻巧而不虚浮，风格典雅讲究，情感基调要晴朗欢快，这样建立在理性分析之上的音乐感便不会空洞虚浮，也将日渐丰富和饱满。
三、乐感的培养与演奏技巧是相辅相成的
在教学过程中，我们会遇到这样的学生，谱子能够演奏的比较熟练，但听起来却让人觉得干巴巴的，这是由于学生缺乏乐感，而有的学生乐感较好，但由于其演奏水平不高、技巧难以过关，作品的光彩便黯然失色，也就是说没有一定的技术功底，再有丰富的乐感也无法表达出来。因此，钢琴教师不仅应启发学生的乐感，培养他们对音乐的丰富想象力，进步音乐感觉，同时要使学生真正掌握钢琴演奏技术，并将其所学的运用到实践中去，这是钢琴教师的责任。
乐感的培养还涉及其他许多方面，如文化、心理等方面，它既是一个人综合素养的体现，要靠整个文化环境的熏陶。在钢琴教学中，教师一定要把学生的乐感的培养与弹奏技术的训练结合起来，以敏锐、细腻的倾听与欣赏体验为起点，把音乐想象与情感体验有机地结合在一起，形成丰厚的审美经验积淀，培养学生具有良好的乐感，这将是钢琴教学中一项长期而艰巨的任务。
