昨儿是节气“白露”，脑子里一直是那句诗歌：彷徨忽已久,白露沾我裳。那首诗的开头就是：漫漫秋夜长，烈烈北风凉。既然老肖和老柴都是斯拉夫的作曲家，斯拉夫最底蕴的气质，大概可以用烈烈北风来形容吧。
如果不是这次港乐选择演奏肖九，估计我接触老肖的时间还会往后推，因为那之中绝大部分的反讽和落寞沉重，不是一般时候可以吃得消的。肖九一直以来有多样的传奇色彩，且不说“第九交响”继贝九之后一直对众多作曲家是个魔咒，光是看老肖奉斯大林之命，却作了一首没有任何颂歌和合唱的第九来纪念战争的胜利，也足够传奇了。我曾经见到有人说，他心中的老肖是，站在山巅说：我们的政权啊！多么伟大！之后背过身去说：去你妈的。虽然言辞略有些那啥，但别说，还真有点形象。
港乐在演奏第一乐章的“美国佬”轻松散步式的开头感觉还可以更轻快一点，感觉这段不如伯恩斯坦和维也纳爱乐那里的演绎来得幽默。第二乐章的单簧管部分很美，用低音提琴衬的更加幽丽的叙述口吻和警觉的心酸，旋即转为紧迫的弦乐互相去追赶。第三乐章特短，在几个乐器的伴奏之下，横空出世的小号让人印象深刻，我觉得这大概是老肖的高明之处，虽然小号昂扬，但总给人一种名不正言不顺的感觉，如同军队再昂扬，都略有些狐假虎威了。
第四乐章让我心中特别难过，因为喜欢单簧管的声音，所以特别去注意了它，在号角的威严重压之中，单簧管的声音踽踽独行，鲜活的个体在庞大的国家之下没得以喘息。第五乐章，结束的乐章，当然是胜利的凯歌，压迫性的急促配上管乐和指挥辛奈斯基的激昂，演绎得也是特别到位了。
因为我坐在舞台左边的第一排，所以其实不太能看到整个乐团的形制，只能凭着微弱的能力去聆听，港乐在第二乐章的低沉处很得我心，在最后一个收尾的地方也做得很棒，可能我这个门外汉唯一觉得还可以更好的，就是开头了吧。不过那种举重若轻的反讽和轻快，要做到，确实不易。
其实老肖很感动我的一点，是听了他些许冷峻的交响之后，有一天偶然听到他的第二钢协，特别明亮轻快柔软，我心想，这是怎么了？原来那是写给儿子的，“唯有亲情永远足以缔造伟大”，这也是老肖，一个柔软的老肖。
之后是云迪的柴一，其实云迪的柴一虽未听过完全，但总是见过他以往的片段视频的。和上次在国大的楼座不一样，这次我距离他特别近，登场谢幕看得特别清晰，真是面如皓月，特别翩翩、美好的人啊。虽然一样还是演奏时候的背影，不过，总不能时时两全吧，不奢求太多。这次看见他踩踏板时候的有力，甚至能感受到他每次为了弹奏得掷地有声，舞台那边传过来的震动。如果说上次的国大，中国的钢琴曲，葬礼和悲怆，适合远远地隔着一层去观看，自己去描绘那种意境。那么这次的柴一，去感觉斯拉夫雪原的行走，力量和厚重，近坐也是很合适的呢。
在准备柴一的过程中，听了很多版本，最后甚至有点听倦了，觉得柴一的亮点少了些，不过其实这么说对老柴未免苛刻，因为留驻人心的作品，可能就是因为那么几分钟，比如门德尔松e小调小提琴的那一个开头，又比如人说：如果一个人一辈子能写出拉二的开头那几分钟，也大概可以不朽了。
柴一的开头，是我特别喜欢的，虽然钢琴只是简单地往前推进，没什么可以炫技的，但是厚重平实，却也是见功夫的地方。李赫特有他的标准，鲁宾斯坦有他的举重若轻，阿姐的巾帼不让须眉的大气粗犷，我之前最爱的还是吉列尔斯的开头，稳健，平和，巨人的行走，不为外物所干扰的安然的节奏。
现场还是不一样的，毕竟是身临其境的去听，港乐铺开了一道星光大道来迎接钢琴在第六小节的出场，紧张非常，因为第一个音就能判断力量和情感是否调和。云迪很棒，端庄、磅礴、力量都有了，虽然不是稳重非常的那种，但是他的琴声一如一贯地：清。第一乐章几乎没话说，很棒很棒，可以和一些传奇的录音比肩了吧，我觉得是这样的。关于那些技术不够的黑话，如果昨日听到，也心里清楚是无稽之谈了，速度有，力量也有，更可贵的是，他有情感。这是我一直非常喜欢并珍视他的一点，就好像简单的《红色钢琴》，他能弹出人心的起伏，不是因为技术的炫目，而是因为他的投入，我们的共鸣。