赵莉的画没有具体物象，只有明丽的色彩和飞动的笔意，就像无标题音乐，让你漫游在无边无际的想象空间中，让情绪在曼妙的旋律中翩翩起舞。她在画中并非要表现什么物象或诉述某个故事，只是因内心的某种“需要”，用色彩创造出一个画面空间，用画笔蘸着颜色去表达激动的心情，去展现那饱满的精神世界。在这色彩的空间，实现抒发自我的强烈愿望，享受精神自由解放的痛快。这就是康定斯基式的抒情性抽象画，或叫表现性抽象画，又称热抽象。这种抽象，剔除了一切外在的表面的形与色，摆脱了习惯性的熟悉的视觉感受，而是倾听灵魂呼唤，哪怕只用一、两种颜色，用一个笔势、笔意，都是她内心的细微颤动或强烈的震憾转化而成的富有生命力的视觉符号。那用京剧元素红、黑两色变奏出的一个个《脸谱》，有的轻松几笔画出了活泼的俏皮，或用色块堆积画出了郁闷的凝重，诉述着人情世态的炎凉；那《辉·煌》，总是在两种或三种颜色的迂回或突围的冲击中抒写着悲壮情怀，抑或胜利的欢歌；以《生命》为主题的组画，那纤弱曲折的时断时续的线意是对生命的脆弱和无奈的同情，还是对顽强抗争的赞叹？她的画提供给人们解读的无限空间，每个人都可从中找到自己所需的那个答案。在她那单纯的画面中，竟可包涵着如此丰富的人文内涵。她的每幅画，颜色不超过三种，而她在作画的过程中，色彩在涂抹泼洒中舞动起来了，在推刮点染中跳跃起来了，色彩因笔触和肌理而获得了情感和生命。而画家本人在笔、刀的冲撞交错之中灵魂得以洗礼，在色与色的叠加交融中生命得以新生，在色与形的相生相克中精神得以升华，这是一种神魂颠倒、痴迷神奇的创作过程，她说：“一画画，一切烦恼都抛在脑后了，越画越起劲，沉醉其中，其乐融融。”她的画就像康定斯基所说的“内在的音响”，是从她内心流淌出来的音符谱写的乐章。
赵莉的画，只用两、三种颜色，画出的既有清朗、单纯的小调，又有厚重和宏伟的交响，早先的《脸谱》较多用纯色以线型的运动走势来表现情绪和精神的诉求，而近来她的画利用色相的微差，明暗层次的浓淡，颜色纯度（色素饱和度）的控制，让色块在叠加、融合、渗透过程中，色彩呈现千变万化的活力。有让色彩自由漫游连绵不断，或纠缠难解神秘的《玄思》；有似天降陨石迸裂或琉璃样美丽的《天琼》；她的《激情的力量》更是以奔放的激情，画出史诗般的宏伟构建，追寻着崇高的精神向度。
她作画，任情恣性，自由洒脱，似在不经意中却能驭奇而执正，随机中把控全画的结构和情韵，似有通灵的神妙，处处闪现出了她的“神性智慧”（超然智慧），不然何以有如此大手笔？应该说，这是长期修练所得。赵莉说：“把工作当工作做时，你会觉得很辛苦，把工作当事业做时，虽苦，但有奋斗的目标，当你把工作当作艺术作品来做时，你是那么的快乐、幸福。”正如著名的法兰克福学派主要代表人物马尔库塞在其《情欲与文明》中指出的，目前人们所干的许多艰苦的工作，都有可能转化为一种情欲经验或游戏经验，这是多么令人向往的前景，而她超前地实现了。她不再把工作当作是达到某种物质性目标的手段，却把工作看作是有着审美情趣和审美价值的活动，艺术化地生活，生活的艺术化，这种充满情趣的生存方式本身就是艺术，把工作上升到“审美”的层次，这将是种什么样的人生境界！