无独有偶，《梦幻总动员》的配套VCD拖了三个月才批下来，是众所周知的事实。也有人因此骂《梦》的编辑是“商业诈骗犯”。但实际上，按照《梦》的编辑PAN的说法：“（新闻出版署和文化部）审批制度之严远远超出了大家的想象，（我们）一次次地递上去，一次次地因为这样或那样的‘问题’被打回来换片子（相信其中不乏《机动战士高达》、《五星物语》那样的精品）。第N回递上去的《人鱼之伤》就是因为变身镜头中‘有怪兽出现，画面太过刺激，不适宜请少年观看’而被枪毙的。”（括号内为笔者注） 
连《人鱼》中的怪兽也算“刺激，不适合青少年观看”？那么《生化危机2》那样的变态级恐怖游戏——跟它比起来，《人鱼》里的怪兽甚至可以称为“可爱”——为什么反而没有哪一个“关心青少年发展”的“领导”扛着CULT S.A.A或者霰弹枪或者EAGLE或者火箭筒去“枪毙”它呢？ 
中国孩子的心理虽然比起日本孩子来已经脆弱得太多，但也没有懦弱到看见这么一个小怪兽就受到“刺激”的程度。而且，就算真的会受到刺激，也应该让其得到一些锻炼——虽然这个形式不是十分合适——难道你们还要继续为他们营造保护罩，最终使其成为“温室中的幼苗”吗？ 



其实这样的事情也没什么新鲜的，领导们的手段我也领教过——我写了一部大约可以拍3、4个小时长度的动画剧本，拜托前面提到的那个动画人帮我找个地方投稿——结果失败了。其实那篇作品还十分不成熟，失败了本来也没什么好奇怪的。但是据说失败的原因不是水平问题 ，而又是“内容不健康、不积极向上”（我那个作品是类似《机动战士高达》的“以战争题材反战”的作品。） 
也不知道到底是因为描写战争而“不健康”呢，还是因为描写士兵对战争的厌倦而“不积极向上”，或许是因为我把反面主角——一个抱负有远大理想、强烈正义感和骑士精神的优秀职业军人（原形是《高达0083》里的贾图）——描写得比正面人物还高大，又描写了主角与另外的反面角色之间的友情。违背了“样板戏反派定律（反派必须在猥琐、邪恶、狡猾、残暴、冷酷、丑陋、愚蠢、虚伪、低级下流9个特点中占至少4项，且不得使其可以用任何褒义词形容）”？ 



又比如：《幽灵公主》是众所周知的优秀作品。据说，这部片子早已被巩利的公司引进——只是因为某些“领导”那边牵制着，始终无法公映。

客观地说：迪斯尼的《花木兰》其实不过是二流以下的作品，比之《狮子王》简直是天壤之别。而且它反映的中国历史也与现实相去甚远。之所以仍然可以在中国引起轰动，窃以为原因有二： 
一：因为是“美国人拍的中国故事”——“老美”也拍我们中国的民间故事啦，这是多么“光宗耀祖”的事情啊！——这其实正好反映了我们一些人的媚外心理。 
二：就是仰仗了迪斯尼的“金字招牌”。我们不妨做一个大胆的假设：如果《花木兰》是由日本某个“名不见经传”的公司——哪怕是GHIBLI、GAINAX、SUNRISE这样的大公司，对大多数圈外的国人来说仍然是“名不见经传”的公司——全力制作的作品，就算拍得再好，也不会有这样的轰动效果——搞不好还会有所谓“评论家”批判其“篡改我们伟大祖国的伟大历史”。甚至号召大家起来抵制“来自日本的文化侵略”。 
怪哉，日本做的就是“侵略”，老美做的就是“光宗耀祖”！？

这是中国动画的悲哀吗？ 
不，不是的。 
这是整个中国的悲哀！ 
也许，我的猜测实在太过于恶意和悲观了，现实并非如此。 
我希望。




--------------------------------------------------------------------------------



中国卡通：何去何从2——绊



让我们先来看一篇转载的文章： 



国产动画片为何少之又少？ 
外国动画片多是中国人捉刀 



今年寒假期间，全国众多电视台都热衷于播放动画片，吸引了数量可观的小观众。然而，这些动画片中，国产的很少，占绝对优势的，是日产动画片。 
这些收视率颇高的动画片，为日本人带来了很大经济效益。以《灌篮高手》为例，它的版权和播放权先后被卖给了台湾、广州、浙江、上海等地的电视台，大赚了一把。 
而令人惊讶的是，很多日产动画片实际上都出自中国美术家笔下。中国内地从事动画片生产的单位近百家，除了中央电视台和一些电影制片厂等少数几家外，大部分都不具有独立创作能力，主要是承接来自国外的动画片的绘制工作。因为国产动画片的中期制作费用，每分钟只有一万元人民币左右，一般一集十分钟；可国外的中期成本，一分钟少则3000美元，多则8000—9000美元，且片长都为20分钟以上。我国的艺术家只得以担任繁复浩大的绘制工作来赚钱，而大批专业人才流向薪金丰厚的合资动画片制作公司，主创力量渐被削弱，拍出精品巨片自然是难上加难了。 
据业内人士介绍，目前一部十分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能获利100元人民币，而美国好莱坞投资4500万美元拍摄的的《狮子王》，凭借票房及相关影视产品，已收入7.5亿美元。

另外，中国动画人也同样不会寻找、营造和利用动画片本身的商业卖点，中央电视台的《西游记》就是这样一个例子：为了写这篇文章，我硬着头皮——原谅我这样说——看了一集。最大的印象就是——战斗场面慢得像唱京剧；配合打斗的“嘿”、“哈”的喊声也完全无法体现打斗的紧张气氛；法术效果也一点都不华丽。当天晚上，我在看《W高达》中希罗和杰克斯决战时的华丽场面时，回想到之前看的《西游记》，唯一的感觉就是“恍如隔世”！ 
其实，《西游记》作为中央台的主打动画作品，曾经一度和《宝莲灯》相提并论。如果想做出《W高达》的效果，在人力和财力上都不是问题。而症结按照我的推测，就是：根本没有人想到要这样做！！ 
一个完全没有商业意识的制作人，怎么可能做出优秀的商业作品？ 




其实，无论是观念还是商业意识还是敬业精神的问题，都是非常容易解决的——只要我们自己做出一部可以在国内造成轰动的作品——而实际上，只要达到日本1990年的二流水平的剧场版作品（TV版在国内影响力不足），就足以轰动全国了——当然二流水平是包括剧本和商业运作在内。 
只不过有谁会这样做呢？

社会上还有很多人认为日本的动漫作品“有很多暴力、色情内容。”这同样是一种偏见： 
暴力，什么程度算暴力？按照我在之前的文章里说的中央电视台的某领导的标准，《机器猫》里野比和大胖打架就算“暴力”。如果按照这样的标准，恐怕不“暴力”的也只有《大ｘ儿子和小ｘ爸爸》了。 
再说色情：我承认，在日本的确有不少色情内容的动漫画作品。但这和日本全民漫画的国情是有关系的：他们对动漫画的对象有严格的分级和限制，没有一家店敢卖给一个未满18岁的孩子Ｈ漫画，而有色情内容的动画作品大都是单独贩卖的OVA，即使偶尔有在电视台播放的TV版也都是在深夜播出，可以说管理相当严格。而由于在中国，绝大多数的动漫作品都是通过盗版这个渠道进入的，而盗版商才不管什么“健康”之类的，他们只考虑钱。这就更说明了中国的动漫市场需要的是管理而不是禁止。 



日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认“南京大屠杀”，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。

要特别说明的是，本文为反讽，请再三留心，千万不要会错意。 



好笑吗？笑过之后，我们是否应该再思考些什么呢？ 



而那些一天到晚嚷嚷“侵略”的人，实际上思想还停留在那个“我们四周充满了阶级敌人”的时代。他们总是对周围的人怀有一种敌意，总是以恶意去揣摩他们——虽然他们也可能的确没安什么好心。 



也许，日本的动漫的确是“文化垃圾”，但奇怪的是，一天到晚沉醉在这样的“文化垃圾”里的日本孩子，却比整天被我们的“优秀少儿节目”熏陶的中国孩子健康得多。这是为什么呢？ 



我始认为，学习、模仿日本是中国动漫业发展的一条捷径。中国与日本基本是处于同一文化体系内，而中国的新漫画基本走的也是日本的路子。我国动漫现在的情况，与60年代日本动漫的创业阶段十分接近，现在学习日本动漫的制作技术和商业运作手段，可以使我国动漫作品的水平得到一个飞跃。

但是，希望归希望。我们不能忽视中国动画自身一个最大的缺点——那就是根本看不见自己的缺点。无数厂商就是因为看不见自己的缺点，才会义无返顾、前赴后继、视死如归（笑）地拍摄了一部又一部被誉为“反面教材”的作品。我可以断言，如果中国动画人不尽快从这种自我欣赏，自我陶醉的情结中清醒过来的话，无论是有怎样优秀的剧本，怎样庞大的投入，怎样精英的队伍也不会成功的。 
中国的动画，无人喝彩——至少是12岁以上无人喝彩。中国的动画人是一个相当失败的群体——当然，他们中间的一些人并没有意识到。 



然而，《宝莲灯》却是一个“例外”。它“成功”了，得到了喝彩和大把的银子。只不过不是靠动画本身的质量，而是依靠了三位大牌歌星。一个玩同人志的朋友说过：“其实《宝莲灯》是被它自己毁了，被它自己的主题歌毁了——它仅有的几个闪光点完全被三位歌星的高质量演出掩盖了。其实如果将请其中任意两位歌星的钱省下来投入到制作中，那么它得到的评价可能完全不是现在这个样子。”

另外一位朋友的看法虽然有些悲观，但却一针见血地指出了《宝莲灯》尴尬成功的后患： 
“《宝》剧虽是盈利了，但我却害怕导致一个无法轻易停止的悲剧的发生：暂时的“成功”会迷住那几位可怜导演的眼睛，好象认为他们的发展方向是正确的，到最后，中国动漫会跌得爬都爬不起来…… 
呜呼哀哉！中国动画就是如此可悲的发展吗？望有识之士能有所注意不要让千千万万的中国动漫迷只能去看泊来品；不要让中国成为他国动漫的倾销地；否则，中国在国际动漫市场上又要导演出一台鸦片战争后的悲剧！！！ ” 



的确，如果国内的动画人信奉《宝莲灯》这样的尴尬的“成功秘诀”，只会把中国动画引进一个不重视内容，完全依靠名歌星名演员来包装，动画作品最终只能成为歌星演唱附属的MTV的怪圈。不是说动画片不能以歌星包装，但我认为最好的做法应该是像宫崎峻制作《ON YOUR MARK》那样，即使是专门的MTV也应该使著名动画人和著名歌星可以互相包装。也就是说，作者和歌手的名气应该相对般配或者说“门当户对”，至少不要让歌手压过了作品本身的水平。只有这样，才不会出现因为歌手掩盖了作品本身的光辉而降低作品价值这样的尴尬情形，才是最完美的结合。 



而且，中国的动画人非常缺乏品牌意识，即使是《宝莲灯》这样“史无前例”的作品，知道它的出品公司和监督分别是谁的——即使是为它喝彩的铁杆《宝莲灯》FANS——也没有几个吧？而无论是在日本还是在美国，SUNRISE、GAINAX、DISNEY或者是庵野秀明、大友克洋的名字可谓家喻户晓。当然，以我国现在这些作品，想创品牌也不太可能——毕竟6、7岁的孩子是不太懂得“品牌”的概念的。 



这就是中国的动画界：制作者与观众——这里指的是真正有思想，有辨别能力和审美能力的观众——完全脱节。一方面观众对陈腐黑暗的动画界感到极度失望却只能互相听听对方无能为力的牢骚；另一方面，那些听不见——或者是装听不见——观众意见的制作者、评论家和“评论家”们仍然自我感觉甚好地一边斥日本动画为“文化垃圾”一边自己制造和吹捧国产的精品垃圾。同时还不忘用放大镜仔细找找对方的可能是莫须有的缺点和自己仅有的一点可怜的优点来加以对比以显示我国原创动画的优越性。 




中国的原创动画不需要喝彩——他们需要的是斥责，和一部可以使他们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。 



中国的原创漫画也不需要喝彩——他们需要的是支持他们的实际行动，使他们可以创作出一部使人们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。

为了了解中国动画究竟是处在一个什么样的水平，我经常不得不硬着头皮，冒着吃不下饭还要生一肚子闷气的“危险”去看“动ｘ城”、“大ｘ车”、“小神ｘ俱乐部”等节目。渐渐地，我发现了一个问题：国产动画凡是比较象样的，几乎都是传统题材——这个现象可以上溯到《哪吒闹海》的时代。 



我国有着悠久的历史，传统题材可以说是一个取之不尽的宝库。可是，无论是《宝莲灯》还是《西游记》在内容上是否都过于拘泥于原著了呢？也许，那些动画人根本就不知道应该如何改编吧。 
《西游记》中的唐僧可以说是一个十分伪善的人物——每次都在快要被吃掉时大喊“悟空救命”然后被救出来以后又说孙悟空“杀生太多”而大念特念紧箍咒，之后还要做出一幅悲天悯人的架势（如果我是孙悟空就干脆一棒子把他打死，然后自己去取经）。这样的人物，在《西游记》刚成书的时代，也许还勉强可以说是进步的。但在我们这个时代看来，除了可怜就是可憎——不客气地说，妖怪都比他来得可爱。 
而孙悟空在大闹天宫之前，是一个可爱的，十分个性化的形象，但自从遇见了唐僧，就逐渐变成了一个耀武扬威欺软怕硬的流氓——一方面对有紧箍咒的师父怕得要死，另一方面又专门欺压猪八戒和那些小妖怪。 
猪八戒可能是西游记里最成功最可爱也最丰满的人物了——好吃懒作、好色、欺软怕硬都是他的毛病。但与伪善的唐僧和狂妄的孙悟空不同的是，他敢于直面、敢于承认自己的缺点，“我就是好吃懒作好色又欺软怕硬”。这样的猪八戒不应该仅仅作为一个丑角描写，他身上还有许多可以发掘的东西。 
至于沙僧，是整个《西游记》中最苍白的人物，感觉上好象从头到尾就一直没有什么表现，戏份甚至不如作为配角出现的观音菩萨之流。实际上，如果有一个有思想且敢于创新的导演的话，沉默寡言的沙僧是完全可以成为一个有个性的角色的——他那种沉默、冷静的性格正好符合了当代青年所追求的一种“酷”，不是吗？ 
日本人制作的《仙界传封神演义》、《龙狼传》（一部改编《三国演义》的作品）、《最游记》（可以说是摩登《西游记》），美国人制作的《花木兰》这样的作品，的确是将历史或者传说篡改得太过分了。但是这样的作品却得到了青少年的欢迎，这难道不值得我们的动画制作人反思吗？只有这样——我指的是精神而不是形式——将当代的思想融入传说之中，才容易得到观众的共鸣——当然，如果你仍然坚持“动画是给小孩子看的东西，青少年中流行什么与它无关”，我也就没什么好说的了。 
尊重原著当然不是坏事，但是凡事有度，如果过了“度”就不再是“尊重原著”而是“墨守成规”了。制作传统题材的作品时，千万不要连萝卜带泥一起下锅——一些有历史局限性或者不合当代观众心理而难以得到理解或认同的不妨改之——这条真理不仅仅适用与动画制作。

与题材上死抱着传统不放而且一点都不肯（不敢？不会？）改动形成鲜明对比的是，我们的动画人在画面制作上却大胆地采用了“国外先进的电脑上色技术”——其实就是用WINDOWS的“画图”往里面填颜色——而且还在电视节目里大肆宣传，仿佛生怕外国人不知道中国也有电脑似的——拜托！至少请您用PHOTO SHOP啊！《宝莲灯》倒是的确采用了先进技术，片头的CG效果的确不俗——可惜“晚节不保”——到了最后决战——按说这应该是高潮的地方——却又回到了当年《大闹天宫》的水平。真奇怪，是因为没钱吗？如果这样，少请一个张ｘ哲或者李ｘ不就行了？ 
所以我就说：如果你没有十足的把握可以用电脑制作出惊人——至少是差强人意，像《宝莲灯》那样——的效果的话，还是回到赛璐珞和喷笔上来吧。其实，有时候采用水墨之类的国粹也许会有出人意料的效果呢！而即使有十分的条件和把握，也应该把它作为杀手锏放在最精彩的地方，而不是一上来就猴儿献宝似地端出来。 



当然，无论是美术还是音乐，采用什么样的效果要看是什么题材的作品——如果《新世纪ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ》里突然出现了一幅泼墨大写意的使徒——还是会动的，大家会怎样想？同理，如果《哪吒闹海》里哪吒和龙王三太子打斗时的BGM是“E降凋贝多芬第九交响乐第四乐章”或者巴赫的“G大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲”，会有人认为很协调吗？只能给人以“蹩脚”的感觉而已。 
不幸的是，我们的《宝莲灯》就正好是这样一个蹩脚作品——它的影片内容面对的是6～12岁的儿童，而由大牌歌星演唱的主题歌却是面对14岁以上青少年的风格。可以说，《宝莲灯》的制作组根本就没有考虑到剧本和主题歌的协调性，它的主题歌不过是为了提高商业价值的附属品——其实对更多人来说，《宝莲灯》的动画本身才是歌曲的附属品。 




一方面，该吸收现代气息的部分却顽固地抱着所谓“传统”不放，另一方面却胡乱地吸收外来的而且未必是高新技术的事物。这，就构成了我们动画业的又一个怪圈。 



其实，即使是传统题材，也不是非要用古典名著和民间传说的：金庸的小说被誉为“成年人童话”，在华人圈子里其影响力之大是毋庸置疑的——除了“无知者无畏”的狂人王朔和一些自诩“德高望重”其实根本是倚老卖老之辈以外，没有几个人敢于不正视其影响力。这样的作品如果拍成动画片——前提是没有某些无所事事的所谓“领导”及其无事生非的所谓“规定”干扰，也不要聘请那些除了名字什么也没有的所谓“名导演”——应该会是一个十分优秀——当然要以年轻人的标准来说——的作品的。至少，会比无论香港还是大陆拍的电视剧或者电影强吧——毕竟动画是有着“无限制特技”这样的先天优势的。 




中国动画的希望，其实只需要一部作品，一部可以让人们了解到动画的艺术性及商业性的未必很优秀的作品。 
我期待着它的出现，我相信它一定会出现。 
中国动画的绝望，其实也只需要一部作品，一部可以让人们感到“中国动画已经没救了”的也许在评论家和“评论家”眼中是经典中的经典的作品。 
我希望着它不要出现，我也相信它一定不会出现。 
我相信。 
真的。

我并不是球迷，但我仍然可以清楚地感觉到他在这篇短短的文章中倾注的感情，那种鲁迅先生所说过的“哀其不幸，怒其不争”的感情。因为，这样的感情，我也同样怀着，同样地“哀其不幸，怒其不争”。 



不错，中国足球和中国动画的确都处在一种极端的自我陶醉的状态之中。他们总是只能看见自己的优点；总是在夸大着自己仅有的一点点优点；总是只能“窝里横”，却只要一与外国人——尤其是邻居——日本韩国过招就抓瞎；总是认为自己才是观众的“上帝”；总是无法听见观众的意见而一意孤行；总是花着国家的大笔银子却换不回任何成果；总是放着优秀的人才不用或者乱用；总是除了投入资金以外没有任何地方可以达到国际水平；总是…… 



这样的动画、这样的足球，怎么能不让支持、拥护它们的人寒心呢……？ 



 



但是，中国动画与足球还是有许多区别的： 



首先，中国的足球至少已经基本完成了职业化和商业化的过程，需要的仅仅是持续的前进和发展。而中国动画则完全走进了一条岔路，走进了一个很难找到出口的迷宫，它们需要的是及时改变方向。 
其次，足球在目前已经是公认的“摇钱树”，各个公司企业都想分上一杯羹。而动画事业到目前为止赚钱的可谓少之又少，虽然由于《宝莲灯》的“成功”，一些公司开始跟风投资制作动画片，但如果他们仍然按照老路子制作的话，相信很快就会因为血本无归而放弃的。 
第三，中国足球已经轻易地取得了社会的认同，“球迷”也成为了一个值得自豪的称谓。而我们的动画事业仍然处在“儿童节目”这个自己做的牢笼中，在许多人眼中，“动漫迷”也不过是一些“长不大的幼稚甚至弱智的孩子”或者“积极接受日本‘文化侵略’的准‘汉奸’”。 



我不是球迷。中国的足球如何，与我一点关系也没有。 
但是，我是一个动漫迷，一个十分忠实的动漫迷。我不甘心于只能看舶来品。我不但关心中国动画事业的发展，也希望可以负起哪怕是微不足道的一点点责任。 



“下底传中”这个足球术语，相信即使是对体育一窍不通的人也可以从字面上来理解它。 
中国的动画事业，就好象在终场前1分钟，我方还落后一分时带着球到达对方空虚的底线的球员：如果及时回传给身后的队友，然后射门，还有扳平的希望。否则，如果继续带下去就会到达底线而出界，换对方发球门球；如果传错了队友就会越位或者被截下来；如果冒冒失失射门就会将球打在门柱上…… 



你别无选择。

何去何从7——虽败犹荣



“《宝莲灯》是一个完全失败的作品！”；“《宝莲灯》？恶心！”；“太差劲了！”；“我对中国动画已经绝望了！”；“我根本不想去看它！”；“垃圾、骗钱的垃圾！” 
这是很多动漫迷的看法。 



“《宝莲灯》代表了当前中国动画的最高水平。”；“《宝莲灯》已经达到了世界中等水平以上。”；“《宝莲灯》已经出了英文DVD，准备远销海外。”；“《宝莲灯》说明，我们的动画事业是成功的。” 
这是官方评论家的说法。 



如果问这两种说法孰对孰错，相信几乎所有的动漫迷都会毫不犹豫地选择前者吧。 



其实，官方的说法并没有错。他们与我们对《宝莲灯》的评价之所以会背道而驰，是因为双方是站在完全不同的立场上的。 
我们是观众，对作品的要求是“好看”，是从艺术的角度出发的（这个“艺术”与动画分类中的“艺术片”不是一个概念，请读者注意）。从这个角度来说，《宝莲灯》拥有相当的不足——人物形象平板苍白、剧情过于平铺直叙而单调乏味。而且仍然停留在“儿童片”水平的定位更进一步降低了它的价值。《宝莲灯》完全无法满足我们，包括我在内的很多朋友会失望也是理所当然的。 
官方是制作、经营者，对作品的要求是“赚钱”，是从商业的角度出发的。从这个角度来说，《宝莲灯》取得了前所未有甚至可以说是史无前例的成功——毕竟它是中国第一个完全商业运营且赢利——虽然更多的是靠三位歌星——的作品，同时也是中国第一个剧场版商业动画片。从这个角度来说，《宝莲灯》的确是非常成功的。它满足了制作、经营它的官方人士。 



双方都在夸大自己的印象。 



尽管如此，客观地从整个动画界的角度和作品本身的素质来评价，《宝莲灯》还是一部比较失败的作品。 



但是，它虽败犹荣。 



《宝莲灯》失败了。但是，无论如何，它是中国第一部走入正规的商业化运营的动画作品。它的出现，无疑是中国动画史上的里程碑。它的失败，完全是由于整个作品的定位错误造成的。而这种错误，是中国动画长久以来根深蒂固的观念，是难以在一时间改掉的。不过，制作了《宝莲灯》的上海美术电影制片厂正在制作中的观众定位为初、高中生或者以上的动画作品《我为歌狂》正是一部令人感受到希望的作品。无论它的水平如何，我都会为它摇旗呐喊的。因为，它是我们的“希望”。 



《宝莲灯》失败了。但我们不应该过多地责备《宝莲灯》，更不应该鄙夷地斥其为“垃圾”。它的出现，毕竟为中国动画史翻开了崭新的一页。有些朋友买了《宝莲灯》的电影票，看过之后觉得受骗了而骂它是“垃圾”、说它骗钱。这本身就是一种目光短浅且小家子气的、以现象掩盖本质的看法。中国真正的动画事业可以说几乎还没有起步，而《宝莲灯》正是试探性的第一步。我们是否应该以客观的、公正的态度来对待它呢？也有人说，《宝莲灯》做成这个样子还不如不做，认为要“宁缺毋滥”。可如果不做的话，我们的动画事业可能永远也无法腾飞。罗马不是像《恺撒III》里那样一天建成的，胖子也不是像《合金弹头X》里那样一口吃成的。从量变到质变需要一个可能会十分漫长的过程，你不能要求中国动画在一天之内就从《大头儿子和小头爸爸》直接飞跃到《EVA》的水平。同样是+1，从0到1和从100到101的意义是完全不同的。中国动画目前就只能达到这么一个水准，如果硬要贯彻这样的“宁缺毋滥”，就会导致我们根本没有国产作品可看，只能看外国作品的结果。所以说，这样的观点是不现实的。还有人说，《宝莲灯》的制作人员不敬业，并拿60年代的《哪吒闹海》的人员来做比较。可是不要忘记，60年代的动画工作者依靠的不是艺术热情，而是政治热情和革命热情。而这种政治和革命热情在现在已经几乎完全消声匿迹了。你应该看见，《宝莲灯》的制作人员的制作热情和敬业精神是不亚于当代其他产业的；而比较，也应该是横向而不是纵向的。《宝莲灯》的确代表了目前中国动画可能达到的最高水平，对于它，我觉得我们还是应该更多地看到其进步的一面。

《宝莲灯》失败了。有人说《宝莲灯》还不如我们60年代拍摄的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，这种看法本身就带有一种偏见。首先，《哪吒闹海》和《大闹天宫》在拍摄的时候，并没有外来动画的冲击和影响。而且，当时在中国也没有“商业动画片”——甚至没有“商业化”这样的概念。因此，《哪吒闹海》和《大闹天宫》是艺术片。与《宝莲灯》这样的商业片相反，成功的艺术片得到的往往是历史评价的成功和金钱资本上的失败。当时的电影完全是一种国家投入资金，制作的思想也是“为人民服务”。这样的作品，的确可以长盛不衰。但是，当时投入的资金究竟回收了多少，我是不知道的。而《宝莲灯》如果不计成本和回报的制作，我想是可以超过《哪吒闹海》和《大闹天宫》的。如果将商业价值和艺术价值累积起来，客观地说，《宝莲灯》与《哪吒闹海》、《大闹天宫》是可以平分秋色的——虽然这并不值得庆幸。 



《宝莲灯》失败了。它走进了一个误区：过于被重视的商业包装不可避免地分走了很多本应投入在制作上的资金。如果《宝莲灯》制作组只请一个刘欢或者张信哲（如果是我，我就请一个交响乐团来），将剩余的资金投入制作，相信《宝莲灯》的艺术价值会得到可观的提高。但是，它终究是中国第一个请歌星演唱主题歌的作品——虽然歌星的出场费过多地分担了资金，但这三位歌星的确涵盖了成年人、高中以上青年和中学生（主要是女生）三个最有消费能力的群体（如果是我，请两个就足够了）；第一个让主题歌摆脱“儿歌”模式的作品——虽然，主题歌和作品内容格格不入；第一个请明星配音的作品——虽然，很多角色的配音并不理想。 



《宝莲灯》失败了。它试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反类猫的模仿反而使它成为了一个不伦不类的怪胎。很多朋友认为《宝莲灯》中最成功的角色是“小猴”，但我却认为它是最失败的角色：因为我从它的身上，完全看不见一点中国人自己创作的影子。它可以说是一个直接从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的角色，是不属于《宝莲灯》的。诚然，我们的动画业需要模仿，需要吸收。但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。《宝莲灯》这样连风格都照搬的做法，终究还是不会成功的。但是，至少它知道了要模仿，知道了应该抛弃唯我独尊和自我陶醉，知道了我们终究不如人家，知道了我们需要学习。 



《宝莲灯》失败了。但是，它在中国动画商业化的道路上迈出了重要的一步，它的价值就在于“尝试”。如果说《玲音》对日本来说是艺术上的实验作品，《宝莲灯》对中国来说就是商业运作上的实验作品。相信未来的历史对它的评价仍然会是功大于过的。而对这样的作品，客观的批评之余我们仍然应该保持对于一个先行者的充分的敬意。 



《宝莲灯》失败了。但我从它的身上看到的是希望而不是绝望。 



《宝莲灯》失败了。但它虽败犹荣。 



……所以说，Ne lui blamez pas（不要责怪它）……

发布： 花旗门 分类：动漫花园 发布日期： 05月16�