【评论】李展鹏的一年一文汇总【梅艳芳吧】

不知道有没有帖子汇总过，我一直感动于这样一份坚持，所以一直对这个名字有着莫名的好感。故而在这个日子，我想把我这找到的李展鹏的文章都一起发上来。欢迎大家补充。
不清楚各位梅迷看完李展鹏写的东西是什么感觉，至少对于我来说，我觉得这些文章成功让我用一种宏大的视觉，具体的眼光来审视阿梅，审视艺人，审视文化。每次看这些文章，总能感觉到梅姐跟那样一个时代、那样一个环境、那样一种文化的契合，以及梅姐对香港心灵上所带来的温暖，艺术上、视觉上带来的冲击，对于时代造成的影响。
我相信以梅姐的性格跟精神，她在任何一个时代都会是传说，都会造就只属于她的，别人无法想象到的传奇。很巧妙的，她出生在了63年的香港，红在了82年以后的香港乃至世界，她创造了一个只属于梅艳芳的舞台，她给端端正正的香港带来了不一样的跳动、活跃跟新鲜。

　　谈到电影中的女性身体，最极端的例子就是强x场面。从性别的角度分析，过去数十年香港电影可以是一部「强暴的历史」。七十年代的张彻武打片，时有出现强x民女的镜头。八十年代，随著英雄黑帮片的鼎盛及社会的进一步开放，强暴的情节很是常见，当时的一线女星，很多都难逃被强x的命运：王祖贤（《义盖云天》）、张曼玉（《星星、月亮、太阳》）、锺楚虹（《火舞风云》）等，无一幸免。从七十到八十年代，电影中的强x是英雄与坏蛋相争的高潮，是黑帮争斗的常有程序，女性只是不重要的受害者。然而，梅艳芳不单只不曾在银幕中被强x，我们甚至很难想像梅艳芳那样的女人会被强暴。

　　强x情节背后的意识形态，是对女性的轻蔑与仇恨，也是对女性的私有化、货物化——对一个敌人的最大侮辱，是凌辱他的附属品，即是强x他的女人。电影中的强x，必然与女性在社会的从属地位有关。而且，当时的电影通常不放过强x场面的感官刺激，拍得非常耸动激烈，张曼玉在《星星、月亮、太阳》中被一个超级大胖子重重压著的镜头便叫人极度不安。

再看看八九十年代女星在两大类型片——英雄片与追女仔喜剧——的演出，她们一方面被强x被杀，一方面穿上泳衣被男性观赏，都是地位甚低的从属者。因此，也难怪当时大红的女星主要是样靓身材好，演技与气质倒是其次，而当时电影中的美好身材标准也是丰满为先。以今天的审美标准看当时的锺楚虹，其实会嫌她过胖，甚至有瘦身的必要；其他还有刘嘉玲的丰满、张曼玉的baby fat，至於利智、陈奕诗及叶子楣等「波霸」就不用说了。这是女性主义者所言的一种「美貌经济」(Beauty economy)，所谓「自然」的审美观背后是经济与权力的运作。

一个驯教周润发的女人--写在梅艳芳辞世四周年

“当年，梅艳芳一站在台上，她已经彻底跟以前的世界说再见。”在香港电台节目《不死传奇》中，香港大学敎授吴俊雄（梁款）谈到梅艳芳的成就时这样说。

如果说梅艳芳以她独特的形象与歌曲重新定义了华语流行曲，也创出一种前无古人的中国女性形象，那麼，在电影方面又如何呢？都怪舞台上的梅艳芳太成功，以致於不少人——包括制作《不死传奇》的人——都忽略了梅艳芳在电影方面的时代意义。这个有关性别角色与社会变迁的大议题，可以是好几篇博士论文的题目，本文只尝试从一个角度思考，也就是电影中梅艳芳跟周润发的两次互动——英雄片《英雄本色之夕阳之歌》及喜剧《公子多情》。

Mark哥是怎样炼成的？

周润发是八十年代香港电影其中一个最重要的男性／父权标志。在七十年代李小龙的民族英雄之后，八十年代成龙与周润发继续树立一种男性典范，前者是顽皮的、富动感的、常代表警方的，后者是比较沉着的、常代表黑社会的。一黑一白的两个形象，是当时被全球华人膜拜的两个男性典范，他们代表的是香港电影，以至於亚洲社会的父权意识。很自然地，女性在他们的电影中自然是可有可无，一如荷里活的西部片或007系列。《英雄本色》中的Mark哥有型有款义盖云天，是男性自我形象的一种投射及幻想，谁又记得他在戏中有没有女友？然而，梅艳芳的出现，却改变了这种规律。

梅艳芳让《何日君再来》及《川岛芳子》等电影对身分、历史与政治的暧昧书写有了更具说服力与层次感的表现，她身上负载的，是数十年来香港的处境与文化。而梅艳芳的特质与她演过的这些角色，亦证明了殖民文化的所谓身分的空白与模糊，原来有其不可低估的创造性。在《叶问》式的“众志成城打洋人”的民族主义风潮中，在《中国不高兴》一书的仇外情绪中，更加显得这种混杂包容的文化可贵。而梅艳芳之所以被称为“香港的女儿”，除了她在舞台上的成就，她在电影方面的价值还可以见证一种曾经灿烂但逐步消退的独特香港文化。这个歌女，货真价实地唱出了一个时代。

从Lady Gaga想到梅艳芳 - 谈《梅艳芳海报集》

梅艳芳的四十七岁冥寿将至，一本《梅艳芳海报集》也将由电影双周刊与芳心荟联合出版。这本书，结集了梅艳芳演艺生涯中所有电影、唱片及演唱会的海报。收集海报，似乎是超级粉丝才会做的事。那麼，如果不是梅姐死忠粉丝，为什麼要买这样的一本海报集？这些海报，究竟价值何在？也许，我们可以从Lady Gaga谈起。

这两年，因为一个Lady Gaga，美国流行音乐终於告别沉闷时代，而让观众寻回那种曾经於八十年代领风骚的视觉刺激。她的出现，应验了早几年某金饰店的广告词： The drama is back !（戏剧性回来了！）。最近，Lady Gaga的一套“牛肉装”——也就是把一片片生牛肉编成的裙子，还有帽子及鞋子——引起极大争议，在美国有人说：世界上很多人连肉都没得吃呢！有人说：下一次要穿什麼？人骨？人皮？当然，也有不少人赞赏她的大胆创意。这种群众反应，几乎就是廿多年前我们对梅艳芳的哗然：哗！个装化成咁？条眉咁粗？上次是坏女孩，今次是妖女，下次做魔女？是的，对於香港澳门观众来说，Lady Gaga那种“咩都可以著上身”的大胆令人联想起梅艳芳，那个常常在视觉上吓人一跳的梅艳芳。

八十年代：刺激的视觉文化

梅艳芳之所以成功，港式流行文化的影响力之所以无远弗届，其实都要归功於视觉上的突破：《坏女孩》的形象、《将冰山劈开》的台风，以至电影《胭脂扣》的旗袍与美术设计、《东方三侠》的科幻感与动作场面，还有许冠杰的喇叭裤、罗文的皮草、徐克的奇幻武侠世界、吴宇森的枪战场面、王家卫的影像风格，无不与一种香港独特的视觉文化有关。而“百变梅艳芳”，那正是把视觉元素发挥得最淋漓尽致的经典例子。如此，一本完整的梅艳芳海报全集的意义，又岂只是供超级粉丝观赏珍藏而已？

梅艳芳的纪录，香港文化的纪录

电影方面，如果没有香港当时蓬勃的电影工业，演艺人才如梅艳芳也未必可以有那麼多机会在电影中“百变”：得过好几个影后殊荣的梅艳芳，在《审死官》中无厘头地搞笑，在《胭脂扣》凄怨动人，在《东方三侠》中演出侠女风范。她的百变，反射的是一个充满生气与创意的电影工业。像梅艳芳这种百变女演员在内地或台湾都没有，因为那里没有像香港一样的电影工业，一种有时很庸俗，但却创意无限、生机勃勃的影像文化。演唱会方面，她当时的纪录无论是廿八场或三十场，都非常惊人。三十场演唱会有三十多万观众，而当时香港的人口是五百多万，那即是说，每十多人就有一人看过梅艳芳的演唱会。梅艳芳是开创香港演唱会文化的先锋之一，当时，像她这一类歌手无论到内地、台湾、星马都受追捧，原因是当时整个华人社会都没有发展出这类演唱会模式——一种非常刺激的视听效果。

除了场数，更重要的是她开创了多变形象、舞台效果、连场歌舞这些演唱会的必备元素。在她出现以前，舞台并不是个千变万化的地方，偶有动感的，有许冠杰的《半斤八两》或罗文的《波斯猫》，但真正要到梅艳芳的出现，舞台形象才被发挥到极致：她的黑色婚纱，她的性感舞衣，她的妖女造型，她的女皇头，见证了港式演唱会文化的辉煌，那曾经是香港只此一家的瑰宝。八十年代，当香港人看梅艳芳劲歌热舞，台湾人仍在看静态的蔡琴陈淑华，至於内地更没有流行曲文化。在梅艳芳出道的二十年后，台湾才有了第一个舞台型天后蔡依琳，中国大陆则至今没有舞台巨星。

梅艳芳的舞台形象源於其唱片形象，这是形象设计刘培基的功劳，也与梅艳芳的高度可塑性有关。梅艳芳每张唱片、甚至是每首歌，都有不同造型与舞台效果。《蔓珠莎华》的男装打扮、《坏女孩》的潮爆look、《妖女》的中东味、《烈焰红唇》的性感舞衣、《夏日恋人》的森巴女郎、《淑女》的型格婚纱，有哪一个不深入民心？这些形象侧面表现了香港这个城市如何在不断吸收外来元素之余，以高度创意建立自己的品牌、自己的风格。定义梅艳芳，其实是件困难的事：她不是属於中国传统的，她也不是完全西化的，她有日本味，又混合了香港味；在性别特质方面，台上的她大胆挑战性别传统，银幕上的她是巾帼英雄，但她又有唱《女人心》的非常女人味的时候。尽管梅艳芳的形象有著别人的影子，但她不是copy cat，她创出的是别无分家的“梅艳芳风格”——一种香港品牌。

一本厚重的海报集

因此，这一本海报集虽然不是非常厚，但它的意义与价值却是非常厚重的。梅艳芳的一个个造型，是女侠也好，是女鬼也好，是前卫也好，是古典也罢，那都是香港文化的宝藏。沉闷了多年的美国歌坛，终於有了Lady Gaga再创视觉文化，她的出现，正是布殊政府声名狼藉、人心思变、相对开明的奥巴马上场之时。而那麼香港呢？在今天，在一切皆讨好内地市场的商业环境下，这种大胆创意会否黯然褪色？香港还会有在视觉上的高度创意，建立自己的品牌吗？以上问题还没有答案之前，我们只好从梅艳芳以往的形象去追念香港那个曾经“乜都够胆死”的创意时代。

等今年个文

李先生的文章是大爱！！！

真的是全了，有几篇没看的都看齐了。谢谢楼主

很喜欢李生的文，把梅的艺生、人生和社会民生、政治等结合得很好，期待今年的

谢谢楼主

每年一美文，文长情更长！很有质感的文章，每年的视点不同却同样精彩有力！

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