演员基础知识 (一)
一、 基本训练
1、普通话
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
（1）尽量克服方言中的不标准发间。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
（2）注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭……苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。
（3）分清舌面音与翘舌音。


2、重音、停顿
好的影视演员，表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还要把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。
（1）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在排练前找出到方便演出。）
在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。
纯熟地运用，更是要靠平日的苦练。
（2）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。
如何在对白中安排停顿呢？
①要在剧本的标点及排演提示。
②要考虑个人的个性停顿。
停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。（这部分内容要结合具体的本子来分析排练。）


表 演 基 本 知 识
表 演 的 益 处
1，表演对健康有益。
2，表演促成了好的身体姿势和形体动作的优美。
3，表演有助于面部表情的发展与促进思维活跃。
4，表演可以增强性格的坚强、沉着和自信心，并培养克服困难的精神。
5，表演通过对一种理想的探索，而有助于个性的形成。
6，表演是一种自娱的方式。


内部素质：
1, 独具和谐的气质魅力；
2, 丰富活跃的想像力；
3, 积极稳定超常的注意力；
4, 敏锐独特的洞察力；
5, 真诚敏锐富有激情的感受力；
6, 深刻准确独具的理解力；
7, 敏捷细腻的适应应变力；
8, 形似神似的模仿力；
9, 创造性思维力；
10, 鲜明生动准确富有个性的表现力。


演 员 的 内 外 部 素 质
外部素质：

1, 形象。五官端正、身材适度、整体协调、具有个性魅力特征、可塑性强等。

2, 声音、语言。清晰流利的口齿、准确纯正的普通话、以及语言的表现力、形象气质与声音的协调统一。

双 重 生 活 －－ 两 个 自 我
表演的艺术创作中，演员一方面表现为人物形象－－角色，另一方面又作为形象的主人－－创作者，两都既矛盾又统一。它是演员表演时所的一种独特的心理状态。演员要化身为角色，进入角色的情境，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭着表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形演员和角色的双重生活。


真 实 感 与 信 念。
艺术都是虚构的，这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感。从“假使”出现的那一时刻时起，演员就从实在的现实生活的领域，进入到另一个由他所创造和想象出来的生活领域中去，演员相信了这种生活，他就能开始创作了。有信念与“假使”上，我们必须向孩子们学习，比如她们过家家时，那种散发着天性美的真切与信念，她们相信自己的洋娃娃是活的，想信他的洋娃娃本身和它周围的一切生活都是真的，她们抱着布娃娃，当成自己生了病了孩子，给她喂食，给她打针。


单 位 与 任 务。
剧本中人物的行动线分为若干段落，每一段落即为一个单位，在创作时，要把有关的单位有机地连成最大的单位，形成动作的“航线”，使演员不至于失去整体感。

任务是一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一障碍都产生克服这些障碍的任务和动作，找到引人入胜的单位中的任务自然就会激起欲求、想往、意向，从而推动演员去推动任务积极动作。


三 种 派 别
表现派。表演派主张演员只要在排演场排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派。体验派主张演员在每一次排演和每一场演出时，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种情感通过名部形式传达给观众，从而感染观众。

匠艺派。匠艺的演员则根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。