制作MIDI需要几步?仅仅是将音符输入电脑就完成了吗?答案当然是不。
要想获得更好的效果,还应该进行进一步的调整,增加乐曲的表现力。
在我们制作MIDI的时候,往往会忽视控制器和效果器的使用,这样我们的音乐听起来便很干、很生硬。
在各种标准音源设备中,XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式,那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。 1号颤音: 这个是我们常用的,它在合成器上有个轮,名字叫“Modulation”(调制轮)调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器,也就是颤音。它是实时录音的,尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制,不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。 2号呼吸控制器: 它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说,它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想,可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多,其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似,都是改变声音大小用的,但一般我们都用11号。 5号滑音时间: Portamento Time(滑音时间)这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果,因为只有了滑音时间,而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态,将它改为任意一个大于“0”的数字,“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间,数值越大,滑音时间越长,反之则越小。5号的可取范围是0-127,我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。(“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的,而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~!) 7号音量: 它是控制Volume(音量)的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了声音大,而把它调到127。后来发现,后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,还是在我初学MIDI的时候,不知道有个控制器窗,便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的!如果想改变,请使用2号或者11号控制器(11号常用)它是用鼠标输入的,而且变化不要连续的太快。 7号音量: 它是控制某一轨强弱变化的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了临时改变声音的大小而调整7号(音量)控制器。后来发现这是不对的,便改为调整11号表情(Expression)控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,许多人不知道这个控制器,便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来,注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器,快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等,都要用到这个控制器,而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用,那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制,也可以用鼠标画。 10号声像:(PAN PORT) 是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢?举个例子,在音乐厅听交响乐时,各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的,比如说小提琴在左,大提琴在右等等,这样听起来音乐的层次感很强,小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏,音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理,我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置,也就是声像。
要想获得更好的效果,还应该进行进一步的调整,增加乐曲的表现力。
在我们制作MIDI的时候,往往会忽视控制器和效果器的使用,这样我们的音乐听起来便很干、很生硬。
在各种标准音源设备中,XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式,那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。 1号颤音: 这个是我们常用的,它在合成器上有个轮,名字叫“Modulation”(调制轮)调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器,也就是颤音。它是实时录音的,尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制,不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。 2号呼吸控制器: 它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说,它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想,可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多,其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似,都是改变声音大小用的,但一般我们都用11号。 5号滑音时间: Portamento Time(滑音时间)这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果,因为只有了滑音时间,而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态,将它改为任意一个大于“0”的数字,“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间,数值越大,滑音时间越长,反之则越小。5号的可取范围是0-127,我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。(“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的,而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~!) 7号音量: 它是控制Volume(音量)的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了声音大,而把它调到127。后来发现,后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,还是在我初学MIDI的时候,不知道有个控制器窗,便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的!如果想改变,请使用2号或者11号控制器(11号常用)它是用鼠标输入的,而且变化不要连续的太快。 7号音量: 它是控制某一轨强弱变化的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了临时改变声音的大小而调整7号(音量)控制器。后来发现这是不对的,便改为调整11号表情(Expression)控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,许多人不知道这个控制器,便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来,注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器,快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等,都要用到这个控制器,而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用,那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制,也可以用鼠标画。 10号声像:(PAN PORT) 是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢?举个例子,在音乐厅听交响乐时,各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的,比如说小提琴在左,大提琴在右等等,这样听起来音乐的层次感很强,小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏,音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理,我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置,也就是声像。