那片光辉之黄家驹【传记】【beyond吧】

序：
那年那月，一点星光泛成那片光辉
涂抹了被污秽沾染的天空。
让人们找到一缕希望，在那片光辉。
他用音乐编织出那片光辉，
那里有他的灵魂，他的微笑以及他对这个世界的爱。
他曾是香港流行音乐的光荣与梦想。
他用自己的闪烁诠释摇滚。
他的声音唱出恰如其分的激情，
让人在轻狂背后看到一颗火热的心。
他的成就不仅仅是一堆销量数字和不落的KTV点唱率。
眷恋他，在那片光辉里。

不安分的灵魂

他的心里总有一团烈火在燃烧，在冲撞。这团烈火随着年龄的增长愈烧愈烈，直至让他无法安心，包括学业。
一个不安分的灵魂注定不会停驻在平凡中。
1962年的夏天，香港一如以往，炎热、潮湿。
那是一个动荡的，人人为生计奔波的年代。人们关心的只是对于生活最底线上可能发生的一点点变化，诸如政府下调物价之类的事情。
可想而知，在这样的大环境下，对于一个已有3个孩子的普通家庭来说，一个新生命的诞生远远超过了他降临的本身的意义。
这一年的6月10日，当苍穹中的双子星座熠熠生辉之时，一个漂亮的男婴双手摇摆着睁开了又明又亮的眼睛。
他就是黄家驹。
他是那么欢快地来到了这个世界，也为贫苦的家庭带来了一丝欢笑和希望。
他的出生让父亲更加忙碌起来。为了让这个漂亮的儿子过得舒服一些，他只有努力再努力以赚取更多的薪水。
日子在平静中一天天滑过，他在这个虽不富裕却也不拮据的家中慢慢长大。比起那些沿街乞讨的小伙伴们，他是幸福的。
和别的男孩一样，每天放学后，他便抛下书包奔到后山玩耍，和伙伴们一起放风筝，捉蚱蜢，纵情欢笑。只是，笑着笑着他竟会不自觉地愣住，仿佛被什么声音呼唤住一般。
“家驹，又想什么呢？”小伙伴轻轻地拍了一下他的肩膀。
“你们玩吧。”说完他坐在石头上远远地看着那一片夕阳。
伙伴们摇摇头，继续玩耍。而他，没缘由地惆怅起来。当然，那个时候，他并不知道这就是所谓的惆怅。

“摇滚梦”的最初实现

冰凉的球场，孤寂的路灯。一个倔强的身影和一把不甚灵活的木吉他，构成了秋日里一道特殊的风景。他是这景的主角，亦是唯一的欣赏者，独自咀嚼其中的寂寥和苦涩。
David成为他心中的神。音乐是他唯一的追求。
他成为了一个狂热的“追星族”，同千千万万歌迷一样，热衷于搜集偶像的各种资料，极尽所能地收藏经典唱片。
他绝不是普通意义的歌迷，否则就不会有一个让世人苦、世人笑、世人感动、世人振奋的家驹，更不会有一支语无伦比的神话乐队——Beyond的存在。
他沉溺于偶像的光环中，幻想着有朝一日能与偶像同台。这仿佛是一个遥远的梦，能让这个梦成为可能的唯一飘渺的途径就是唱歌。而这歌唱绝不是局限于单纯的模仿。
肢体的动作乃至腔调都可以模仿到惟妙惟笑，但精髓却非人人能为。透过David的歌声，他体会到了更深一层的东西，那就是歌者的意念，那也是音乐的灵魂所在。
他为歌者狂。
他想要飞，吉他是他必需的翅膀。
但，一个并不富裕的家庭是不允许给孩子买什么不实用的大件的。一把吉他对他来说也变成了一个遥远的梦。他只能跟在乐队里的朋友去倾听，去感受。
然而那一天，这梦竟变成了现实。
邻居搬走了，多年的邻舍关系从此荡然无存，同时失去的还有那个青梅竹马的她。
他独自走进空无一人的房间。目光四处搜寻着曾经的回忆。他轻抚着那些狼藉，想找到几丝她的痕迹。
当他的目光落在墙角时，一惊，眼神变得异常明亮。在一张破旧的圆桌的遮掩下，一把破旧的木吉他露出一角。
他欣喜地走上前，轻轻擦去上面的灰尘。意外的获得让他心跳加速，脸涨得滚烫。

他把吉他带回了家。为了彻底把吉他清洗干净，他甚至拿药水擦拭。谁知，吉他面却也因此被腐蚀，斑驳得犹如被毁容一般。他心疼得不知所措。
第二天，抱着这把宝贝，他加入了向往以久的乐队。颓废而伤感的几个年轻人的队伍里，从此多了一个身影，一个怀抱着一把破吉他的青春的身影。
初入乐队，他只懂得用耳朵去辨别歌曲的好听与否。对于吉他弹奏的技巧以及音乐的旋律他甚至是一窍不通。这样的他，经常被队友排挤和蔑视。他性格中的阳光刺破了黑暗，也刺痛了属于灰色的队友。
矛盾终于在那一时刻激化。
一次表演结束，乐队的主音吉他手当着众人的面毫无掩饰地骂了他：“你技术太差，永远都成就不了大事。”言语间透露着厌烦和不屑。
这样的话语，这样的神情深深地刺痛了他。没有反驳，没有解释，他转身愤然离去。
他明白了只凭一腔热情和对音乐的热爱是做不好音乐的。
“有一天我会比你弹得更出色！”他暗下决心。
夕阳将他的身影拖得好长好长，那是一个倔强的坚强的身影。
冰凉的球场，孤寂的路灯。一个倔强的身影和一把不甚灵活的木吉他，构成了秋日里一道特殊的风景。他是这景的主角，亦是唯一的欣赏者。
每当疲惫到快要失掉信心时，主音吉他手的话语就会在他的耳边回响，于是他又重新充满动力和信心。
他并没有马上离开那个乐队，逃避不是他的作风。他要在主音吉他手面前证明自己才是最好的。
他的技术在满是老茧的手指中不断飞跃。终于有一天，他敢用同样的语气来和那个主音吉他手说话。而且，乐队里所有的人都心知肚明他已是最优秀的，虽然他只是站在第二吉他手的位置上。
他实现了自己的誓言，骄傲地离开了乐队。在这里，他并不开心。
一个偶然的机会，他认识了同样热爱英国摇滚乐并擅长玩架子鼓的叶世荣，他们决定组成一支属于自己的乐队——这就是最初的Beyond。除了他们两个人，还有一名队友叫邬林。
他拥有了自己的乐队，也有了自己的天地。
那一年是1983年，乐队组成不久，香港娱乐刊物《吉他杂志》决定举办一场音乐大赛。
他听到心底的那根弦在颤动，让他恍惚，一种蠢蠢欲动的兴奋将他整个包裹。
为了这两场比赛，三个人投入了全部的精力。
在一间与世隔绝的地下室里，他们没日没夜地排练。几箱泡面成了维持基本生存的必需品。每天只用最少的时间来睡觉和吃饭。
密不透风的空间，潮湿难耐。只为了一个共同的目标，三个人坚持着。
比赛的日子终于到了。家驹、世荣、邬林镇定自若全情投入。Beyond在众多的地下乐队中脱颖而出。
“最佳乐队奖”的头衔无置可否地戴到了Beyond头上。
闪光灯的强光不停地闪烁在奖杯上，光芒却不及他笑容的十分之一。
他的摇滚梦刚刚开始。
这仅仅是一个开始。

Beyond之华彩
他抚摸着那张没有署他名字的唱片《香港》，眼神温柔至极，像是母亲看着初生的婴儿。的确，这张唱片又何尝不是他的第一个“Baby”呢？至少，他的音乐才华得到了肯定。这样就仍然有希望。
得奖后的Beyond并未如想像中迅速走红。因为他要的并不是俗不可耐的唱片销量，他要的是属于自己的东西，一个只属于Beyond的风格。
David对他的影响一直延续着。他的音乐中加入David的迷幻摇摆元素，也就是所谓的英式摇滚。
他是个从不服输的人，在他的“英雄主义”里自然多了份锐气，而这份锐气只属于初涉社会之人。无畏艰险，漠视黑暗，坚持自我。
Beyond曾使人们眼睛一亮，但，既无后台又固执己见的他们很快被遗忘。在那个年代，“昙花一现”的例子多得让人懒得去数。
被遗忘的日子，他做着自己的音乐，反倒自得其乐。
Beyond在人员上也有所变动。弟弟家强的加入随着邬林的离开，带给他的只有一喜一悲。
而他，则被父母逼着去找了几份“正经”的工作，诸如IT小工之类的。在父母看来，一个青年如果没有一份像样的工作就不仅仅是被人笑话这么简单了。
“代沟这个问题根本不能用几句话解释清楚。”他无奈地苦笑道。
他没有和父母争辩，只是把摇滚移到暗处。毕竟，他是孝子。
他把大量的工作压缩到最短的时间里完成，因为他要排练，要去酒吧、Pub演出。搞乐队不是有几件必备的乐器就够了的，必须不断更换，歌曲也要不断创新才不会被淘汰。

渐渐地，他在圈子里小有名气。凡是混“地下乐团”的人都知道有个明朗笑容的大男孩领导的Beyond。
当时的Beyond已经形成了自己的风格：曲风走向都是Art Rock，讲究技术性，重视音乐上的变化。他们的歌以英文歌曲为主。
因此，1984年，当香港一家唱片公司把目光投到“地下乐团”时，Beyond作为“圈内知名乐团”信心十足。
他把自己感觉不错的两首乐队原创英文歌曲《Building》《Brain
Attrack》送到了唱片公司。这两首歌竟然全被选中，并且还是名为《香港》唱片的主打歌曲，结果让他惊诧不已。
他抚摸着那张没有署他名字的唱片，眼神温柔至极，像是母亲看着初生的婴儿。的确，这张唱片又何尝不是他的第一个“Baby”呢？至少，他的音乐才华得到了肯定。这样就仍然有希望。
这张为“地下乐团”出的大碟，在内文中写道：“有人歌唱，弹奏音乐，因为社会有这样一种商品需求，他们因而可以得到经济利益；也有人歌唱，弹奏音乐，因为他们有一些话要说，有一些情感需要沟通…”
这就是80年代香港乐坛的状态，大多数的香港音乐人徘徊于“商业”与“艺术”之间。

几个月后，Beyond再次出现在“小岛女Friends”演唱会。他们重摇滚的外形和极具生命力的原创音乐震撼全场。演唱会以一首令人沸腾的《永远等待》作为结束。
没有刺耳的噪声，没有声嘶力竭的叫喊，更没有所谓另类的哗众取宠。他唱出的是一种真正有内容的旋律，他用自己的风格诠释了另一种摇滚。
演出一结束，他们就被唱片公司围堵在后台，从一支无人问津的“地下乐队”到被唱片公司争相签约，从“地下”走到“地面”，家驹引领着Beyond一步步向前。
即将展开在面前的职业歌手的征途让Beyond每个人都精神倍增，Beyond终于以其令人耳目一新的形象和音乐确立了其在香港乐坛的地位。
短暂的高兴过后，他投入到更为紧张的创作中去，这种紧张用疯狂来形容也不为过。
“Beyond可以做得更好，不可以只满足于在香港的发展！”他的语气充满了坚信。
是的，Beyond根植于香港，足迹却遍布了世界的每个角落。在以后的日子，绽放着Beyond的华彩。

几个月后，Beyond的首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》问世。音乐中加入了更多的电子音乐，使得作品变得婉转柔和，易于常人接受。但销量成绩却让人失望。
这一年，他在改变，Beyond也在改变，探索寻找着商业和摇滚间微妙的平衡点。渐渐，Beyond衍变成非主流音乐中的主流音乐。
等到Beyond的第二张大碟《现代舞台》，其中重新收录了《旧日的足迹》这首歌，音乐风格比上一张更显柔和，有些歌曲甚至走起了流行曲风的路线。形式的改变并未涉及本源的所在。家驹的独树一帜依旧明朗。然而，这张专辑的销售却仍然欠佳。
Beyond以及唱片公司都已无法承受这长久的不被认可。
“家驹，有件事你必须清楚，”经纪人直接了当地说到，“如果专辑再不好卖，你们就没有再发片的机会了。”
他心如针扎。音乐需要听众，需要共鸣，需要分享，如果不能发片，那还有什么意义？
乐器要更新，设备要整修，租场地也是笔不小的开支。唱片公司也不会再投入什么了，Beyond陷入了困境。
他在没有月亮的夜里独自凭窗，孤独且不被了解的灵魂像一颗孤星，幽幽地泛着微光。
Beyond的未来是个未知数，而这个未知数的答案就取决于他。而他，却在犹豫的困境中不能挣脱。
儿时的迷惘又回到他的脸上。
家强不忍看着哥哥整日愁眉不展。
“哥，不如…”话到嘴边又生生地咽了回去。
家强明白哥哥追求的是什么，音乐对他来说比生命更重要，不然也不会到今天这个地步。
“不如我们去练歌吧。”家强轻叹了一口气，努力地扬起嘴角，想缓和这种气氛。
他抬头望着弟弟的眼睛，那里的真实让兄弟二人更加落寞和心酸。他轻拍着弟弟的肩膀，他明白，要想让Beyond存活下去，就必须妥协。他是Beyond的灵魂，他不能犹豫不决，他必须把Beyond带出困境。他开始尝试把音乐做得大众化。

《秘密**》这张专辑上市时，他的心纠结在嗓子眼，不再发片的忧患让大家忐忑不安。
这一次，他接受了。
《大地》这首有着强烈的东方色彩的Rock，成为Beyond的第一首经典名曲，《喜欢你》成了大街小巷传唱的情歌，而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的情歌，而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格。
年终，Beyond终于拿到了港台流行音乐的奖项，他们也得以继续发片。
经纪人的脸上露出了笑容，唱片公司张罗着为Beyond联系各类演出活动。
这一次算是背水一战吧。还好，在关键的一刻，命运站在了他这一边。唱片销量第一次卖得这么火，这应该算是成功吧。只是，心中为何没有喜悦呢？
他思考着，即使是在值得高兴的时候也会问自己一些忧患的问题，甚至是对自己的考问：这就是我想要的吗？
答案自然是否定的。
Beyond不会一直存活于这个阶段，不会只为了让听众接受而歌唱。
总有一天，他会将他和Beyond的灵魂完全吐露。

音乐新天地
80年代，一个彷徨的年代。从前在多元化的价值观的冲击下，在社会经济的动荡中苦苦地探索着生命的意义、人类的价值。无论在香港还是在内地，一种郁闷的情绪在蔓延。他带着充满激情的音乐而来。

Beyond被接受让一些恃为“正牌摇滚”的人感到不满，他们指责家驹这是向现实的低头。
这类声音从不同人的口中袭来。
“不应该再保持沉默了。”他想。
“曾经有人认为Beyond只会玩古灵精怪的音乐，玩正经悦耳的音乐就不行，所以我尝试写别人心目中的靓歌，以证明自己一样做得到。这是一种对自己的挑战，而不是所谓的向现实低头。这种话说一遍也就够了，别人不理解也好，反对也罢，这是歌者的自白。”
Beyond的确曾经尝试过商业化，但那只是吸纳乐迷的一种方法。只是一味地坚持要自己认为好的音乐，而乐迷不懂得，不接受，就会拒绝，觉得厌烦，不想再听Beyond的音乐。如果是因为这个而拉大了与乐迷之间的距离，他不甘心。不如选择暂时妥协，等到乐迷接受了Beyond，再创作自己喜欢的音乐。
家驹的可贵之处就在于他的坚持，当大家还沉溺于《大地》《冷雨夜》的曲调时，他在不停地往前走。
这时的他已经踩到了商业与艺术的平衡点上。他可以随意地往作品中加入什么东西，只是一些小小的变化，就满含浓郁的家驹的味道了。
他的名字为年轻人熟记，他的歌被广为传唱。
就是那一点感动，一点怀念让人们如此喜欢《大地》，其中重低音鼓的每一次敲击仿佛都是听者内心的震动。他用细腻敏感的心和犀利的洞察力将社会底层的真实宣泄得淋漓尽致。
这种家驹特有的创作风格是任何科班出身的英俊小生所不能达到的境界。
80年代，一个彷徨的年代。人们在多元化的价值观的冲击下，在社会经济的动荡中苦苦地探索着生命的意义，人类的价值。无论在香港还是在内地，一种郁闷的情绪在蔓延。

他就像一个封建社会要求改革的维新派一样，顽固势力与他水火不容。鲁迅曾用文章来唤醒民众，而他选择用歌声来讨伐黑暗。
个性之人的结局往往只有两种：一是被世俗磨平棱角，变得庸俗而随波逐流；二是腹背受敌，艰难生存。
他的声讨引来了更多的别有用心的批评。他的歌被说成是为了哗众取宠而故意标新立异。
矛盾激化到台面上时，直接地对质不可避免。
“所谓的‘奇’不是我刻意追求的，而是在做音乐的过程中很自然地形成的。无所谓‘正歌’或是‘副歌’，我们不喜欢太多重复，我们喜欢变化，或许有人会觉得Beyond的歌不协调，我反而觉得别人的音乐很局促，很单调。”
他的音乐就是这样，主题是明确的，进行的过程却是随意的，就像讲故事一般。
我做我的音乐，我喜欢这样的风格，而且也被歌迷喜欢。我就是我，Beyond就是Beyond，如果和别人一样，那还有什么意思？玩音乐还有什么意义？
个性使然。
若是一味地顺从、追随，终会丢掉自我，永远地跟在别人的后面。而坚持自我固有的个性，终有一天，你会将所有人征服，成为别人追逐的目标。
Beyond是一支真正的摇滚乐队。
在创作上他做着各种尝试，他的努力改写了摇滚的定义：不是另类、对立，而是超越、进步。
他做着自己的音乐，也做着真实的自己。这种率真却并不适合演艺圈，即使是面对记者，他也总是心直口快，不会顾及自己的话语又将得罪到什么人或是有什么后果。
“香港没有乐坛，只有歌坛。你看看每年的颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是翻唱歌曲。”他的批评总是那么的毫无掩饰，总是一针见血，犀利而尖锐。
他厌恶不尊重音乐的歌手，那些人只会用形式去娱乐大众，他们的音乐内容空洞而没有感情，他们只能被称为艺人。这些人热衷于出席各种各样的慈善演出，或者去孤儿院、老人院慰问，而在他们的歌声中却从来没有表达过关怀社会的讯息。
他的理念感染着身边的人。Beyond的成员讲述的只有一个字：真。喜欢就是喜欢，不喜欢也不会强颜欢笑。
他的行动是实际的。他用歌声传达着关怀。他的触角伸到了第三世界。
《光辉岁月》是他为南非领袖曼德拉而作。反对种族歧视，希望世界和平一直都是Beyond的心愿。
Beyond正一点一滴朝着国际化迈进。
他的音乐不该只局限于香港。

东瀛之征

成为国际化的乐队一直都是Beyond遥远的梦想。如今梦想有了实现的机会，他们便努力抓住。不只为自己，更为了香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们努力着。

1991年，Beyond的第七张大碟《DELIBERATE犹豫》在香港发行。此时，他们的国语专辑也已经发行了两张。年底，Beyond登上了香港歌手心目中最佳的演唱会圣地“红勘体育馆”。
Beyond在香港可谓如日中天，家驹却并不满足。
他有更高的目标，那就是成为国际化的的歌手、乐队。
更何况，香港的听众偏爱简简单单，不用花心思的音乐。作为音乐人，渴望突破，又要适度地控制。甚至有时为了歌曲能够流行而不得不压抑自己，去除歌迷可能不接受的元素。近10年的音乐之路留给他更多的是遗憾。
一个偶然的机会，Beyond在NHK的节目上出现，日本的经纪人Amuse很欣赏家驹的音乐，力邀Beyond去日本发展。
一个重新开始的机会，一个拓展Beyond的机会，一个可以做自己音乐的机会。
Beyond借机结束了和“新艺宝”长期合作的关系，和Amuse签约，正式进军日本乐坛。
1992年，Beyond登陆东瀛。

香港乐坛少了Beyond的踪迹，家驹的声音沉寂了下来。
这是一个全新的开始。在日本，没有人认识他们，不会再有人要他们参加这样那样的公益活动、宣传，更不会有歌迷为他们疯狂。
他们回到了最初，只是4个玩音乐的年轻人。简单的身份也让他们的心情变得简单。
零的开始。
日本对于音乐制作的要求非常严格。语言不通是Beyond最大的障碍，他们的想法无法准确地与制作人沟通，包括日方所配备的日式乐器上的说明书也让他们一筹莫展。
4个人努力地适应着、学习着。除了音乐，学习日语成了他们第二大重要的事。
那是一段消沉的日子。但是，为了实现Beyond成为国际化乐队的梦想，更为了香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们坚持着、努力着。
家驹调整着自己的心态，更不时地为队友充当“心理辅导员”，给大家鼓劲、打气。
努力，终于有了结果。
一张与Beyond以往音乐完全不同的大碟《继续**》诞生了。家驹的创作风格由亲切温和变为冷酷高调。
主打歌《长城》邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐，整张专辑的编曲华丽非常，让人耳目一新。其中家驹式的风格体现得异常完美，个性化到极至。
他把中华民族5000年的荣耀——长城——比喻成一道“瘢痕”，用自己独特的感觉描绘了另一类触及的长城～封建帝王的荣耀、底层被统治阶级的惨剧。
带着这张专辑，Beyond回到香港。

几个月的“销声匿迹”和风格上的转变让熟悉了Beyond的歌迷感到陌生。人是有懒惰性的，习惯了一样东西就不愿再尝试新的。总之《继续**》的反响并不好，这是他所没有想到的。
同年年底，Beyond第三张国语大碟《信念》在台湾发行。这一次，他们重新签约滚石为他们发行国语唱片。不过，他们的国语专辑在台湾总是叫好不叫座。
他考虑着Beyond的发展、Beyond的前景，最后还是决定返回日本，为打入日本市场继续努力。在台湾结束了短暂的宣传期，Beyond回到日本，投入到了新专辑的创作中。
仅用了5个月的时间，Beyond完成了一张名为《乐与怒》的专辑，这也是一张让他颇为满意的专辑，在录音及编曲上更为自由。
Beyond再一次征服了香港的歌迷。
10年Beyond，10年的辛酸和砺炼，万千感触汇成一首《海阔天空》。
“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想，一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉已变淡，心里爱…”
10年的音乐之旅，多少彷徨和挣扎，多少苦痛与挫折，心中滋味，谁人能了？
他为自己，也为Beyond写的歌。
音乐主导着他的生命，牵扯着他的灵魂。
他为音乐苦，为音乐狂。
《海阔天空》不出预料地获得了当年香港最佳原创歌曲奖。
他咀嚼着成功的滋味，夹杂着酸甜苦辣，多年的付出总算在今日得到回报。
欲哭无泪。
欲喊无声。

戒爱
他不会再接受专一的爱情。虽然那是人们都在渴望和追求的。那样的爱太热烈，太伤人，以致那滚烫已深深地灼伤了他。
于是，蜜蜂采蜜般，在花瓣上逗留。只闻花香，而不再采摘。
又是雨夜，秋天的雨夜，寒冷和孤寂包围着他。
这样的寒冷雨夜总会让他想起她。曾经挚爱的恋人，而如今她又在哪儿呢？
他苦笑着摇了摇头，想忘记那张熟悉的脸，思念却愈来愈烈了。
纯真过、炽热过、付出过、幸福过。
伤心过、挣扎过、放弃过、受伤过。
如今，早该心如止水。
远处传来火车的鸣笛声。心底那道被刻意忽略、忘记的伤疤又开始隐隐作痛。其实，她一直都在。
他对她的爱苍天可证，但他的爱让她感到寒冷，她的要求也并不过分：一个平凡的男人，一副厚实的可以让她随时依靠的肩膀。
可是这些他却做不到。他不是一个平凡的人，自从他把他的一切都交给音乐的那一刻起，就注定了他的不平凡。
他为音乐狂，为音乐燃烧着生命，注定他不能给一个女人完整的爱。
他感受得到他的爱。在他专注于音乐的时候，她只能被冷落一旁，这种被忽略的感觉让他寒冷。
终于，她选择了离去。
他走入雨中，丝丝细雨落在他的身上。他何尝不想拥她入怀？但，音乐却死死地拽住了他。
因为爱而分手，这份伤更深、更痛。
现在，他只有音乐了。或者说，他一直都只有音乐。女人只能作为一个点缀存在于某个阶段。他的心根本不在她们身上，又怎能要求她们全心对他？
感情是相互的。只是一方的投入，如果没有回应，再坚强执著的心都会动摇。这个道理他明白。
既然不能让心爱的女人快乐、幸福，不如选择放手。

日	一	二	三	四	五	六

那片光辉之黄家驹【传记】

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