程砚秋是满人,早年因家贫而不得不拜师荣蝶仙学戏,先习武生,再学花旦,因嗓音条件突出,改青衣,初登上海丹桂花园,受到观众好评。不久进入变声期,未能及时停止演出养护嗓子,几乎断送演艺生涯。虽然名诗人罗瘿公帮助他暂时脱离舞台,但是嗓音要想恢复如初,已然无望。程砚秋却因祸得福,在罗瘿公的调教下,大量阅读中国古代的诗词歌赋,并且研习昆曲,深受传统文化熏陶。程砚秋在十五岁时,由罗瘿**排拜师梅兰芳,并从王瑶卿学艺。到他十八岁重登舞台时,已经在王瑶卿的教导与帮助下,找到一种切合自己嗓音特色的特殊的声乐表现方法。程砚秋用自己那几乎令京剧演员们绝望的失润的嗓音,另辟蹊径,发展出一种别具一格的沉郁顿挫的演唱风格,意外地切合于传统诗学的美学追求;而用他独有的悲咽怆然表现古代悲情女子,竟是别具令人感喟催人泪下的情致。
除了大量表演传统剧目,罗瘿公、金仲荪还为程砚秋编写了《鸳鸯冢》、《青霜剑》、《荒山泪》、《春闺梦》等体现强烈现实关怀的古装剧目。二十世纪三十年代以后,更有翁偶虹为他编剧《锁麟囊》,让他在表演艺术上的成就达到了新的高度。他在舞台上所扮演的那些古代女子,经历人生之大恸,却依然不失其发乎内心的温柔、善良与贞烈。那些“伤人伦之废,哀刑政之苛”的剧目,尽得“怨而不怒,哀而不伤”之精髓。程砚秋的作品及其演唱风格,固然是“变风变雅”,但是用以表现《毛诗序》所说的“王道衰,礼义废,国异政,家殊俗”的时代与环境,却有华美亮丽嗓音反而不及的感染力与情韵的穿透力。而幼年时良好的基本功,更让他在表演那些遭遇人生大不幸的悲情女性时,能在瞬间爆发出强大的情感力量,静如处子,动如脱兔。这些都汇聚成罕有的艺术风格,构成了京剧史上独树一帜的“程派”。