说的没错，真正绘画最完整的就是19世纪绘画前，----是主干，以后的基本上就是枝干与花朵

你说的有点多，有点乱，没看明白。我对古典的理解，他不仅仅是基础，也是绘画的完整体系。后来的自然主义，印象派，表现主义，抽象派，等等，都是从这个体系里分离出来的枝叶，而不是全部，都在有限的空间里在走极端，没办法，因为思想的解放让他们无路可走，只能在自己的领域找问题，走到极致干脆不画了，搞行为，搞装置等等。但绘画就是绘画，我们要脱离绘画的本身就不可能叫绘画了。所以，又不得不回头重新审视自己，思考绘画，又回到古典了，这有点像以前的手艺人，比如以前的木匠，不但会做木工活，还会画图，雕刻，油漆，才能完成一套漂亮的家具，现在好了，木匠只会做木工活，漆匠只会做油漆，画图的也变成了设计师，没办法，社会在发展，要想做到极致，必须分工细作，但这不是在做家具，都是在做自己，只有出现问题了，我们才又回到家具的概念上来看每一个工种之间的问题。这就是我对绘画和古典的认识。不一定正确，但这是我的学习方式。

在看这个展览的时候，我一直在思考古典和现代，越是觉得古典是解决现代绘画问题的根本。

我是和几位常年入选国展的水彩画作者去看这个展览的。看后确实令人深思，都说艺术是没有高低之分或者熟进步树落后的，但我认为，19世纪前的绘画文明，确实是从一个低级到高级的一个过程。到了19世纪，绘画艺术完成了绘画从初级到高级的整个步伐，是一个巅峰。