教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢？因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别；调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。 5、塑造的方法：也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢？如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。 6、笔法的变化： 要画好水粉画，除了学会观察，锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的应用也是画面出效果的关键。如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用毫无章法，也就缺少了绘画感。就象一个完整人的形象，色彩效果比如内在修养，而笔法变化则相当于外在风度，二者相辅相成，缺一不可。提起用笔，使我们联想到中国画的用笔和用墨，用笔方向有顺锋逆锋，握笔方式有中锋有侧锋，墨色与水的多少则有浓、淡、干、湿、焦的讲究。其实不论是绘画还是其他艺术形式都有各自的技术要求，例如篆刻讲究刀法，钢琴演奏讲究指法，戏剧表演讲究唱法和手法、步法、甚至眼法、身法等等。所谓笔法刀法还是眼法，即所谓的艺术表现方法和依托形式。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式，它的用笔同其颜料的性能，水粉笔的特点，水分的运用和纸张有着密切的关系，水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。首先，笔触变化即通过水粉笔特定的笔头，表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等。通过有变化的笔触，画面不至于生硬和单调，才显得生动有趣而富有变化。其次，水粉画的用笔，还表现在通过对水的多少的运用而产生的干湿效果上（略）。再者，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下去，形色兼备。就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是大胆而果断地表现你对物象的感受，不要缩手缩脚，谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征，因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的，所谓艺高人胆大，就是这个意思。用笔概括就是鲜明地表现对象，有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，简略掉无关紧要的细节，使笔触具有表现力。所谓用笔的恰倒好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也必须统一到位，做到这一点就必须做到正确观察，整体对比。 以上几点并非一幅画的具体画法，而是画好水粉画应该注意的几个方向，掌握了这几个大的要点，才能展现水粉画丰富的表现力，水粉画作品才能显示出美丽的风采，。