中世纪&文艺复兴时期乐器
(作者:Nyx)
中世纪乐团相信大家已经听过不少，诸如corvu corax,schelmish,cornix maledictum,faun,wolfenmond,adaro,filia irata,poeta magica等等。这些优秀的“游吟诗人”和“勇士”们，除了带来悠扬的中世纪小调和古老神话传说外，身着中世纪传统服饰，演奏中古乐器的场景也引起了我们对于那时期文化生活的无限遐想。此专题打算将目光投向这些中古乐器，大体对那些神秘古怪的乐器做下简单介绍。
如果看过中世纪乐团的现场，hurdy-gurdy一定是出现频率很高的一样中世纪乐器。在faun-agra的现场（有兴趣的朋友可以去黑洞FTP上下载）中就有出现，左手支持琴体并按弦，右手摇动琴尾的曲柄，它的名字是手摇风琴，也叫做绞弦琴。
说来，手摇风琴还是现在极为普遍的键盘乐器的祖先，键盘的出现和使用与手摇风琴大有关联，据称它是历史上第一件弦乐器。它的发声原理和提琴极为相似，只是用轮子来取代提琴演奏时的弓，当用手转动琴尾的曲柄时，位于琴体内的树脂包裹的轮子就会转动，以促使琴弦振动发声。轮子提供给手摇风琴持续发声的动力，而演奏者则用另一只手来按动琴提下面的按键，来敲击不同的弦发出不同音高（就像钢琴一样，按下不同的键盘，琴身内对应敲击不同的钢片发出各音高）。
说完h-g的原理，我们再来看看它的历史：手摇风琴出现于12世纪的欧洲，之后广为流传，在14世纪前，手摇风琴通常有2个演奏者（那时琴很长），一个扮演现今左手的角色（支持，按弦），另外一个扮演右手的角色（摇动曲柄），单人演奏的手摇风琴出现于13世纪初，之后随着手摇风琴的逐步推广及成为最为理想的伴舞乐器，单人演奏的h-g也逐渐被人接受。
与现代乐队的吉他不同，中世纪乐团一般使用修长而雅致的鲁特琴（曼陀林的前身）、维奥尔琴及rebec（第二期将会介绍）。
鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，是吉他的前身，长颈鲁特琴的起源至少可以追溯到公元前2000年，而一般认为鲁特琴于15世纪末开始独立发展（因为之前鲁特琴和它的阿拉伯祖先乌德琴无论从外形还是演奏技巧上都很像）。与其他乐器相比，鲁特琴的地位极不一般，他是中世纪及文艺复兴时期乐器中的ozymandias（王者之王），不仅广泛用于宫廷演奏，也在民间占据一定的地位，Bach、Vivaldi等古典音乐大师都有鲁特琴独奏曲传世。16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成，而之后不断发展，弦和弦组的数目不断改变，慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变，而曼陀林和维奥尔琴正是当时的世俗音乐即游吟诗人的音乐中运用最广的乐器。
看过中世纪文艺复兴绘画的朋友不难发现，鲁特琴常常和天使、阿波罗、奥非欧等联系在一起，天使怀抱鲁特琴，给人一种宁静、安详、柔和、神圣的感觉，而音乐之神阿波罗和歌手奥非欧更象征了鲁特琴的独特地位。应该说，除了乐器的身份外，在那个时期，鲁特琴还扮演了极重要的象征物的角色。
言归正传，说说鲁特琴的构成和演奏。鲁特琴极为修长轻巧，一般称梨形，琴身厚度不到1/16英寸，面板中间是一个雕刻的音孔和装饰圈，背板呈圆弧形，琴头则与琴身有一定角度。古典鲁特琴的琴弦一般是用羊肠制成，是其音色格外轻柔，16世纪由于弹拨方式由拨片改用手指，故于鲁特琴的轻巧“脆弱”注重细微差异的特点相适应。由于背撑（背板由木条固定其上）只有1/32英寸的厚度，故无法承受高拉力，因而演奏者只用手指厚实的部位去“碰触”，并且控制2手的活动范围。
另外，鲁特琴极易走音，故需要高频率的调弦，致使有演奏者戏说，调弦的时间比演奏的时间还要多的多。
我想重点给大家介绍一下中世纪音乐中的木制管乐器家族的几个古怪成员。而这期让我们先关注下上期提到的rebec和扬琴的2个姐妹。
(作者:Nyx)
中世纪乐团相信大家已经听过不少，诸如corvu corax,schelmish,cornix maledictum,faun,wolfenmond,adaro,filia irata,poeta magica等等。这些优秀的“游吟诗人”和“勇士”们，除了带来悠扬的中世纪小调和古老神话传说外，身着中世纪传统服饰，演奏中古乐器的场景也引起了我们对于那时期文化生活的无限遐想。此专题打算将目光投向这些中古乐器，大体对那些神秘古怪的乐器做下简单介绍。
如果看过中世纪乐团的现场，hurdy-gurdy一定是出现频率很高的一样中世纪乐器。在faun-agra的现场（有兴趣的朋友可以去黑洞FTP上下载）中就有出现，左手支持琴体并按弦，右手摇动琴尾的曲柄，它的名字是手摇风琴，也叫做绞弦琴。
说来，手摇风琴还是现在极为普遍的键盘乐器的祖先，键盘的出现和使用与手摇风琴大有关联，据称它是历史上第一件弦乐器。它的发声原理和提琴极为相似，只是用轮子来取代提琴演奏时的弓，当用手转动琴尾的曲柄时，位于琴体内的树脂包裹的轮子就会转动，以促使琴弦振动发声。轮子提供给手摇风琴持续发声的动力，而演奏者则用另一只手来按动琴提下面的按键，来敲击不同的弦发出不同音高（就像钢琴一样，按下不同的键盘，琴身内对应敲击不同的钢片发出各音高）。
说完h-g的原理，我们再来看看它的历史：手摇风琴出现于12世纪的欧洲，之后广为流传，在14世纪前，手摇风琴通常有2个演奏者（那时琴很长），一个扮演现今左手的角色（支持，按弦），另外一个扮演右手的角色（摇动曲柄），单人演奏的手摇风琴出现于13世纪初，之后随着手摇风琴的逐步推广及成为最为理想的伴舞乐器，单人演奏的h-g也逐渐被人接受。
与现代乐队的吉他不同，中世纪乐团一般使用修长而雅致的鲁特琴（曼陀林的前身）、维奥尔琴及rebec（第二期将会介绍）。
鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，是吉他的前身，长颈鲁特琴的起源至少可以追溯到公元前2000年，而一般认为鲁特琴于15世纪末开始独立发展（因为之前鲁特琴和它的阿拉伯祖先乌德琴无论从外形还是演奏技巧上都很像）。与其他乐器相比，鲁特琴的地位极不一般，他是中世纪及文艺复兴时期乐器中的ozymandias（王者之王），不仅广泛用于宫廷演奏，也在民间占据一定的地位，Bach、Vivaldi等古典音乐大师都有鲁特琴独奏曲传世。16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成，而之后不断发展，弦和弦组的数目不断改变，慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变，而曼陀林和维奥尔琴正是当时的世俗音乐即游吟诗人的音乐中运用最广的乐器。
看过中世纪文艺复兴绘画的朋友不难发现，鲁特琴常常和天使、阿波罗、奥非欧等联系在一起，天使怀抱鲁特琴，给人一种宁静、安详、柔和、神圣的感觉，而音乐之神阿波罗和歌手奥非欧更象征了鲁特琴的独特地位。应该说，除了乐器的身份外，在那个时期，鲁特琴还扮演了极重要的象征物的角色。
言归正传，说说鲁特琴的构成和演奏。鲁特琴极为修长轻巧，一般称梨形，琴身厚度不到1/16英寸，面板中间是一个雕刻的音孔和装饰圈，背板呈圆弧形，琴头则与琴身有一定角度。古典鲁特琴的琴弦一般是用羊肠制成，是其音色格外轻柔，16世纪由于弹拨方式由拨片改用手指，故于鲁特琴的轻巧“脆弱”注重细微差异的特点相适应。由于背撑（背板由木条固定其上）只有1/32英寸的厚度，故无法承受高拉力，因而演奏者只用手指厚实的部位去“碰触”，并且控制2手的活动范围。
另外，鲁特琴极易走音，故需要高频率的调弦，致使有演奏者戏说，调弦的时间比演奏的时间还要多的多。
我想重点给大家介绍一下中世纪音乐中的木制管乐器家族的几个古怪成员。而这期让我们先关注下上期提到的rebec和扬琴的2个姐妹。
