“我想成为戏曲界的堂·吉诃德”
新概念越剧《江南好人》首次公开亮相
男女合体的茅威涛在舞台上大跳爵士舞
2012-12-21
谁也没有想到，越剧舞台上会出现这样“荒诞”的一幕，如果你在现场，恐怕也会倒吸一口凉气——灯光被调到最暗，正中的悬梁上面，一件西装和一身碧绿罗衫就这么垂下来，停在半空之中，偶有穿堂风过，还会轻微晃动几下。越剧迷们再熟悉不过的小桥流水等传统布景道具统统都不见了。
前晚，浙江小百花越剧团的新概念越剧《江南好人》在湖州长兴大剧院首次公开彩排，主角茅威涛还没有登场，就已经把前来探班的媒体记者和戏剧界的嘉宾大腕们全镇住了。大家都想知道，一向“叛逆”的戏剧导演郭小男，到底想要干什么？
通常情况下，以郭小男的排练进度，三个月就能排完一部戏，而这一次，他花了整整六个月来封闭排练，每一个演员都要经历一次彻头彻尾的颠覆，这其中还包括了与他搭档合作了17年的妻子茅威涛。这也是50岁的茅威涛第一次在舞台上扮旦角，并且还是一人分饰剧中一男一女两个角色。
见习记者 余夕雯 摄影 朱丹阳 长兴报道
越剧为什么非得哭哭啼啼
郭小男引入德国戏剧哲学
相对于传统越剧中，那些“才子佳人”莺莺燕燕的话语模式，你很容易在唱词里找到郭小男所想表现的转型——每当需要陈述故事背景的时候，似乎是为了加快剧情的发展，带有明显现代曲风的音乐响起，越剧演员们就会用起周杰伦式的节奏感说唱。伴随着的，还有西装革履、头戴绅士礼帽的茅威涛，她领着一群年轻越剧演员，在舞台上跳起爵士舞，每一个帅气的pose（姿势）都足以令粉丝尖叫。
把流行元素引入传统越剧，在郭小男看来，并不存在观众接不接受的问题，只有越剧本身适不适合。“戏迷是跟着你的创作走，每一个戏你都必须让他们往前走一点点，只要运用得流畅，没有什么是不可以的。”况且，这些你察觉得到的细节上的创新，郭小男觉得“都只是些小技术”，更大的颠覆在于整个戏剧模式的创新，这就得从这部戏本身说起。
《江南好人》改编自德国著名戏剧家贝尔托特·布莱希特的经典戏剧《四川好人》，作为世界三大戏剧表演体系之一，布莱希特的作品常常带有鲜明的戏剧标签。他强调“间离”手段与“陌生化效果”，这种“间离”或许可以通过茅威涛的解释清晰起来：“我从台下的女人到台上的‘小生’是一重‘间离’，现在又由台上的‘小生’转为‘花旦’，这与布莱希特异曲同工。”也许正是因为这种共性，让布莱希特与越剧在著名剧作家曹路生与导演郭小男共同努力下，有了这样一次牵手，把原本发生在四川的寓言故事，移到了江南。
打着“新概念”的旗号，郭小男说，《江南好人》是对布莱希特哲学的一次致敬，让你觉得陌生。“苹果手机功能已经如此先进，照样还要不断更新换代，越剧为什么就不可以创新突围，不哭哭啼啼行不行？”他觉得，一个剧种不仅仅只能局限一条路，应该提升越剧的社会意义与哲学担当。
第一次在舞台上演女人
茅威涛连手脚都不知道该怎么摆
所有人都在等着茅威涛的亮相。在一架从杭州丝绸博物馆直接搬来的大纺车上面，长裙摇曳的茅威涛盘腿坐着抽烟，若隐若现，垂帘挡住她的脸。剧情安排得很妙，她饰演的歌伎沈黛，经营着一家小绸缎店，不料因为受尽欺凌，不得不数度易装，以“表兄”身份出现。于是，你可以看到，一人分饰两角色的茅威涛在台上数次变装，刚刚还是长裙摇曳的婉约佳人，一会儿再上台已经是西装笔挺的潇洒男子。算算时间，一来一回不过一分半钟。
这样的挑战和雄心其实一直就藏在茅威涛心里，“我想成为戏曲界的堂·吉诃德，给越剧和戏曲带来一场**，让更多年轻人走进剧场。”而事实上，要演花旦其实一点也不容易。“刚开始的时候，她甚至连手脚都不知道该怎么摆，动都不敢动，弯不下腰。”郭小男回忆说。
这时候，茅威涛才明显感觉到，自己三十多年的翩翩小生程式化表演一下都用不上了，怎么演女人、怎么唱女声都得重新学起。为了从儒雅小生变成婉转佳人，茅威涛还特聘了专业形体舞蹈老师一对一学习了数月，并力邀形象设计师毛戈平为她度身定制“女妆造型”。越剧最重要的当然还有唱腔，这一次茅威涛的每一句女腔就是郭小男亲自写的，“她的声音很低，夹着嗓子唱很难听，也唱不出王文娟的感觉，怎么办，我索性就按着蔡琴、毛阿敏式的低沉音律给她写。”
在全戏尾声，茅威涛饰演的沈黛像突然塌陷的沙堆一样，瘫坐在地上，当她一字一句，用苏州评弹唱出“江南好，风景旧曾谙……”的时候，包括郭小男在内的每一个观众都用力鼓掌。
这一晚，茅威涛和她的小百花再一次突围成功了。随后，《江南好人》将赶赴北京国家大剧院在明年1月4日至6日期间全国首演。
新概念越剧《江南好人》首次公开亮相
男女合体的茅威涛在舞台上大跳爵士舞
2012-12-21
谁也没有想到，越剧舞台上会出现这样“荒诞”的一幕，如果你在现场，恐怕也会倒吸一口凉气——灯光被调到最暗，正中的悬梁上面，一件西装和一身碧绿罗衫就这么垂下来，停在半空之中，偶有穿堂风过，还会轻微晃动几下。越剧迷们再熟悉不过的小桥流水等传统布景道具统统都不见了。
前晚，浙江小百花越剧团的新概念越剧《江南好人》在湖州长兴大剧院首次公开彩排，主角茅威涛还没有登场，就已经把前来探班的媒体记者和戏剧界的嘉宾大腕们全镇住了。大家都想知道，一向“叛逆”的戏剧导演郭小男，到底想要干什么？
通常情况下，以郭小男的排练进度，三个月就能排完一部戏，而这一次，他花了整整六个月来封闭排练，每一个演员都要经历一次彻头彻尾的颠覆，这其中还包括了与他搭档合作了17年的妻子茅威涛。这也是50岁的茅威涛第一次在舞台上扮旦角，并且还是一人分饰剧中一男一女两个角色。
见习记者 余夕雯 摄影 朱丹阳 长兴报道
越剧为什么非得哭哭啼啼
郭小男引入德国戏剧哲学
相对于传统越剧中，那些“才子佳人”莺莺燕燕的话语模式，你很容易在唱词里找到郭小男所想表现的转型——每当需要陈述故事背景的时候，似乎是为了加快剧情的发展，带有明显现代曲风的音乐响起，越剧演员们就会用起周杰伦式的节奏感说唱。伴随着的，还有西装革履、头戴绅士礼帽的茅威涛，她领着一群年轻越剧演员，在舞台上跳起爵士舞，每一个帅气的pose（姿势）都足以令粉丝尖叫。
把流行元素引入传统越剧，在郭小男看来，并不存在观众接不接受的问题，只有越剧本身适不适合。“戏迷是跟着你的创作走，每一个戏你都必须让他们往前走一点点，只要运用得流畅，没有什么是不可以的。”况且，这些你察觉得到的细节上的创新，郭小男觉得“都只是些小技术”，更大的颠覆在于整个戏剧模式的创新，这就得从这部戏本身说起。
《江南好人》改编自德国著名戏剧家贝尔托特·布莱希特的经典戏剧《四川好人》，作为世界三大戏剧表演体系之一，布莱希特的作品常常带有鲜明的戏剧标签。他强调“间离”手段与“陌生化效果”，这种“间离”或许可以通过茅威涛的解释清晰起来：“我从台下的女人到台上的‘小生’是一重‘间离’，现在又由台上的‘小生’转为‘花旦’，这与布莱希特异曲同工。”也许正是因为这种共性，让布莱希特与越剧在著名剧作家曹路生与导演郭小男共同努力下，有了这样一次牵手，把原本发生在四川的寓言故事，移到了江南。
打着“新概念”的旗号，郭小男说，《江南好人》是对布莱希特哲学的一次致敬，让你觉得陌生。“苹果手机功能已经如此先进，照样还要不断更新换代，越剧为什么就不可以创新突围，不哭哭啼啼行不行？”他觉得，一个剧种不仅仅只能局限一条路，应该提升越剧的社会意义与哲学担当。
第一次在舞台上演女人
茅威涛连手脚都不知道该怎么摆
所有人都在等着茅威涛的亮相。在一架从杭州丝绸博物馆直接搬来的大纺车上面，长裙摇曳的茅威涛盘腿坐着抽烟，若隐若现，垂帘挡住她的脸。剧情安排得很妙，她饰演的歌伎沈黛，经营着一家小绸缎店，不料因为受尽欺凌，不得不数度易装，以“表兄”身份出现。于是，你可以看到，一人分饰两角色的茅威涛在台上数次变装，刚刚还是长裙摇曳的婉约佳人，一会儿再上台已经是西装笔挺的潇洒男子。算算时间，一来一回不过一分半钟。
这样的挑战和雄心其实一直就藏在茅威涛心里，“我想成为戏曲界的堂·吉诃德，给越剧和戏曲带来一场**，让更多年轻人走进剧场。”而事实上，要演花旦其实一点也不容易。“刚开始的时候，她甚至连手脚都不知道该怎么摆，动都不敢动，弯不下腰。”郭小男回忆说。
这时候，茅威涛才明显感觉到，自己三十多年的翩翩小生程式化表演一下都用不上了，怎么演女人、怎么唱女声都得重新学起。为了从儒雅小生变成婉转佳人，茅威涛还特聘了专业形体舞蹈老师一对一学习了数月，并力邀形象设计师毛戈平为她度身定制“女妆造型”。越剧最重要的当然还有唱腔，这一次茅威涛的每一句女腔就是郭小男亲自写的，“她的声音很低，夹着嗓子唱很难听，也唱不出王文娟的感觉，怎么办，我索性就按着蔡琴、毛阿敏式的低沉音律给她写。”
在全戏尾声，茅威涛饰演的沈黛像突然塌陷的沙堆一样，瘫坐在地上，当她一字一句，用苏州评弹唱出“江南好，风景旧曾谙……”的时候，包括郭小男在内的每一个观众都用力鼓掌。
这一晚，茅威涛和她的小百花再一次突围成功了。随后，《江南好人》将赶赴北京国家大剧院在明年1月4日至6日期间全国首演。
