《蓝色大门》
这部电影把青春期的那种朦胧感表现得很到位。
那时候桂纶镁还留着清爽短发，倔强但善良，陈柏霖还是阳光帅气但略带羞涩的大男孩。
台词：
小士，看着你的花衬衫飘远，我在想一年后，三年后，五年后，我们会变成什么样子呢？由于你善良，开朗又自在，你应该会更帅吧，于是，我似乎看你站在蓝色大门前，下午三点的阳光，你脸上仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你，问你好不好，你点点头，三年，五年以后，甚至更远以后，我不知道我们会怎样，是体育老师，还是我妈，虽然我闭上眼睛仍看不见自己，但却可以看到你。

《寒战》
故事讲述得很流畅，但是只是一个故事而已，缺少升华~~

《白鹿原》
画面很有历史感，但是故事太单薄，以田小娥为主线，人物太少，每个人物塑造得也不够丰满，完全没有小说里那种厚重感，更没有那种灵气。不知道导演版的会是怎么样。

《穆赫兰道》
高智商电影？
于我而言，导演把时空顺序，现实和梦境的关系通过剪辑的手法打乱，这是导演的个人风格，而不是所谓“高智商”。
这种题材，如果换成一般导演会怎么拍？一个女同志被甩，然后期期艾艾要复仇，或者一个有背景的女孩子通过暗箱操作上位？
大卫林奇通过带有明显个人色彩的手法，营造出一种近乎恐怖的氛围，却完美表现了个人的情感问题和社会问题这种和恐怖完全无关的主题。第一次见到这种表达。大卫林奇果然是为才华横溢的导演。
这样看来，主题对表现手法是完全没有限制的吧，而这两者是一部好电影必须同时具备的。

《盛夏光年》
觉得这部电影简直就是《女朋友，男朋友》的前传，或者说两个讲的故事太像了。不一样的就是，《女朋友，男朋友》把三人的关系放到时代的大背景下去考察，时间跨度更长，而且将这种感情表现地更复杂，更深刻，而且更勇敢地没给出一个结尾。

《before sunrise》《before sunset》
爱在黎明破晓时 爱在日落余晖时
火车上的偶遇，然后我可以抛掉所谓的“行程”和“计划”，随你畅游在维也纳的夜色里。我们会在桥上遇到喜爱演话剧的业余演员，走在埋葬无名人士的小墓地里，坐在某个广场上让神秘的老妇人给我们看手相，还会有坐在桥边的流浪汉为我们写诗。
八九年后，不一样的城市，不一样的情境，但一样的季节，一样的我们俩，一样地畅游爱情、人生和世界。我们都开始有了烦恼，但你对于我来说，一如既往的美好。
人生最美的就是偶遇吧，在我们最美好的年华里。
两部电影像两朵清丽的小野花，没有任何华丽的叙事技巧，只是像记流水账一样记下了两个年轻人做的事，说的话，不比花园里那些争奇斗艳的花，却最美丽动人。可见不管技术技巧发展到什么地步，对于电影来说，故事仍然最重要的。
ps：第二部的光线非常动人。