非常梦幻的色彩不是吗，给人愉悦感
《赛船》

《勒阿弗尔的水上节日》


【四月未来】
昨日下午无课和同学出去晃荡。马路很宽阔，静静的。向阳处的玉兰开得很好了，枝头上面扬着雪白的面孔，所有细枝末节都被阳光照射得温暖。手里提着风筝的男女三两个结伴迎面走来。这样的好天气，阳光普照，大风，倒是极适宜草地上面放风筝、漫天扯淡顺带着谈情说爱。闭眼时仍是那一瞬间的暖覆盖着眼睑，循环在血液里的歌声。
这种感觉像极了May Morning画面中蕴藏的芬芳……总不禁要把它的画面和这么和煦的天气联系在一块儿。女孩明媚的脸躲在花枝下，和五月一样有着柔婉洁净的气质，深色披肩上落满晨起日光的纹理。所谓的沦陷或许便是指这时刻，你的心里填满来自于清晨的凉凉的雾气，一瞬放软，视线不移。
适宜的时候确是需要这样的画面惊艳视线的。在某个英文网站上看到这幅画，心也醉去。一向厌恶英文，却还是逐字查找画和作者的信息。这是非常美妙的体验。一张张寻找那人的画作，又一遍遍被其惊艳。
画家的名字是丹尼尔F·格哈特兹，擅长刻画女性细腻美好的一面。她们或是手执小提琴或是手捧花束回望于簇新的草丛，在画面里不知疲倦地诠释美好。就像《黄色玫瑰》中女子的笑容，细碎得几不可寻，我固执地确信她是笑着的，一簇打薄在左脸的柔黄光晕，好像某枝黄色玫瑰的吻，落下来时才化为稀薄温柔的晕。太美。
遇见这样的画和遇见春天无异。走在安静的马路上，偶尔才会遇见经过身旁的人，这时候总想起往昔种种，也是这般好天气夏天的热气来不及晕染，拉着N的手走过树荫，阴翳斑驳的小道上盛放五月的杜鹃，紫粉色连绵起来像一句浅薄的隐喻。还有海棠花树下穿梭而去的素色背影。
午时走着晒得热了最终拐进一家小店，试穿棉白色连衣裙，长及脚踝，棉麻的感觉很柔和。看见镜子中自己，忽然想到许多东西不是轻易能改变的。与同行的姑娘说，每个女孩子都该有条白色连衣裙。不管过去多久，骨子里始终对美好亲近，哪怕有天年华老去，所有外在被损坏，也不必害怕。
说起来，能画出这般美好的人，心中必然装着春夏的蓬勃与秋冬的缱绻。在所有暖意盎然的画面中，唯有《黎明的希望》中带着沉暗的调子。白色衣裙的小女孩头戴着洁白的花冠，母亲在一旁沉睡中（或许病中）。她捧着小小的烛火，脸上都是橙色的跃动的烛光，没有多的表情。画作原名是Dawn of Hope，反复咀嚼画的名字，得到的揣测仍少之又少，或许这暗之后将会是绽放的清晨。如将黎明比作烦忧，即将驱散它的一定是“明天”这个词语。跟斯嘉丽说的一样，明天，又是新的一天了。
还有一些想法像是纯洁的梦想，不能轻易提及。然而在心中放得太久，却不知从何说起甚至遗忘。相对过去的阴雨天与即将到来的晴，我现在只想着把所有的潮湿拿出来晒一晒。我该拿出新的面孔和勇气来。
写到末尾，四月还未来，我被这种种情绪侵染。只是现在，这日光太好太暖，舍不得离去，不妨死在这温暖里，若是可以，推迟一万遍也不厌倦，只是因为尚有期待。

（这里其实也说不上科普了，都是非常私人的感受，只能说是分享，谢谢@未央已央 加精了）

我好整过公共相册，我们贴吧的大都应该进得去（进不去说明我没加过你）下次在整理，每张照片名称即为画名，但是都是在网站上查阅的，不知道对不对（我英语很烂……）
http://user.qzone.qq.com/569128634#!app=4&via=QZ.HashRefresh

（他笔下的芭蕾舞女真的非常美丽，可以说惊艳吧）
【真实存在的人生】
人们称他是舞女画家，但他同时也厌恶女性。
他推崇希腊古典美学，自身的创作却又充满现代气息。
对于德加来说，矛盾是一种使之独一无二的气质。
我敢说，喜爱德加的人百分之九十是因为他笔下的芭蕾舞者。那些温柔的裙摆下总有让人无法转移视线的灵动气韵，舞蹈或者说运动，在舞台灯光下显得格外动人。舞者们仿佛中国古诗歌里即将飞升的仙人，身体柔软如流动起来的颜料。
作为安格尔的再传弟子，德加对于古典的推崇可见一斑。在创作芭蕾舞者系列时，德加却把笔触延向了现代元素。他对舞者们的幕后产生了极大的兴趣，十分理所当然地成为歌剧院的后台常客。舞女们也成为他创作生涯中最重要的摹绘对象之一。
在同时代的印象派画家中，德加似乎是个特殊的存在。印象派传承自光线变化的美感使画家们更为钟情于自然，德加则把目光投向人为制造的舞台灯光，对他来说，阳光并不重要，重要的是人，因而他的创作始终以人物为中心，他对他的同行们说“我需要人为的生活”。在歌剧院，那些学习芭蕾的小女孩们被叫做“小耗子”，接受严格的身体动作训练。德加并不在剧院作画，他同小耗子们交谈，邀请女孩做他的模特，观察她们的言行，并且像摄像头一般用记忆存储画面，以便而后的创作。他坚持绘画与观察的脱离，这与其他画家的模式是截然不同的，但德加便是有这样的本领，重塑记忆的细节。
他身上的那种矛盾气质几乎是无处不在的。就像他摈弃诗意是为了更美的瞬间一样。如果你见过他的舞女，一定会赞叹画面呈现的诗意，但若女孩们离开舞台上优雅美丽的表演，便无时不被世俗举止包裹，她们大部分来自于中下层社会，没有像淑女一样表现自己的机会，在后台她们会弯下腰绑鞋带，拉扯肩带，交头接耳，全然看不出舞台上的影子，德加却对描绘这些画面乐此不疲。背弃传统的透视技法，他可以运用色粉笔将普通的画面变得飘逸而神秘，在女孩舞动的裙褶上，一切重点都将消失，每一笔都汇聚起来凝合成画面最后的中心。并不是每个人都能将“反其道而行”运用得如此巧妙。
有一回课上老师谈及旅行，每个人的行走可能都有不同的目的，他说相对自然风景，他更愿意去人群里，去看生活着的人们的脸。这与德加的说法存在着某种相似性却又不同。在大多数人看来艺术家总是不食人间烟火一般，但德加追寻的是“人”——他们的神情举止以及可能展现的想法。诗人去拜访德加的画室，入目是杂乱与灰暗，画家对于这样的环境没有丝毫不满，反而因为充满了熟悉的人为的气息而感到安心。后来便有人感慨说他是如何在混乱中找出特别的色彩。事实上德加一生孤僻，鲜少朋友。他画着那些同时代的人们，却不意味着喜爱。他在人群里创作却在生活中避开他们。听起来自相矛盾的说法，如此孤独，却也如此不可避免。
年轻时的德加面容显得苍白脆弱，他的大部分自画像都是相同的角度，年龄在变，但是眼神依旧。就像他五十二岁时写到的那样：除了心以外，我的一切都在老化之中。他那颗不老的心大约可从他的眼睛中读获。他显然也是一位天才式的画家，只要他想，他就可以达到那个高度——使所有人为其折服。这种天赋异禀有时是叫人心惊和嫉妒的。罹患眼疾的画家年老后无法视物，他不再作画而是用雕塑继续创作，而雷诺阿不夸张地赞他是当世最了不起的雕塑家。 有时候我几乎能想像，画家淡漠的忧郁的眼睛，观察着自身所处的世界。像上帝的眼睛，嘲讽而又悯怀。

德加笔下的芭蕾舞者，课堂中舞台上以及舞台下，流动的轻纱





马格利特的作品趣味性和象征意味非常浓厚，建议去看看
马格利特非常经典的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》

《集体发明物》

恩斯特拼贴作品《被夜莺吓着了的两个孩子》


《记忆的永恒》被津津乐道的“达利的钟”，觉得像烙饼吗哈哈，在绘画里“象征”是个非常耐人寻味的词，你可以解读出很多东西


【暂且end吧】

本来下一篇是写一位90后的画家，但是后来中断，下一次是什么时候重拾，真是未知数

我喜欢的似乎都是印象派。小时候看塞尚、安格尔什么的都没感觉。
至于毕加索、立体派一直让我头疼。
有段时间喜欢莱昂．席罗姆。因为他的画符和我的审美。『我一直觉得雷诺阿他们都把女的画得太胖』
小时候在我姑的书房看过好多美术类东西。全忘完了。我画画也是个没天赋的家伙…
写作也是。
我还有点闹伪文艺…真是闹心。
Benjiamin我接触的大概是杂志的封面啊什么的吧。

阿时喜欢过达达派咩？

四月未来，闪亮亮的少女心啊。女生应该是存在两种状态。

我看不到图好悲摧

因为那段时间都在看现代主义的东西，达达和超现实主义都是比较重要的组成部分