我好整过公共相册，我们贴吧的大都应该进得去（进不去说明我没加过你）下次在整理，每张照片名称即为画名，但是都是在网站上查阅的，不知道对不对（我英语很烂……）
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（他笔下的芭蕾舞女真的非常美丽，可以说惊艳吧）
【真实存在的人生】
人们称他是舞女画家，但他同时也厌恶女性。
他推崇希腊古典美学，自身的创作却又充满现代气息。
对于德加来说，矛盾是一种使之独一无二的气质。
我敢说，喜爱德加的人百分之九十是因为他笔下的芭蕾舞者。那些温柔的裙摆下总有让人无法转移视线的灵动气韵，舞蹈或者说运动，在舞台灯光下显得格外动人。舞者们仿佛中国古诗歌里即将飞升的仙人，身体柔软如流动起来的颜料。
作为安格尔的再传弟子，德加对于古典的推崇可见一斑。在创作芭蕾舞者系列时，德加却把笔触延向了现代元素。他对舞者们的幕后产生了极大的兴趣，十分理所当然地成为歌剧院的后台常客。舞女们也成为他创作生涯中最重要的摹绘对象之一。
在同时代的印象派画家中，德加似乎是个特殊的存在。印象派传承自光线变化的美感使画家们更为钟情于自然，德加则把目光投向人为制造的舞台灯光，对他来说，阳光并不重要，重要的是人，因而他的创作始终以人物为中心，他对他的同行们说“我需要人为的生活”。在歌剧院，那些学习芭蕾的小女孩们被叫做“小耗子”，接受严格的身体动作训练。德加并不在剧院作画，他同小耗子们交谈，邀请女孩做他的模特，观察她们的言行，并且像摄像头一般用记忆存储画面，以便而后的创作。他坚持绘画与观察的脱离，这与其他画家的模式是截然不同的，但德加便是有这样的本领，重塑记忆的细节。
他身上的那种矛盾气质几乎是无处不在的。就像他摈弃诗意是为了更美的瞬间一样。如果你见过他的舞女，一定会赞叹画面呈现的诗意，但若女孩们离开舞台上优雅美丽的表演，便无时不被世俗举止包裹，她们大部分来自于中下层社会，没有像淑女一样表现自己的机会，在后台她们会弯下腰绑鞋带，拉扯肩带，交头接耳，全然看不出舞台上的影子，德加却对描绘这些画面乐此不疲。背弃传统的透视技法，他可以运用色粉笔将普通的画面变得飘逸而神秘，在女孩舞动的裙褶上，一切重点都将消失，每一笔都汇聚起来凝合成画面最后的中心。并不是每个人都能将“反其道而行”运用得如此巧妙。
有一回课上老师谈及旅行，每个人的行走可能都有不同的目的，他说相对自然风景，他更愿意去人群里，去看生活着的人们的脸。这与德加的说法存在着某种相似性却又不同。在大多数人看来艺术家总是不食人间烟火一般，但德加追寻的是“人”——他们的神情举止以及可能展现的想法。诗人去拜访德加的画室，入目是杂乱与灰暗，画家对于这样的环境没有丝毫不满，反而因为充满了熟悉的人为的气息而感到安心。后来便有人感慨说他是如何在混乱中找出特别的色彩。事实上德加一生孤僻，鲜少朋友。他画着那些同时代的人们，却不意味着喜爱。他在人群里创作却在生活中避开他们。听起来自相矛盾的说法，如此孤独，却也如此不可避免。
年轻时的德加面容显得苍白脆弱，他的大部分自画像都是相同的角度，年龄在变，但是眼神依旧。就像他五十二岁时写到的那样：除了心以外，我的一切都在老化之中。他那颗不老的心大约可从他的眼睛中读获。他显然也是一位天才式的画家，只要他想，他就可以达到那个高度——使所有人为其折服。这种天赋异禀有时是叫人心惊和嫉妒的。罹患眼疾的画家年老后无法视物，他不再作画而是用雕塑继续创作，而雷诺阿不夸张地赞他是当世最了不起的雕塑家。 有时候我几乎能想像，画家淡漠的忧郁的眼睛，观察着自身所处的世界。像上帝的眼睛，嘲讽而又悯怀。

德加笔下的芭蕾舞者，课堂中舞台上以及舞台下，流动的轻纱





马格利特的作品趣味性和象征意味非常浓厚，建议去看看
马格利特非常经典的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》

《集体发明物》

恩斯特拼贴作品《被夜莺吓着了的两个孩子》


《记忆的永恒》被津津乐道的“达利的钟”，觉得像烙饼吗哈哈，在绘画里“象征”是个非常耐人寻味的词，你可以解读出很多东西


【暂且end吧】

本来下一篇是写一位90后的画家，但是后来中断，下一次是什么时候重拾，真是未知数

因为那段时间都在看现代主义的东西，达达和超现实主义都是比较重要的组成部分

我……羞涩了……
今天背了一天现代文学史要疯了，关键是我还没背完，每个文学流派文学思潮的概念每个作者的什么意义啊作品意蕴啊艺术特点啊，简直全部要搞混了，七个成章作家才背了一个半，昨天扣扣上问学姐，她意思是只有背一条出路……
但是为什么我现在还爬上来上网……因为真的背不进去了
明天毛概