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2010年8月，力宏人生中第一部自导自演的片子上映了。与电影同时发行的是电影的原声带，同时也是力宏的全新个人大碟——《十八般武艺》，很骄傲的名字，而这一次，我不再因为一个看起来似乎有点夸大的名字而产生任何负面观感，因为看过电影的我已经见识了这个男人的十八般武艺，而经过我家那位小宏迷那一两年里锲而不舍的宣传，我也多少了解了，关于王力宏这个男人，他的为人、他的品格，那些我一直不知道的事。
这张专辑成为我走进力宏音乐世界的敲门砖，而这其中，我最喜欢的一首歌——《你不知道的事》，则迅速传唱开，成为继《永远的第一天》、《你不在》、《唯一》等之后，另一首经典的宏式情歌。而这一次，我不会再无知地把它归类为“口水歌”。
这是一首非常古典的歌，所谓的古典，指的是它整个结构和旋律都是完全的西方十七、八世纪古典时期的音乐风格，一首旋律与和声都非常diatonic的作品。第一遍的主歌采用相对简单的homophonic织体，vocal唱主旋律，下面用alberti pattern的arpeggio做简单却美丽的和弦，副歌部分加入若隐若现的弦乐，令整个和声的部分更加饱满悠扬，到此为止，这可以算是一首很婉约美丽的作品了，但是到此为止，这首歌最多也只能算是一首不错的小品情歌而已。然而力宏在音乐上的自我要求从来就不只是脍炙人口而已，所以第二遍的主歌，力宏开始加入温柔的鼓点，令整个音乐的织体更加有厚度，这样一路走到副歌的部分，随着鼓点的渐强，钢琴一条线，vocal一条线，而弦乐也从第一遍时的若有似无，变成独立的第三条线加入，以对位的形式与主旋律构成一问一答的polyphonic效果，把整首歌推向磅礴的高潮，然后通过副歌部分的repeat慢慢向下滑行，回到主音和弦，收尾。用这样的方式，他完成了一首好听却不流俗的作品，缠绵隽永的旋律，华丽大气的配乐，充分展示了他在作曲方面的才华，当然更不用说他那几近完美的细腻唱功，每一句收尾处恰到好处的转音与底部的和弦完美融合，加强了这首歌“交响乐”的华丽感觉，令这首歌成为百听不厌的经典。这，就是宏式情歌。这首歌，不仅旋律美得令人沉醉，歌词也美得令人心碎，不仅切合电影的主题，唱出了男主角杜明汉的心声，也一语双关地唱出了力宏本人高处不胜寒的寂寞，连同电影里杜明汉独自一人落寞地坐在堆满鲜花的房间里的影像，从此定格在我的脑海中，成为我沉迷的开始——因为我看到了你风光背后的寂寞，因为我懂得了你拥有背后的失去。
我是如此喜欢这首歌，所以我开始到处搜索这首歌的乐谱，去香港的通利琴行找，一家一家分店打电话去问，没有；在网上搜，找到的味道总是差了那么一点。我放弃了，放弃的同时我问自己，为什么这么喜欢这首歌？某天下午练琴的间隙，脑中浮现某一段旋律，随手一弹：“你不知道我为什么离开你，我坚持不能说放任你哭泣，你的泪滴像倾盆大雨，碎了满地，在心里清晰……”咦？从“你”到“不知道”之间用了一个大三度跳进连接一个conjunt melody来营造张力，再通过模进来表达那种迂回曲折的心情；还有这里，一个八度的leap在“能”与“说”之间造成一个飞扬的效果，然后旋律下行完成“放任你哭泣……碎了满地”，音乐与歌词的意境完全一致！通过几个leap产生的转折效果，他把那种想说不能说的无奈、对爱人的心疼与愧疚，用缠绵婉约的旋律表达得淋漓尽致——原来如此。
我突然就释然了。对着总谱细细拆解其中趣味固然是美事一件，但像现在这样，每一个无意中的小发现，都能令我从这首歌里找到新的惊喜，然后，就会让我觉得，我能够离你的世界更加近一点点，这样也很好，不是吗？
这张专辑成为我走进力宏音乐世界的敲门砖，而这其中，我最喜欢的一首歌——《你不知道的事》，则迅速传唱开，成为继《永远的第一天》、《你不在》、《唯一》等之后，另一首经典的宏式情歌。而这一次，我不会再无知地把它归类为“口水歌”。
这是一首非常古典的歌，所谓的古典，指的是它整个结构和旋律都是完全的西方十七、八世纪古典时期的音乐风格，一首旋律与和声都非常diatonic的作品。第一遍的主歌采用相对简单的homophonic织体，vocal唱主旋律，下面用alberti pattern的arpeggio做简单却美丽的和弦，副歌部分加入若隐若现的弦乐，令整个和声的部分更加饱满悠扬，到此为止，这可以算是一首很婉约美丽的作品了，但是到此为止，这首歌最多也只能算是一首不错的小品情歌而已。然而力宏在音乐上的自我要求从来就不只是脍炙人口而已，所以第二遍的主歌，力宏开始加入温柔的鼓点，令整个音乐的织体更加有厚度，这样一路走到副歌的部分，随着鼓点的渐强，钢琴一条线，vocal一条线，而弦乐也从第一遍时的若有似无，变成独立的第三条线加入，以对位的形式与主旋律构成一问一答的polyphonic效果，把整首歌推向磅礴的高潮，然后通过副歌部分的repeat慢慢向下滑行，回到主音和弦，收尾。用这样的方式，他完成了一首好听却不流俗的作品，缠绵隽永的旋律，华丽大气的配乐，充分展示了他在作曲方面的才华，当然更不用说他那几近完美的细腻唱功，每一句收尾处恰到好处的转音与底部的和弦完美融合，加强了这首歌“交响乐”的华丽感觉，令这首歌成为百听不厌的经典。这，就是宏式情歌。这首歌，不仅旋律美得令人沉醉，歌词也美得令人心碎，不仅切合电影的主题，唱出了男主角杜明汉的心声，也一语双关地唱出了力宏本人高处不胜寒的寂寞，连同电影里杜明汉独自一人落寞地坐在堆满鲜花的房间里的影像，从此定格在我的脑海中，成为我沉迷的开始——因为我看到了你风光背后的寂寞，因为我懂得了你拥有背后的失去。
我是如此喜欢这首歌，所以我开始到处搜索这首歌的乐谱，去香港的通利琴行找，一家一家分店打电话去问，没有；在网上搜，找到的味道总是差了那么一点。我放弃了，放弃的同时我问自己，为什么这么喜欢这首歌？某天下午练琴的间隙，脑中浮现某一段旋律，随手一弹：“你不知道我为什么离开你，我坚持不能说放任你哭泣，你的泪滴像倾盆大雨，碎了满地，在心里清晰……”咦？从“你”到“不知道”之间用了一个大三度跳进连接一个conjunt melody来营造张力，再通过模进来表达那种迂回曲折的心情；还有这里，一个八度的leap在“能”与“说”之间造成一个飞扬的效果，然后旋律下行完成“放任你哭泣……碎了满地”，音乐与歌词的意境完全一致！通过几个leap产生的转折效果，他把那种想说不能说的无奈、对爱人的心疼与愧疚，用缠绵婉约的旋律表达得淋漓尽致——原来如此。
我突然就释然了。对着总谱细细拆解其中趣味固然是美事一件，但像现在这样，每一个无意中的小发现，都能令我从这首歌里找到新的惊喜，然后，就会让我觉得，我能够离你的世界更加近一点点，这样也很好，不是吗？
原因之二，力宏每一首作品创作概念都非常完整。如今华语乐坛一个普遍的状况是，一两首主打K歌撑一张专辑，这个问题从我读中学到现在，十几年过去了，问题一点也没有改变（我固然反对盗版，但是就这点上来讲，也莫怪大家都喜欢从网上download歌曲下来听，如果可以选择，没有人会愿意为了一首歌掏腰包买一张专辑的），当然，也有一些负责任、有想法的歌手会充分考虑每一张专辑概念的完整性，比如孙燕姿，比如苏打绿，比如周杰伦，但是若要细说到每一首歌，放眼整个华语乐坛，除了力宏，我找不到任何一个其他歌手能够做到这一点。他的随便那一首歌拿出来，单就音乐本身来说，每一首歌从主题的确立、旋律和歌词的契合、到编曲的搭配，整个创作的完整性一目了然。比较空闲的时候，我会泡一壶红茶，在视听室里，拿出他的专辑，像听古典和爵士一样，一首一首慢慢听、细细品味。每次听完，赞叹之余，我也不禁疑惑，要怎样的执着、怎样的毅力和恒心、怎样的热爱，才能做到每首作品都如此精雕细琢？
其实，如果你有足够用心了解王力宏这个人，你有足够用心在听他的音乐，你就会知道他为什么能够做到如此程度：
第一、力宏的学院背景。力宏的音乐背景在华语乐坛里，用elite training来形容也不为过，Williams College主修爵士钢琴和作曲的音乐系学士，之后又在Berklee攻读了一年的硕士学位，直到现在他也没有完全放弃音乐上的进修，不定期到纽约接受流行乐歌唱名师Seth Riggs的训练。想当然尔，他的音乐学院风浓厚也就不是什么稀奇的事了，这首先表现在他在作曲上展现出来的专业手法（他的作品结构总是很完整，他的情歌总是能够听出很多古典音乐的作曲技巧，比如我前面分析过的“你不知道的事”，比如"everything"副歌中运用的三度变奏……），以及他在使用各种东西方乐器时的随心所欲；其次他在研究和接受西方新的音乐风格并将之与华语音乐做巧妙融合的能力；还有他的音乐中各种看似神来之笔其实心思周密的切入点……他的广博、他的深度、他的惊人的吸收新事物的能力，追根究底，这些与他专业系统化的音乐训练都是分不开的。
可笑的是，有些自以为“专业”的制作人却用“匠气”来形容他的这种学院风，并以此作为他“不够有才华”的论据。什么叫才华？中学毕业的人能够写出创新的音乐才叫天才，而音乐科班出身的人写出创新的音乐就叫做“匠气”？对于这些井底之蛙的言论，我能够用100个不同的方式来反驳，但是为了避免离题，我只想说一个事实：倘若有脉络可循的作品就不是有才华的作品，那么我们的整个文明史都应该被称之为“匠气的文明”了，试问，我们人类历史上文明的哪一步的创新，不是站在前人的肩膀上？没有巴哈的对位技巧做养分，又怎么会有莫扎特的C小调赋格曲K.426，还有后来的K.576作品中那些绝妙的对位织体？没有毕萨罗的印象主义作品做灵感，会有后来梵高的表现主义？没有元朝的杂剧，会有明清的传奇？！还是说，我们的华语流行就只能是大家凑在一起生产一些KTV式的俗烂情歌，而容不下任何经得起推敲的精英作品？
第二、他的大局观。有一些东西，力宏常常挂在嘴边，比如他说想要用音乐来改变世界、影响年轻人；他想要提升华人音乐的国际地位；他想要挖掘我国的传统音乐优秀的部分并将之发扬光大；再比如他近期提到的西方的文化侵略……我不知道在华语乐坛有多少人有这样的使命感，但是我确定没有人比力宏投入更多心力、更有意识、更坚持地在贯彻执行这件事。相当程度上，我想这点与他的学院背景也有关系。
修过历史的人都比较容易具备全局观念，我与力宏一样修过古典音乐史，所以我明白为何我国的传统音乐传承乏力，为何华语音乐在西方世界发不出自己的声音，所以我理解他的担忧，我尊重他的企图心，我佩服他对华语音乐所贡献的那一份没有任何杂质的心力。力宏是行动上的巨人，他有勇气坚持做自己认为是对的事情，我想，正是因为他这份纯粹的改变世界的信念，才能令他顶住这所有的误解和压力吧！
其实，如果你有足够用心了解王力宏这个人，你有足够用心在听他的音乐，你就会知道他为什么能够做到如此程度：
第一、力宏的学院背景。力宏的音乐背景在华语乐坛里，用elite training来形容也不为过，Williams College主修爵士钢琴和作曲的音乐系学士，之后又在Berklee攻读了一年的硕士学位，直到现在他也没有完全放弃音乐上的进修，不定期到纽约接受流行乐歌唱名师Seth Riggs的训练。想当然尔，他的音乐学院风浓厚也就不是什么稀奇的事了，这首先表现在他在作曲上展现出来的专业手法（他的作品结构总是很完整，他的情歌总是能够听出很多古典音乐的作曲技巧，比如我前面分析过的“你不知道的事”，比如"everything"副歌中运用的三度变奏……），以及他在使用各种东西方乐器时的随心所欲；其次他在研究和接受西方新的音乐风格并将之与华语音乐做巧妙融合的能力；还有他的音乐中各种看似神来之笔其实心思周密的切入点……他的广博、他的深度、他的惊人的吸收新事物的能力，追根究底，这些与他专业系统化的音乐训练都是分不开的。
可笑的是，有些自以为“专业”的制作人却用“匠气”来形容他的这种学院风，并以此作为他“不够有才华”的论据。什么叫才华？中学毕业的人能够写出创新的音乐才叫天才，而音乐科班出身的人写出创新的音乐就叫做“匠气”？对于这些井底之蛙的言论，我能够用100个不同的方式来反驳，但是为了避免离题，我只想说一个事实：倘若有脉络可循的作品就不是有才华的作品，那么我们的整个文明史都应该被称之为“匠气的文明”了，试问，我们人类历史上文明的哪一步的创新，不是站在前人的肩膀上？没有巴哈的对位技巧做养分，又怎么会有莫扎特的C小调赋格曲K.426，还有后来的K.576作品中那些绝妙的对位织体？没有毕萨罗的印象主义作品做灵感，会有后来梵高的表现主义？没有元朝的杂剧，会有明清的传奇？！还是说，我们的华语流行就只能是大家凑在一起生产一些KTV式的俗烂情歌，而容不下任何经得起推敲的精英作品？
第二、他的大局观。有一些东西，力宏常常挂在嘴边，比如他说想要用音乐来改变世界、影响年轻人；他想要提升华人音乐的国际地位；他想要挖掘我国的传统音乐优秀的部分并将之发扬光大；再比如他近期提到的西方的文化侵略……我不知道在华语乐坛有多少人有这样的使命感，但是我确定没有人比力宏投入更多心力、更有意识、更坚持地在贯彻执行这件事。相当程度上，我想这点与他的学院背景也有关系。
修过历史的人都比较容易具备全局观念，我与力宏一样修过古典音乐史，所以我明白为何我国的传统音乐传承乏力，为何华语音乐在西方世界发不出自己的声音，所以我理解他的担忧，我尊重他的企图心，我佩服他对华语音乐所贡献的那一份没有任何杂质的心力。力宏是行动上的巨人，他有勇气坚持做自己认为是对的事情，我想，正是因为他这份纯粹的改变世界的信念，才能令他顶住这所有的误解和压力吧！
第三、他的认真和龟毛。如果问崇尚浪漫和想象力的双鱼座，最讨厌的星座是什么，理论上来说，应该是固执又按部就班的金牛座吧？力宏确实是我喜欢的第一个金牛座，他让我看到金牛座的所有优点：认真得一丝不苟、挑剔到吹毛求疵、固执得无法动摇，这些之所以是他的优点而不是缺点，是因为他把这些特质都拿来对待他的音乐和他的事业了。录《心跳》这张专辑的时候，他与混音大师Mick Guzauski在纽约的studio里面做最后的混音，趁着Mick工作的时候，力宏躲在旁边录制花絮，胡子拉碴的他一脸疲惫，对着镜头说：“Mick已经快要被我逼疯了，因为这已经是他第四次混这首歌了，他说我在意的那些东西根本不会有人听得出来的，但是……（变小声）我还是想请他再重新混一次……（更小声）等下再跟他讲好了，等他弄完以后。”每次看到他这种透着孩子气的坚持，我都忍不住莞尔，莞尔之余，更多的是佩服。一时的认真不算什么，难的是时时认真。一张专辑认真也不算什么，难的是十几年来如一日，每一张专辑、每一首作品都全力以赴，做到最好。对于这点，力宏轻描淡写地将之归为自己从小练习小提琴养出来的耐心和毅力，他对于自己身上的优点，总是看得那么理所当然，仿佛那些根本不值一提。我后来问了许多自小学乐器的朋友，学乐器这件事是否培养了他们的耐心和毅力，我得到的答案大多数都是中立的，最正常的反应是这样的：“哈？你这么一说，好像……也有一点吧……”。当然也有朋友会直率地说那时候被每天被家长逼着练琴烦都要烦死了，哪有练到什么毅力。
第四、他勇于挑战规则，打破音乐的边界。认真归认真，努力归努力，力宏在音乐上的追求，却不仅仅是做出零瑕疵的作品来而已。在他谦和有礼的外表之下，隐藏着的是一颗热爱冒险的疯狂的心，他以挑战各种音乐的界限为乐趣，在音乐世界里像个小孩一样玩得乐不思蜀，因此他的作品中呈现出令人瞠目结舌的多元化，各种音乐元素互相融合，不断挑战听众的耳朵。
他18岁开始学钢琴，21岁的时候已经能够作出极具挑战性的Monk式爵士钢琴前奏并亲自上阵弹奏（请见"one of these days”的MV），虽然技术上并不完美，但是三年学到这个程度，同样弹钢琴的我是又佩服又嫉妒，这就是人比人，气死人啊。
他2000年力排众议把严肃庄重的“龙的传人”大胆改成摇滚嘻哈舞曲；同一张专辑里他使用我国的五音阶创作“欢喜城”，把这个传统音乐的旋律放进西方音乐编曲结构中，并且在编曲中加入了二胡和古筝。现在大家都爱谈论“中国风”，我研究了一下那些被大家定义为“中国风”的作品，基本上都具备同一个特点：使用五音阶创作旋律，中国民族乐器配乐，然后保留西方音乐的节奏（bpm格式）。如果这是中国风的定义，那么也许有哪位资深的专业人士可以告诉我，在力宏的这首“欢喜城”之前，谁创作出了这样的作品过？！
他2003年的《不可思议》专辑继续拓展华语流行的边界，把各种西方流行音乐的元素突破性地使用在华语音乐上，仅"Love Love Love"一曲，把纯正的爵士与嘻哈融合使用在华语音乐上，这，又是不是华语流行音乐史上的第一次呢？！
第四、他勇于挑战规则，打破音乐的边界。认真归认真，努力归努力，力宏在音乐上的追求，却不仅仅是做出零瑕疵的作品来而已。在他谦和有礼的外表之下，隐藏着的是一颗热爱冒险的疯狂的心，他以挑战各种音乐的界限为乐趣，在音乐世界里像个小孩一样玩得乐不思蜀，因此他的作品中呈现出令人瞠目结舌的多元化，各种音乐元素互相融合，不断挑战听众的耳朵。
他18岁开始学钢琴，21岁的时候已经能够作出极具挑战性的Monk式爵士钢琴前奏并亲自上阵弹奏（请见"one of these days”的MV），虽然技术上并不完美，但是三年学到这个程度，同样弹钢琴的我是又佩服又嫉妒，这就是人比人，气死人啊。
他2000年力排众议把严肃庄重的“龙的传人”大胆改成摇滚嘻哈舞曲；同一张专辑里他使用我国的五音阶创作“欢喜城”，把这个传统音乐的旋律放进西方音乐编曲结构中，并且在编曲中加入了二胡和古筝。现在大家都爱谈论“中国风”，我研究了一下那些被大家定义为“中国风”的作品，基本上都具备同一个特点：使用五音阶创作旋律，中国民族乐器配乐，然后保留西方音乐的节奏（bpm格式）。如果这是中国风的定义，那么也许有哪位资深的专业人士可以告诉我，在力宏的这首“欢喜城”之前，谁创作出了这样的作品过？！
他2003年的《不可思议》专辑继续拓展华语流行的边界，把各种西方流行音乐的元素突破性地使用在华语音乐上，仅"Love Love Love"一曲，把纯正的爵士与嘻哈融合使用在华语音乐上，这，又是不是华语流行音乐史上的第一次呢？！
第三篇——无可救药地爱上你的声音
前阵子网上有一些不懂装懂的人对力宏的声音品头论足，一副专家派头地说，力宏的声音太扁，发声部位太靠后，还自以为幽默地问，不知道力宏的制作人干什么去了，为什么不教教他怎么唱歌。
看到这样的评论，我总是首先觉得无奈。不是因为自己的偶像被骂了，而是从这样的评论中一再看到网络发言权的滥用。记得读大学之前写议论文，老师总会告诉你，议论文一定要有理有据、夹议夹叙。读大学之后写论文，导师进一步要求，我们的“理”要经过推敲，“据”要标明出处，论点要逻辑严密、考据详实，不要人云亦云，更不要无中生有、妄加揣测。
有多少人还记得有理有据是议论的基本条件？有多少人还记得引用论据之前要考证一下出处，尽管考证出处已经成为人类有史以来最简单快捷的事情，只需要点点鼠标就能实现？这种逻辑思维培养的缺失，也导致了辩论这一本来应该是有意于启发灵感、开拓智思的行为变成了毫无意义的争论、抢白、对骂，变成了彻底的口水战。
扯远了。
所以当我看到此君的评论引来众多围观，其中不乏附和者，我当然也不会以为加入那一团混战就可以拯救那诸位的逻辑。然而，我还是决定在这篇私人向偶像致敬的文章中为力宏的声音独立开辟一个章节，我想，假如我的努力仍然能够收到一丁点的效用，能够稍微纠正一些先入为主之见不那么重的人的偏颇观点，从而让力宏的努力得到多一点点应得的肯定，那么我的努力就是值得的。毕竟，这个男人给自己身上加了那么多的责任的负担，而作为粉丝，我们能够为他分担的，不过就是贡献一点点微不足道的文字来让更多人了解他的付出。
力宏的声音，客观地说并不是那种得天独厚的嗓音（用另一种说法，叫做老天赏饭吃的声音），那一类声音虽然少见，好歹华语乐坛每隔几年都出一个，比如以前的张雨生，后来的杨培安，还有现在的林宥嘉；主观地说，那甚至也不是我最喜欢的声音类型，仅凭声音就能打动我的，是Eason那种沉厚沙哑的嗓音，或是方大同那种金石玉器的质感。但是，声音类型是萝卜青菜，各花入各眼，然而，决定一个歌手是否合格的，是声音的先天条件和后天的技巧（俗称唱功）。从这两点来讲，放眼华语乐坛，能够与力宏比肩的，一只手都数不完。
先说先天条件，就音色而言，力宏有一把很适合唱歌的嗓子，他的低音很有磁性（虽然这家伙写歌总体来说偏爱中高音，但其实他的低声部非常好听，比平常略微低沉的音色，很是勾人），像当初第一次给我留下深刻印象的“Can you feel my world”，或者纪念马爷音乐会上演唱的“请留住你的脚步”，都很能凸显他低音部的特色；他的中音则很干净（这个听他说话就知道了，一定要举例的话，我个人很喜欢他演绎的“AS TIME GOES BY”，轻松自在，似乎在你耳边呢喃般，随意中透着性感），而高音很明亮（这个就真的不用举例了吧……）。就我个人而言，虽然我到现在也还是很喜欢醇厚的嗓音，然而力宏的歌声对我来说，却是无可取代的。他独特的音色、他声音中特有的弹性、他的歌唱技巧，他的演绎方式，所有这些所塑造的独一无二的王力宏的歌声，把你的耳朵养刁了的同时，也令你上瘾。
力宏的歌唱天赋之一是音域很宽，这点我想应该不存在什么争议，一般男高音的音域标准是C3到A4，力宏声音状态好的时候真音可以达到C5甚至更高。仅凭这一点他就可以KO掉华语乐坛90%的男歌手。拥有这样的嗓子，虽然还不到“老天赏饭吃”的地步，但是做一个流行歌手，也已经是绰绰有余了。
是的，我承认，就声音的先天条件来说，力宏的声音虽然不错，没有好到无敌的地步。真正令力宏无敌的，是他的歌唱技巧。说到这个，先提一下那个认为力宏发音部位“靠后”的评论，我想，那位朋友大概没有最基本的歌唱知识，否则，TA怎么会不知道，发音部位太靠前正是没学过唱歌的人最容易犯的错误？不过，这位朋友虽然没有常识，听力却挺不错的，还能听得出来力宏发声靠后，呵。
前阵子网上有一些不懂装懂的人对力宏的声音品头论足，一副专家派头地说，力宏的声音太扁，发声部位太靠后，还自以为幽默地问，不知道力宏的制作人干什么去了，为什么不教教他怎么唱歌。
看到这样的评论，我总是首先觉得无奈。不是因为自己的偶像被骂了，而是从这样的评论中一再看到网络发言权的滥用。记得读大学之前写议论文，老师总会告诉你，议论文一定要有理有据、夹议夹叙。读大学之后写论文，导师进一步要求，我们的“理”要经过推敲，“据”要标明出处，论点要逻辑严密、考据详实，不要人云亦云，更不要无中生有、妄加揣测。
有多少人还记得有理有据是议论的基本条件？有多少人还记得引用论据之前要考证一下出处，尽管考证出处已经成为人类有史以来最简单快捷的事情，只需要点点鼠标就能实现？这种逻辑思维培养的缺失，也导致了辩论这一本来应该是有意于启发灵感、开拓智思的行为变成了毫无意义的争论、抢白、对骂，变成了彻底的口水战。
扯远了。
所以当我看到此君的评论引来众多围观，其中不乏附和者，我当然也不会以为加入那一团混战就可以拯救那诸位的逻辑。然而，我还是决定在这篇私人向偶像致敬的文章中为力宏的声音独立开辟一个章节，我想，假如我的努力仍然能够收到一丁点的效用，能够稍微纠正一些先入为主之见不那么重的人的偏颇观点，从而让力宏的努力得到多一点点应得的肯定，那么我的努力就是值得的。毕竟，这个男人给自己身上加了那么多的责任的负担，而作为粉丝，我们能够为他分担的，不过就是贡献一点点微不足道的文字来让更多人了解他的付出。
力宏的声音，客观地说并不是那种得天独厚的嗓音（用另一种说法，叫做老天赏饭吃的声音），那一类声音虽然少见，好歹华语乐坛每隔几年都出一个，比如以前的张雨生，后来的杨培安，还有现在的林宥嘉；主观地说，那甚至也不是我最喜欢的声音类型，仅凭声音就能打动我的，是Eason那种沉厚沙哑的嗓音，或是方大同那种金石玉器的质感。但是，声音类型是萝卜青菜，各花入各眼，然而，决定一个歌手是否合格的，是声音的先天条件和后天的技巧（俗称唱功）。从这两点来讲，放眼华语乐坛，能够与力宏比肩的，一只手都数不完。
先说先天条件，就音色而言，力宏有一把很适合唱歌的嗓子，他的低音很有磁性（虽然这家伙写歌总体来说偏爱中高音，但其实他的低声部非常好听，比平常略微低沉的音色，很是勾人），像当初第一次给我留下深刻印象的“Can you feel my world”，或者纪念马爷音乐会上演唱的“请留住你的脚步”，都很能凸显他低音部的特色；他的中音则很干净（这个听他说话就知道了，一定要举例的话，我个人很喜欢他演绎的“AS TIME GOES BY”，轻松自在，似乎在你耳边呢喃般，随意中透着性感），而高音很明亮（这个就真的不用举例了吧……）。就我个人而言，虽然我到现在也还是很喜欢醇厚的嗓音，然而力宏的歌声对我来说，却是无可取代的。他独特的音色、他声音中特有的弹性、他的歌唱技巧，他的演绎方式，所有这些所塑造的独一无二的王力宏的歌声，把你的耳朵养刁了的同时，也令你上瘾。
力宏的歌唱天赋之一是音域很宽，这点我想应该不存在什么争议，一般男高音的音域标准是C3到A4，力宏声音状态好的时候真音可以达到C5甚至更高。仅凭这一点他就可以KO掉华语乐坛90%的男歌手。拥有这样的嗓子，虽然还不到“老天赏饭吃”的地步，但是做一个流行歌手，也已经是绰绰有余了。
是的，我承认，就声音的先天条件来说，力宏的声音虽然不错，没有好到无敌的地步。真正令力宏无敌的，是他的歌唱技巧。说到这个，先提一下那个认为力宏发音部位“靠后”的评论，我想，那位朋友大概没有最基本的歌唱知识，否则，TA怎么会不知道，发音部位太靠前正是没学过唱歌的人最容易犯的错误？不过，这位朋友虽然没有常识，听力却挺不错的，还能听得出来力宏发声靠后，呵。
至于说他声音“扁”，这就更是无稽之谈了，力宏的声音最大的特点就是饱满，也可以说是非常通透，这点在他最早的两张专辑里表现得最明显，虽然后来他逐渐转换唱腔，但是音色本身是不会改变的。那些批评力宏声音“扁”的人完全不知道，他们所认为的，和力宏本身的声音特质，正好是南辕北辙。
力宏的另一个音乐天赋体现在他的节奏感。力宏的节奏感好到令人惊叹，这无疑是他音乐天赋极高的另一个强有力的证明。提到节奏感，就必须先说一下节奏。节奏是西方音乐最重要的两个元素之一，它所对应的时间的概念，与旋律跟和声所对应的声音的概念，构成了西方音乐的全部，这是一个相当复杂的话题，在这里我想引用俄罗斯哲学家 Pierre Souvtchinsky的一段话来简单地说明： Musical creation is an innate complex of intuitions and possibilities based primarily upon and exclusively musical experiencing of time-chronos, of which the musical work merely gives us the functional realization.（音乐创作是一种由本能引起、基于时间概念并且是唯一一种基于时间概念的音乐体验所塑造的内在的复合体，而音乐作品本身只不过是这种功能的完成。）我在第二篇的补充中提到过力宏音乐中所使用的节奏类型非常丰富，这很大程度上要感谢他的爵士音乐训练，众所周知，爵士的节奏来源于非洲，而非洲的节奏型，则是世界音乐中最复杂也最深奥的。
节奏和节奏感是独立又相关的两个方面：一方面，节奏感和节奏是两回事，节奏是可以学习的，而节奏感则更大程度上是天生的，这也是为什么玩爵士的以黑人居多，人家那是打娘胎里带来的本事；另一方面，节奏感和节奏又是紧密相关的，对于一个歌手来说，没有足够好的节奏感便无法处理节奏复杂的歌，甚至无法处理节奏简单节拍比较快的歌，也就是我们俗称的“快歌”。其实我不喜欢用“快歌”这种说法，这种归类从概念上来说本身就是有问题的，就好像音乐类型也可以用tempo来归类一样。但是好吧，打住，这也不是这篇文章的重点。力宏的作品节奏型丰富或许得益于他的专业，但是若他没有那样完美的天生的节奏感，是无法驾驭那些作品的。打个比方，我不知道有多少人试过在KTV唱“狂想世界“这首歌，有尝试过的人一定都发现了这首歌非常的难唱，原因就在节奏上面。这首歌不是一首典型的主歌&副歌的流行歌曲，而是采用ABCBCCB的结构，关于结构我这里不打算展开来分析，因为这首jazz风味浓重的歌最出彩的地方就是在节奏，虽然整首歌从头到尾都是4/4拍，但是强拍一直在变化，A段的强拍一直在游走，到了B段则比较稳定地落在每小节的最后一拍，并且这两段的vocal与伴奏一直在形成切分的效果，到C段才转回来到正常的强弱弱弱。不管有没有专业的耳朵，大家都一定听得出来这首歌唱得很带劲，没有任何拖沓违和的地方，这就是因为歌手本身节奏感非常好，他轻轻松松信手拈来，我们自然也就听得过瘾。或许是因为他唱得轻松，以至于有些人听起来会觉得也没有什么，但其实这样的歌比那种所谓的“快歌”难唱十倍，那些所谓“快歌”虽然节拍快，但节奏型通常也非常简单，强拍一般是在第一拍，或者固定的某拍，基本上只要能够对得上拍子，听起来就不会太难听。然而像“狂想世界”却不是如此，如果歌手没有很强的节奏感与乐感，是绝对无法处理这种节拍的。
力宏完美的节奏感也不仅仅表现在他的唱片里，看他的现场表现更明显。你听他唱现场，有时从第二拍开始唱，有时候从第三拍，有时候三拍并两拍，有时候四拍并三拍，自在随性得很，想怎样唱就怎样唱，例子太多，不胜枚举，但最经典的应该要数2008年music man演唱会上，在rap在梅边的时候，在那么快的速度下，他甚至念一拍停一拍，念一个字跳一个字，如此玩了两小节，一副游刃有余随心所欲的样子，听得我目瞪口呆，佩服到了极点！
力宏的另一个音乐天赋体现在他的节奏感。力宏的节奏感好到令人惊叹，这无疑是他音乐天赋极高的另一个强有力的证明。提到节奏感，就必须先说一下节奏。节奏是西方音乐最重要的两个元素之一，它所对应的时间的概念，与旋律跟和声所对应的声音的概念，构成了西方音乐的全部，这是一个相当复杂的话题，在这里我想引用俄罗斯哲学家 Pierre Souvtchinsky的一段话来简单地说明： Musical creation is an innate complex of intuitions and possibilities based primarily upon and exclusively musical experiencing of time-chronos, of which the musical work merely gives us the functional realization.（音乐创作是一种由本能引起、基于时间概念并且是唯一一种基于时间概念的音乐体验所塑造的内在的复合体，而音乐作品本身只不过是这种功能的完成。）我在第二篇的补充中提到过力宏音乐中所使用的节奏类型非常丰富，这很大程度上要感谢他的爵士音乐训练，众所周知，爵士的节奏来源于非洲，而非洲的节奏型，则是世界音乐中最复杂也最深奥的。
节奏和节奏感是独立又相关的两个方面：一方面，节奏感和节奏是两回事，节奏是可以学习的，而节奏感则更大程度上是天生的，这也是为什么玩爵士的以黑人居多，人家那是打娘胎里带来的本事；另一方面，节奏感和节奏又是紧密相关的，对于一个歌手来说，没有足够好的节奏感便无法处理节奏复杂的歌，甚至无法处理节奏简单节拍比较快的歌，也就是我们俗称的“快歌”。其实我不喜欢用“快歌”这种说法，这种归类从概念上来说本身就是有问题的，就好像音乐类型也可以用tempo来归类一样。但是好吧，打住，这也不是这篇文章的重点。力宏的作品节奏型丰富或许得益于他的专业，但是若他没有那样完美的天生的节奏感，是无法驾驭那些作品的。打个比方，我不知道有多少人试过在KTV唱“狂想世界“这首歌，有尝试过的人一定都发现了这首歌非常的难唱，原因就在节奏上面。这首歌不是一首典型的主歌&副歌的流行歌曲，而是采用ABCBCCB的结构，关于结构我这里不打算展开来分析，因为这首jazz风味浓重的歌最出彩的地方就是在节奏，虽然整首歌从头到尾都是4/4拍，但是强拍一直在变化，A段的强拍一直在游走，到了B段则比较稳定地落在每小节的最后一拍，并且这两段的vocal与伴奏一直在形成切分的效果，到C段才转回来到正常的强弱弱弱。不管有没有专业的耳朵，大家都一定听得出来这首歌唱得很带劲，没有任何拖沓违和的地方，这就是因为歌手本身节奏感非常好，他轻轻松松信手拈来，我们自然也就听得过瘾。或许是因为他唱得轻松，以至于有些人听起来会觉得也没有什么，但其实这样的歌比那种所谓的“快歌”难唱十倍，那些所谓“快歌”虽然节拍快，但节奏型通常也非常简单，强拍一般是在第一拍，或者固定的某拍，基本上只要能够对得上拍子，听起来就不会太难听。然而像“狂想世界”却不是如此，如果歌手没有很强的节奏感与乐感，是绝对无法处理这种节拍的。
力宏完美的节奏感也不仅仅表现在他的唱片里，看他的现场表现更明显。你听他唱现场，有时从第二拍开始唱，有时候从第三拍，有时候三拍并两拍，有时候四拍并三拍，自在随性得很，想怎样唱就怎样唱，例子太多，不胜枚举，但最经典的应该要数2008年music man演唱会上，在rap在梅边的时候，在那么快的速度下，他甚至念一拍停一拍，念一个字跳一个字，如此玩了两小节，一副游刃有余随心所欲的样子，听得我目瞪口呆，佩服到了极点！
当然，作为一个歌手而言，单单拥有一把好嗓子是不够的，拥有好的声音并且拥有高妙的技巧，也是不够的，一首歌曲之所以动人，最初与最后，what matters?那是歌声中的情感能否令听者产生共鸣。而歌声中的感情，也是有高下之分的。三流的歌手自不必提，他们总是试图模仿歌曲中想要表达的情感，但往往结果不是太多就是太少；二流的歌手通常最受欢迎，因为这些人通常很有天分，加上适当的技巧方面的训练，TA们总是能够非常恰当地表达某一首歌想要表达的感情，只是在我看来，模式化的感情并不是真正的感情，我最爱的Billie Holiday曾经说过一句话："If you copy, it means you're working without any feeling. And if without feeling, whatever you do amounts nothing." （如果你复制感情，就说明那根本不是真正的感情，而没有感情，无论你做出来的是什么，都没有任何意义。）一个真正的歌者，TA表达歌曲情感的方式或许不是perfect的，但一定是unique的；TA把自己真正的情感融入歌声中，所以这样的歌者，你往往能够在TA的歌声中听TA的成长。
我想我可以说，力宏就是这样一个真正的歌者。力宏早期的“爱你等于爱自己”、“永远的第一天”，乃至“唯一”，虽然音乐本身的价值毋庸置疑，但是力宏的演绎方式其实并不能打动我（我想这也是当初，他的歌声无法吸引到用直觉听歌的我的原因之一），这并不是说他那时的歌声中没有放入感情，正相反，那个年纪的力宏太年轻，完全保留着美式的单纯天真，这样的个性通过他的歌声表达出来的，是同样的一种难免浮于表面的热情，非常真实，却不够有厚度，因此艺术性就打了很大的折扣。随着他的成长，他变得内敛了，感情由开放转为含蓄，表达由热情转向克制，加上他从未放弃的在技巧上的雕琢，使得任何一句简单的情歌从他嘴巴里唱出来，听起来都非常动人，我的ipod里有一首歌，“流泪手心”的现场版（MMI演唱会），合声天使唱前奏“你将离别握在我手心，我听见爱被悄悄碾碎的声音，你不懂你不要的我的心，会随你松开的手而喊停……”然后力宏声音进来“……流泪手心～”只四个字，却是一种无法形容的优美，每个音都延展得恰到好处，我不知道如何形容听到那句歌声的感觉，就好像所有情绪瞬间被安抚了，整个世界瞬间安静了，所有的喧嚣全部静止了，只有他的声音在你耳畔，请你聆听。
这两年集中听了太多力宏的歌，抒情的、摇滚的、爵士的、民谣的、动感舞曲的、HIP-HOP的、R&B的⋯⋯从第一张情敌贝多芬的青涩，到现在完全成熟的技巧，我没有发现有什么风格的音乐是他无法驾驭的，他的声音是有表情的，"Can You Feel My World"的无奈，"放开你的心”的快乐，“女朋友”的调皮，“我完全没有任何理由理你”的愤怒，“WHY“的讽刺，”爱错“的悔恨，”你不在“的苦涩，当然，还有”玩偶“里三八兮兮的一面，我每次听这首歌，都会自行脑补他翻白眼的画面……而“火力全开”则标志着他的vocal已经真正成为一样厉害的乐器——他曾经说过的，他做到了。这首歌刚出来的时候，我曾经偷偷坏心地想，干什么搬石头砸自己的脚写这种歌啊？到了现场我看你要怎么唱。然而事实证明我还是太低估我的偶像了，MMⅡ演唱会的台北站，我很快就亲耳听到了这首歌的现场，完美的音准、完美的节奏、完美的高音，对这个男人，除了佩服，我还能说什么？
我想我可以说，力宏就是这样一个真正的歌者。力宏早期的“爱你等于爱自己”、“永远的第一天”，乃至“唯一”，虽然音乐本身的价值毋庸置疑，但是力宏的演绎方式其实并不能打动我（我想这也是当初，他的歌声无法吸引到用直觉听歌的我的原因之一），这并不是说他那时的歌声中没有放入感情，正相反，那个年纪的力宏太年轻，完全保留着美式的单纯天真，这样的个性通过他的歌声表达出来的，是同样的一种难免浮于表面的热情，非常真实，却不够有厚度，因此艺术性就打了很大的折扣。随着他的成长，他变得内敛了，感情由开放转为含蓄，表达由热情转向克制，加上他从未放弃的在技巧上的雕琢，使得任何一句简单的情歌从他嘴巴里唱出来，听起来都非常动人，我的ipod里有一首歌，“流泪手心”的现场版（MMI演唱会），合声天使唱前奏“你将离别握在我手心，我听见爱被悄悄碾碎的声音，你不懂你不要的我的心，会随你松开的手而喊停……”然后力宏声音进来“……流泪手心～”只四个字，却是一种无法形容的优美，每个音都延展得恰到好处，我不知道如何形容听到那句歌声的感觉，就好像所有情绪瞬间被安抚了，整个世界瞬间安静了，所有的喧嚣全部静止了，只有他的声音在你耳畔，请你聆听。
这两年集中听了太多力宏的歌，抒情的、摇滚的、爵士的、民谣的、动感舞曲的、HIP-HOP的、R&B的⋯⋯从第一张情敌贝多芬的青涩，到现在完全成熟的技巧，我没有发现有什么风格的音乐是他无法驾驭的，他的声音是有表情的，"Can You Feel My World"的无奈，"放开你的心”的快乐，“女朋友”的调皮，“我完全没有任何理由理你”的愤怒，“WHY“的讽刺，”爱错“的悔恨，”你不在“的苦涩，当然，还有”玩偶“里三八兮兮的一面，我每次听这首歌，都会自行脑补他翻白眼的画面……而“火力全开”则标志着他的vocal已经真正成为一样厉害的乐器——他曾经说过的，他做到了。这首歌刚出来的时候，我曾经偷偷坏心地想，干什么搬石头砸自己的脚写这种歌啊？到了现场我看你要怎么唱。然而事实证明我还是太低估我的偶像了，MMⅡ演唱会的台北站，我很快就亲耳听到了这首歌的现场，完美的音准、完美的节奏、完美的高音，对这个男人，除了佩服，我还能说什么？
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第五篇——如果你听见我的歌（下）
看完第四篇，可能会有人产生这样的疑问：那么按照你的说法，王力宏的音乐是“尽善尽美”了？
不是的。
如我前面一再提及的，歌词的部分是力宏的最弱项，而我个人认为，他的歌词之中问题最大的，是他的情歌。
做一个流行歌手，最大的制约是，无论你想或者不想，你都必须写情歌。当然，我并没有贬低或者轻视情歌的意思，爱情是神圣的，千百年来我们用尽各种方法来歌颂爱情，而做为表达感情的工具，音乐与感情向来密不可分，从我们的祖先的祖先开始，我们因为语言不足以表达我们浓烈的感情，所以开始歌唱。我们的山歌大部分是情歌；我们的民歌大部分是情歌；到了现代，不管在爱情的哪个阶段，暗恋、相恋，还是失恋，我们依然习惯在音乐中找共鸣，我们需要那些听起来简直就是为我们量身定做的歌，来宣泄我们的感情。令我觉得遗憾的，并不是情歌本身，而是为了情歌而情歌，情歌变成了一种流水线的产品，只要有人要发专辑，就要有人写。而如果是创作歌手，那就更悲催了，无论你写歌的当下是否有情感上的诉求，就算把你八百年前的心情翻出来一遍又一遍地晒，晒到伤口愈合了，自己麻木了，你也必须完成情歌的使命，因为情歌才是主打，听众只会为了“KISS GOODBYE”，“依然爱你”，“EVERTHING”这样的歌曲买单，然后他们才会顺便听听你的“摇滚怎么了”，你的“爱得得体”，品评挑剔一番。
市场决定唱片工业的方向，情歌是必须的，而好的情歌，必须足够动人，因此情歌的歌词很重要。为什么林夕先生在唱片界的地位那么高？因为他写的歌词很动人，不仅美，而且直指人心。在这方面，力宏算是先天的劣势，而且很不幸这劣势也是双重的。
第一重劣势大家都知道，就是语言的问题，用中文这样一种高度洗练而富有深意的语言来写情歌，本身就要求写词的人具备非常高的文学素养和功底，“青青河畔草，绵绵思道远”，这样的情诗，才是我们认可的情诗，字字有来处，意在言中，却又有着无限的言外之意，给听者留下无限遐想，无限惆怅。相较之下，力宏的情歌不仅语言浅显朴实，也缺乏细节的雕琢，有些句子意思重复却一再出现，有些词语满足了押韵的需求却显得很生硬，更不用说有些句子整一小节莫名其妙地放在那里，你根本就不知道那到底有什么用意⋯⋯而最可惜的一种情况，则是个别字用得不够精准而影响了整个意境，因为这个问题是最容易修正的，却也是最容易给人一种“哪里怪怪”的感觉的。举个小例子好了：“我们的脚本要写得好认真，我已经看过太多的悲剧，能给一点点笑，就算是笑中带泪，我也无所谓。”（from“脚本”）“笑中带泪”这四个字就用得有问题，力宏想要表达的意思大家都理解，即使是有笑有泪，也比从头到尾的伤心来得强，但是“笑中带泪”在中文里的含义更偏向于“喜极而泣”，用在这里，模棱两可，其实不够妥帖。如果改为“笑中有泪”，虽然听起来没有那么顺（因为“笑中带泪”是一个常用词的关系），却更加符合歌词本身想要传达的含义。
音乐人有很多种，挂一漏万地分类，有哲学气质的，比如贝多芬，比如Bill Evans；有科学家气质的，比如Leonard Bernstein, 比如Thelonious Monk；也有诗人气质的，比如Ladyday，比如James Blunt。最容易打动人的是诗人气质的，因为TA会把TA的伤口撕开来给你看，看得你都痛。而最吃亏的则是科学家气质的，TA的思维非常理性，TA的作品偏向技术性，TA的情感很克制，别说这样的人会不会轻易崩溃，TA就算崩溃，也绝对不会在你看得见的地方，力宏正是这一种类型。很多人觉得力宏的情歌不够动人，我想，其中有一部分的原因来自于此——他或许有伤春悲秋的神经，但是他似乎没有表现它的天赋。
拿最常见的失恋情歌来说好了，有人以小见大，从细节让你感受到一段感情的温暖，再从温暖对比到失去后的彻骨寒冷；有人写歌词，由景入情，写广袤无垠的星空，写寒冷无人的冬夜街头，几个句子便把自己寂寥悲伤的心情勾勒得淋漓尽致；还有一种更加高竿，明明痛却说不痛，明明爱却说不在乎，所有隐忍和伪装的谎言堆积成一个巨大的气球，拆穿的时候，只需要一根针，就能直接扎进你最细腻脆弱的神经：
是有过几个不错对象 说起来并不寂寞孤单 可能我浪荡 让人家不安 才会 结果都阵亡
我没有什么阴影魔障 你千万不要放在心上 我又不脆弱 何况那算什么伤 反正爱情不就都这样
我没有说谎 我何必说谎 你懂我的 我对你从来就不会假装 我哪有说谎 请别以为你有多难忘 笑是真的不是我逞强
我好久没来这间餐厅 没想到已经换了装潢 角落那窗口 闻得到玫瑰花香 被你一说是有些印象
我没有说谎 我何必说谎 你知道的 我缺点之一就是很健忘 我哪有说谎 是很感谢今晚的相伴 但我竟然有些不习惯
我没有说谎 我何必说谎 爱一个人 没爱到难道就会怎么样 别说我说谎 人生已经如此的艰难 有些事情就不要拆穿
我没有说谎 是爱情说谎 它带你来 骗我说 渴望的有可能有希望 我没有说谎 祝你做个幸福的新娘 我的心事请你就遗忘 －－－－－－－”说谎“ by 施人诚
或许是个性使然，力宏写不出来这许多的拐弯抹角、欲语还休，他的情歌就像他一清如水的个性，思念就说思念，喜欢就说喜欢，高兴就说高兴，难过就说难过，直抒胸臆得很，例子么……为了王老板的面子，我这里就不放上来了对比了。后来他总算学会了用修辞手法，“北风毫不留情，把叶子吹落，脆弱的它选择了逃脱，叶子失去消息，风才感觉寂寞，整个冬天，北风的痛没人能说。”这个拟人，用得算是相当可圈可点，只是这首歌的作词者有两位，我不是很确定这是力宏的原创，虽然力宏学习能力一向超级强，不仅能够学以致用，还能举一反三，所以又有了后来大家耳熟能详的那个桥段——“蝴蝶会眨眼睛么？” 然而，客观地说，个别句子的出彩，对于塑造一首情歌的意境，帮助毕竟是有限的。我无法违心地否认，在情歌这部分，力宏的这两个劣势，算得上是硬伤。
