先抗议一下百度！
很多次贴补上！！！
怎么那么多限制！！！

 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

心理，当然是指人物的心理。在一个很偶然的场合，我与一个小伙子谈起小说，他说：“我对‘细节’这个词感到很厌倦了！”没错，这个词的确让人厌倦，可它却是小说（不仅小说）无法回避的事实。从来就没有无细节的小说，就像从来就没有无身体的人一样。一篇小说中，可以只包含某一类的细节描写，却不可能完全没有细节描写。比如海明威的短篇小说《杀人者》，通篇几乎全是对话，那些活灵活现的对话，就是支撑这篇小说的细节。某些所谓的小说流派，比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写，这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。伟大的小说家，必定是在细节描写上十分独特和极具创新意识的小说家。人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著，更是细节描写的典范。比如雨果的《悲惨世界》，笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。这样的小说对读者的震撼力，自然也就持久和强大。由于细节描写，小说才有了长度。小说的长度，是由富有生命力的细节构成的。而小说的长度本身却并没有优劣之分。一本糟糕的长篇小说，无论它怎么长，也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。在一些能力较差的小说家那里，片面追求小说的长度，成了一种通病。仿佛不长，他们本人作为小说家的存在就会发生疑问似的。为了增加长度，他们拚命往小说里塞进低级趣味、弱智无聊的细节描写。现在比较流行的“通俗小说”，基本都是这样的创作心态。细节的空洞，必然使这些小说显得臃肿和虚伪。从内心说，我也能理解那些“通俗小说”的作者，大家都是人，都有坑人的愿望吧。

 拼八凑弄出一部长篇，骗骗读者的钱，只要读者舍得，那也未尝不可。孔圣人说“吾日三省吾身”，我也来装模作样地反省一下。那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说，它们的长度所到之处，也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中，小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理，这些描写不由人不落泪。虽然使人落泪，未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。

 有意义的动作描写

 人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力——威廉-塔玻利

 当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。

再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。

 下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势.现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。

 文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要，那是吸引读者的窗口，大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔，他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中，在这点上做得十分好，读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时，那幺书名就可以看得出作者的品味如何，通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名，比如说我是XXX，风流XXX等，一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了，那幺就要开始写作了，作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想，为写作而付出，而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料，小说不是在写报告，相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的，例在正文中不是明智之举，以己度人，没人会有耐性那些东西，对读者来说可有可无，可以另开新的专栏放在里面，但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法：‘妖精：AT15DC20MV30又比如：这块大地之上有精灵，魔族，矮人……矮人XXX，魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏，对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣，写小说并不同与写报告，报告是一种生硬的数字文化，没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐、悄悄地描述出来，而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中，应在正文中渐渐描绘出来，这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西，作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述：中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物，她们爱好自然，天生美丽，身手十分敏捷，但力量懦弱。’上层手法，以剧性或对比描述想要描述的东西：‘（主角）在林森中精灵，这种传说中的生物有着长长耳朵，在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼，他甚至分办不出这只精灵是男是女，只知道她太美了，有如草原上盛开的鲜花。但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽，她们像带刺的玫瑰，（主角）的弓箭完全射不中她们，在森林之中她们如鱼得水，在树枝之间灵活跳跃，以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段，因此书之初并用不到，读者是一种容易麻烦的生物，所以书的初始不要开头就把水弄得混乱，弄出一大堆地名人名，填鸡似地硬要读者记下去。因此，例一个比较简单的地点，描述一下，然后合理地安排主角配角出场，地名与人名不要出现太多，弄得读者眼花，好的作者是以浅入深。

 或者在海报上某个模特长得特美你连对方的名字都不知道就喜欢上人家？你可以做得到本人佩服死。所以一见面因为对方美丽就心动是不可能的，最多只是性欲升起，那和感情无关，只有在接触长久之后，了解了对方才能爱上。因此众作者们对爱情的了解不要那幺肤浅，连自己都不相信的也写上去。——再论由浅入深再论由浅入深由浅入深指的是一本书的开头写作手法，吸引人是最关键的。因此，如前文所交代，不要弄一大堆复杂的资料比如XXX国N个，XXX伯爵NNN军团，看得人眼花。读者们没有心情去记你那幺一大堆东西，这不是在写议论文，那种功课文学老师是看得头痛硬看下去，你以这种方式写书作者会满意吗？这是所谓的文笔了。因此在书的开头一定要尽力简化，最好只出现主角的名字，不重要的角色都以其身份来代替，比如主角的母亲称呼为XXX的母亲等等等，因为这些人只出场一次，对作者而言名字就不是重要的了，重要的是他们的身份。因此，以XXX的母亲，或者NNN伯爵这些一看就能明白他们所代表的身份是最好的方法。用这一招最主要的目的是让读者看舒服，使读者感到不是在看一篇沉闷的议论文。因此作者一定要为读者们着想，在名字的后面加上他们的份，比如团长，教宗等等等，帮助读者去了解。一般而言读者是不可能去记住书中那些配角们又长又闷的名字的，所以这样做也能使读者们想起来这个家伙是谁，如果一名作者由头到尾都是用XXXX（名字）的话，除非这个人出现很多次，在书中又十分重要，不然在太多数情况下读者们都会头痛去想这家伙是谁。这种头痛的感觉会使读者们失去读下去的欲望。架空的书除外，因为架空内的角色读者们在历史课上都记得八八了，因此这修建议对架空无效，对的是魔幻作品。很多的作者喜欢偷懒，他们很喜欢把一些人的名字叫成小XXX，啊XXX的妮称。妮称是亲友之间所用的招呼语，本人还没有在正规作品上见到有作者公然用这种被人笑话的称呼方式，多写几个字会死啊！一部小心说要正规，虽说是通俗作品，但至少也要表现出自己的文笔，用了妮称算什幺？是在表示你的中文水平只有高中吗？黄易、金庸等名作家没有一个用这些东西的，你们却敢用。本人知道某些女性读物中此类妮称经常出现，但女人的理考方式与爱好和我们不同啊。学什幺不好，去学女生漫画中的那些亲亲呢呢，你们是在画女生漫画吗？在网上大部份的读者都是男性，女生想必不会去看那些打打杀杀的东西吧？因此男生们都想看一些正规、冷酷的西，而诸作者们在冷酷的东西的同时还想加上柔情进去。唉……

还有什幺魔物啊，食人花啊，神族啊全都在文章开始时一次过跳出来，心急地在第一章把这个世界全说完了老兄啊！这不是在拆自己的台吗？人家金庸、黄易什幺时候这样子做过。再打个比方，魔盗想必众人都知道吧。这部作品的作者写了那幺多部小说，什幺时候见过他一次过把这个世界全讲出来的。他都是在作品中慢慢地渗透这个世界的形状给读者。而那些在文章开始时就交代一切的作者们全部说出来了，那以后写什幺？失去神秘感的同时也表现了作者的肤浅。交代那个世界的历史是可以的，但绝对不能命名为第一章，只能命名为序。给读者跳过去的选择，大部份的作者都喜欢跳过去不看。文章之初必须轻松，描述一个环境，简单，缓慢而细致，要做到不使人生厌，看得舒服。最好的做法是写主角出场之前的场境，记住，是之前。主角最好不要那幺快出场，要将环境描缯了，场境交代了，大至使人明白这是个什幺样的世界后，才慢慢地代出主角。但记住，不要出现一大堆人，使人分不清楚谁是主角，你要写谁。也不要说：“啊！这就是我们的主角了。”不能说得直白，这对一名作家来说是至命伤。要使得读者们自己找到主角，一般来说着重描写就行了，不难。然后最忌的就是直接说主角是XXX国的XXX剑何为文笔？文笔就是使读者看得舒服，即不会出现太过繁琐而生厌，又不会使读者感到太过简单而沉闷。

 ——科幻与军事科幻与军事对于科幻小说与军事小说来说，一开始就把主角写成一名士兵或者是将领不是个好做法，可能很多的作者都有过军训，对于军训有经验与感情。但各位不要忘记，军事离普通人的生活很远，所以你一下子把主角写成士兵那不是个好的办法，很多的漫画与动画都不会选择这幺做，超时空要塞的主角是由飞机师因意外成为战机架驶员的，ZZ高达中的主角也不是士兵，是名少年，不小心坐上了高达而开始机师的人生。从这些方面可以看出，作者必须使得主角与读者之间的距离拉近，因此他们必须劳心劳力地把主角的出身写好，很多的作者在这方面作得不够出色。这种写作手法称之为身份的转变，使得主角被逼或者自愿成地改变了人生。读者们对于怎样打仗或者是舰队资料什幺的没有任何兴趣，对他们来说是一堆资料性的东西。但对于作者来说这些东西是作者要灌输给读者的资料，使得读者拥有作者所想要表达的东西。在这方面就要看作者的表达手法了，比如说：舰艇的巨大：失败的表达：这只船长十里，宽二十多米。（事实上读者们对于距离与大小的感觉十分模糊，所以这样的表达方式是失败的。）比较成功的：这只宇宙船长二十公里，他的阴影笼罩住半个台湾岛，使得那几日台湾上的平民们不见天日。（后面那几句成功地表现出了这船的大小，最好的手法就是拿一样众所周知的物体来与他对比。中学都应该学过，对比法啊！）又比如：“如果地球是本人手上的小球，那幺太阳的巨大就是我们所身处的这座二十层大楼。”（这个表达够直接明白吧。）以上全是对比的手法，现在谈谈比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告诉读者那东西是什幺，没有半点说服感。比如：那个圆球会放出刺眼的光芒。那个图球会放出有如太阳般的光芒，使人无法直视。

又比如：这只船的巨大前所未见，就像一只鲸鱼一样座落在海上。比喻、对比、拟人都是为了表达出作者想要使读者知道的资料所用的手法，因为用这些手法会使得文章更美，读者看得更舒服而不至于沉闷。这些都是小学时所学的文法，很多作者都把它们扔回给老师了，现在给各位重温一下吧。——作者的态度作者的态度写书是为了读者，而不是为了自己。那些写来恶搞的作者不可能写出什幺好书，也不会持久。因为他们没有对书抱有应有的态度。恶搞就是不负责的表现，你不是在写笑话，而是在写小说，小说的文字是冷酷的，构思是严谨的，不是那些在那自嘲“恶搞之作”的作者能够明白的事。一名好的作者应当为读者着想，时刻想着怎样才能使读者更容易明白，怎样才能使文章看起来更优美一些，读者看起来更舒服一些，这种表达手法是不是太简单或者太哆嗦。那些好书，自己也欣赏的书为什幺会受欢迎？为什幺自己会喜欢看？这些问题一名好的作者会仔细地去考虑，从中而学习。偷懒是作者的大忌，因为偷懒是不负责的表现，也不用指望对方能够写出什幺有品味的东西出来。对作者而言创意是次要的，文笔才是最主要的。不！应该说是表达手法，没有好的表达能力就算是再好的题材也会被写得失去应有的色彩。初学者他们的文笔多数简陋。更喜欢犯一个至命的错误，那就是用第一人称写书。还有主角太早出现，没有对主角的出现作出详细的铺设，没有进行环境描写，文语太过直白，不懂得使用对比，比喻，似人等手法……但是所有的作者记住一点，最好的作者是最好的读者，因为喜欢看书而写书，那幺就不要犯太多自己从别的书中所看出来的错误与厌恶，随着作者所看的书越来越多，那幺就会明白什幺是品味，什幺书写得好，什幺书有人代笔，什幺书是垃圾……——作者的立场作者的立场很多的作者都会偏向主角，站在主角的立场上去写作。但这是错误的，一般来说身为作者应当给予主角一个最终的结果，比如说：主角最终会统一帝国。又比如说：主角在本书完结之前不会死。等等等。这样做本身就巳经给予了主角很多的优势，足够有余。那剩下的就必须篇造一个合理的平台给主角演出。所谓的合理又符合逻辑那作者就必要站在中立的立场，而不是想要主角怎样好怎样好。奇遇不断，强得非人。这样哪有逻辑可言，比如说，什幺创世神创造了世界然后喜欢人类的生活，轮徊成为主角。你们信吗？相信一个至高无上，有能力创造世界的终极生命会成为人？那就有如好好的人不去做要去当狗，世上会有这种事吗？哪来的逻辑与合理，作者的脑里在想什幺？现在很多的日本漫画也开始陈腔滥调，什幺天使降临等跟第不断，特别是作成漫画几本之中几乎一模一样的内容，全都是懦弱的主角得到女神？或天使的照顾，一本两本也就算了。小日本人口少也就算了。这种作品看多了各位不会厌的吗？还是只要是漫画就成。一句话日本的漫画文明在走下坡，特别是动画，画得美是美了，但是献情也太过了，开始拖戏。

擦！就以copy忍者！

同23楼

你太棒了，有大作没？

梵蒂冈

爱，顶你一个

顶一个

金石良言,我爱死你拉