古装是相对于时装或“今装”的一个时间性的服装概念。现在更多的指向为古装剧。广义上是指具有古典气质和韵味的装扮（包含服装）。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装，现多用于拍摄武侠等影视作品，有人认为古装并非真正历史上存在的服装，也有人认为是艺术化了的古代服饰。古装与民族服装既有交集又存在差异，古装更偏向于时间性和艺术效果，而民族服装更偏向于民族传统的传承和发扬。

解释
【词语】古装 【拼音】gǔ zhuāng
【释义】古代式样的服装(与“时装”相对) 【出处】看花游女不知丑,古装野态争花红。－－宋· 欧阳修《丰乐亭小饮》
【示例】鲁迅 《书信集·致杨霁云》：“二月初，我曾寄了几部古装人物的画本给他们。”
特点
古装与传统服装相比有以下四个特点：
①传统的旦角服装总是衣长裙短，古装则是衣短裙长；
②传统的扮法，裙子多系在上衣的里面，古装则相反，裙子多系在上衣的外面，从而加强了胸、腰部位的刻画；
③传统的宽袖戏衣的袖子是肥而且直的，古装的袖子，从肥大的袖口往上窄，窄到抬肩，愈收愈小，做成斜角形，其水袖也比一般戏衣的要长些；
④古装在用料、用色和花纹装饰上，也比传统戏衣轻盈、淡雅、潇洒。

摄影
唯美古装摄影古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。　在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。 需要注意的是，古装摄影机构中提供的服装，仅仅是带有古代元素的服装，而并非真正历史上的服装。目前来说很多的影楼都有了自己的古装摄影，但是在全国来看，拍摄得好的并不是很多，目前来说，拍摄古装比较好的就只有帆摄影。

服饰
1、汉服 汉服是中国汉民族的民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以交领右衽为基本特征。
2、唐装 唐装（亦属于汉服）唐代的汉服，多特指对襟上衣、齐胸襦裙加上披帛的女子装束。男子装束则多为圆领袍衫。我们现在总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了宋代的褙子。 P.S. 现代因APEC兴起的“唐装”是以清朝马褂为原型的时装，与汉服及唐朝没有任何关系。
3、清装 戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《清装桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。但戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

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辛苦了蘑菇酱~帖子已加精~