Tori Amos，一人分饰五角
撰文/烟灰散烬
专辑：American Doll Posse
艺人：Tori Amos
厂牌：Sony/Epic
评分：四星
国内许多人提起Tori Amos，是因为王菲、孙燕姿、谢安琪曾先后翻唱她早期的名作《Silent All These Years》，又或是许茹芸的第一张专辑《讨好》曾一口气改编了她的两首作品。一位受到众多华语实力唱将推崇的另类女歌手，其音乐影响力毋庸置疑，在两张旅行概念专辑《红衣女孩的心旅(Scarlet's Walk)》、《养蜂人(The Beekeeper)》之后，她带来了新作《美国洋娃娃军团（American Doll Posse）》。
我一直认为，旅行在某种意义上是带有逃避性的，尽管这个过程充满了找寻与获得，但初衷和结果大抵是放逐和舍弃，所以，很庆幸Tori能重新站回原地，直面现实，带来一张不再布满隐喻和意境飘忽的专辑，一人分饰五角，由Isabel、Clyde、Pip、Santa及Tori等身份与性格各异的女性角色，组成这个音乐军团的阵容。无疑，这场以“政治”或“人性”作为支撑、充满人物分裂性的虚拟演出，难度十足，再次凸现了Tori Amos强烈的音乐企图。
专辑共收录了23首新作，这是Tori从“量”上的又一次突破，让她的歌迷直呼过瘾的同时，多少也会让人担心，是否会出现良莠不齐的参差局面，这也许亦是Tori曾经深思熟虑的问题，因此，她聪明地虚拟出五个角色，代入到“Vocals”的位置，由“她们”分别驾驭不同的音乐段落——假借最先出场的“摄影师Isabel”之口针砭时事，带出专辑中一系列最言辞犀利的作品，《Yo George》、《Devils And Gods》、《Almost Rosey》、《Dark Side Of The Sun》等；之后是“理想主义者Clyde”带着情感创伤出场，演绎《Girl Disappearing》、《Roosterspur Bridge》等弥漫忧伤情绪的小品；“时尚尤物Santa”则在《Secret Spell》、《Programmable Soda》中诠释流行色彩，而“愤青Pip”则以摇滚的姿态，带来劲力十足的《Teenage Hustling》以及高贵、自我的《Velvet Revolution》，最后，是代表叛逆自我的“Tori”，献出《Big Wheel》、《Digital Ghost》等继续以钢琴作为编曲主线的作品，她们各司其职，却又有所交合，Santa和Pip还在《Body And Soul》中“合唱”了一回。这是颇堪玩味的一幕，从装扮到性格分裂开来的五个人物，用同一把声音唱歌。愤怒。迷惘。风情。骄傲。冷冽， 自我分割所带来的多角度吟唱和思考。
《Big Wheel》、《Teenage Hustling》、《Girl Disappearing》、《Programable soda》、《Smoky Joe》等是专辑中最值得关注的曲目，前两首作为专辑的主打歌，是一次出色的胜任，继2001年的翻唱专辑《Strange Little girls》之后再次在编曲上把钢琴的份量大幅度减轻，更为突出三位老伙伴，贝斯手Jon Evans、鼓手Matt Chamberlain以及电吉他手Mac Aladdin的配合，惟一不变的是张弛收放的人声，这是专辑最为鲜明的特点之一。其他三首都是耐听性较强的Tori式小品，穿插在好一些稍显吵闹而直白的歌曲当中，显得尤其珍贵，会让人联想起《Boys for Pele》、《From the Choirgirl Hotel》时期的Tori。
23首作品有得有失，找不到像《Crucify》、《Winter》、《Angle》等这样可以骤然直击人心的作品，大部分歌曲都需要花更多的时间慢慢咀嚼，但整体而言，新专辑企图鲜明，趋于大气，这是她失落多时的另类女王气概，它阻止了她向中庸的位置靠拢和进一步颓败，从中，我们能确切地听到一位已步入不惑之年的女歌手，依然气魄十足地歌唱下去。
撰文/烟灰散烬
专辑：American Doll Posse
艺人：Tori Amos
厂牌：Sony/Epic
评分：四星
国内许多人提起Tori Amos，是因为王菲、孙燕姿、谢安琪曾先后翻唱她早期的名作《Silent All These Years》，又或是许茹芸的第一张专辑《讨好》曾一口气改编了她的两首作品。一位受到众多华语实力唱将推崇的另类女歌手，其音乐影响力毋庸置疑，在两张旅行概念专辑《红衣女孩的心旅(Scarlet's Walk)》、《养蜂人(The Beekeeper)》之后，她带来了新作《美国洋娃娃军团（American Doll Posse）》。
我一直认为，旅行在某种意义上是带有逃避性的，尽管这个过程充满了找寻与获得，但初衷和结果大抵是放逐和舍弃，所以，很庆幸Tori能重新站回原地，直面现实，带来一张不再布满隐喻和意境飘忽的专辑，一人分饰五角，由Isabel、Clyde、Pip、Santa及Tori等身份与性格各异的女性角色，组成这个音乐军团的阵容。无疑，这场以“政治”或“人性”作为支撑、充满人物分裂性的虚拟演出，难度十足，再次凸现了Tori Amos强烈的音乐企图。
专辑共收录了23首新作，这是Tori从“量”上的又一次突破，让她的歌迷直呼过瘾的同时，多少也会让人担心，是否会出现良莠不齐的参差局面，这也许亦是Tori曾经深思熟虑的问题，因此，她聪明地虚拟出五个角色，代入到“Vocals”的位置，由“她们”分别驾驭不同的音乐段落——假借最先出场的“摄影师Isabel”之口针砭时事，带出专辑中一系列最言辞犀利的作品，《Yo George》、《Devils And Gods》、《Almost Rosey》、《Dark Side Of The Sun》等；之后是“理想主义者Clyde”带着情感创伤出场，演绎《Girl Disappearing》、《Roosterspur Bridge》等弥漫忧伤情绪的小品；“时尚尤物Santa”则在《Secret Spell》、《Programmable Soda》中诠释流行色彩，而“愤青Pip”则以摇滚的姿态，带来劲力十足的《Teenage Hustling》以及高贵、自我的《Velvet Revolution》，最后，是代表叛逆自我的“Tori”，献出《Big Wheel》、《Digital Ghost》等继续以钢琴作为编曲主线的作品，她们各司其职，却又有所交合，Santa和Pip还在《Body And Soul》中“合唱”了一回。这是颇堪玩味的一幕，从装扮到性格分裂开来的五个人物，用同一把声音唱歌。愤怒。迷惘。风情。骄傲。冷冽， 自我分割所带来的多角度吟唱和思考。
《Big Wheel》、《Teenage Hustling》、《Girl Disappearing》、《Programable soda》、《Smoky Joe》等是专辑中最值得关注的曲目，前两首作为专辑的主打歌，是一次出色的胜任，继2001年的翻唱专辑《Strange Little girls》之后再次在编曲上把钢琴的份量大幅度减轻，更为突出三位老伙伴，贝斯手Jon Evans、鼓手Matt Chamberlain以及电吉他手Mac Aladdin的配合，惟一不变的是张弛收放的人声，这是专辑最为鲜明的特点之一。其他三首都是耐听性较强的Tori式小品，穿插在好一些稍显吵闹而直白的歌曲当中，显得尤其珍贵，会让人联想起《Boys for Pele》、《From the Choirgirl Hotel》时期的Tori。
23首作品有得有失，找不到像《Crucify》、《Winter》、《Angle》等这样可以骤然直击人心的作品，大部分歌曲都需要花更多的时间慢慢咀嚼，但整体而言，新专辑企图鲜明，趋于大气，这是她失落多时的另类女王气概，它阻止了她向中庸的位置靠拢和进一步颓败，从中，我们能确切地听到一位已步入不惑之年的女歌手，依然气魄十足地歌唱下去。
