最近我逛贴吧发现一个问题。我只是一个绘画爱好者。目前也正在努力学习绘画的漫长道路上。这里我不是有意针对谁，也不是想让别人觉得我自己很怎么样，这点我很明确的说明。以下的文章，是我看了一本《CG插画》书籍后，结合自己的理解所写下的。发这篇帖子，写这篇文章的目的就是希望让更多和我一样爱好绘画的同学，能够正确的在绘画道路上得到更多的进步。好了，进入正题。
临摹与创作到底反映了什么。现在很多同学都觉得临摹远没有创作（也就是大家说的原创）那么牛叉。往往一听别人说“这幅画是我临摹的”，心里就开始轻视别人了。这里我只能说你太不了解学习绘画的方法了。为什么呢？ 学习就是模仿，不是创造。目前我们的情况只是业余爱好绘画，只是学习而已。所以应该搞清楚情况，站清楚自己的立场。然后再说扬帆动手启程。学习阶段和创作阶段的指导思想是完全不同的，其实大部分初学者学不好画得原因就是在于，搞不清楚学习阶段和创作阶段的区别，换句话说就是“搞不清楚临摹有多重要。”我知道有些同学又想开始吐槽了，没关系，希望耐心看完。
为什么我们要临摹可以说如今为止，我们几乎找不到一位不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。从人类绘画科学原理讲，人的创作都不是凭空捏造的，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人都绘画活动说直接一点，就是一种高级的拼装。哪怕你就是什么都不看的画，你至少还要“想象”吧，但是凭什么去想象？其实能想象也是因为你看过以后，有模糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系在一起，你才能进行想象这种思维活动。所以，我们首先不要妄自最大地认为人可以像上帝一样“凭空创造”。所以初学者，千万不要过度强调自己的专属风格，而应该以学习的态度吸收别人的优点为主，什么样的风格对你有表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人连发音、汉字都不会之前就开口闭口说桌椅板凳之类的词汇吧。你们觉得可能吗？绝对不可能。就拿临摹来说，为什么19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎罗浮宫进行临摹学习？那些努力的画家，在自己学习的岁月里，往往在那些场所一住就是几个月甚至一年。临摹的程度之深、类似度之高。可以说临摹是学习绘画唯一的途径，其进步的多少与自己的努力程度成正比。为什么有些人就是比有些人进步得快？因为他们更善于学习！ 换句话说，他们更善于吸收别人成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收所见到的每一个优秀的画面优点，然后再选择合适的方式表达出来。不知道大家认不认识如今青年漫画家黄嘉伟。不认识的可以去百度一下。他是一个很认真刻苦的人。他在高中时期就临摹了800多张各种风格的漫画，数量不但庞大，而且认真态度也非常惊人，很多作品连辅助性的文字都不放过，这种现象深深反映出他的学习踏实与严谨。这很很多浮躁的，渴望捷径的初学者比较起来，简直是明显的对比。也正是因为他这些实实在在的临摹奠定了他现在的成就。临摹可以说是绘画学习中最重要的手段。所有绘画的学习一定是从临摹开始的。没有其他的捷径。如果现在你的根基，也就是基础不深厚，你非要搞创作，即便是画出来了，也没人给你指点，到底错了没有，到底错在哪里，你都不知道，因为你的绘画程度就在那里！它阻挡了你的前路。不要说什么反正画画就是动动手而已，我自己多看点书就行了，以为这样就能画好了？梦吧。
举个例子，你在不懂任何音乐乐理知识的情况下，你学习一首歌，那么就要反复的听原唱，反复的跟着他唱，那么如果你只是听这首歌的旋律，请问你，你最后即便是唱出来了，你敢保证自己唱的就是对的吗？这个过程和绘画完全是一样的。那些学不好画画的人，几乎都是临摹做的不够的人，都是妄想通过少量的联系就达到目标的人。连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际地说我们可以随时的“创造”呢？所以啊，大家千万不要盲目的跟风，基础没有练习好，就搞什么创作。我们是学习者，不是大师，不是上帝。就连大师，都要通过不断的看，想，借鉴，才能画出自己想表达的作品。
最后，这里给大家的总结。
1.学习绘画，要有真诚的态度。说白了，就是认真，不能半途而废。你别今天画一幅画，画不好，算了，画另一张。这不行的。一幅一幅的画好，画精细。
2.绘画的目的性要强，比如说我们要学习画眼睛，画脸，画人体，那么就记住，临摹得最好更原本一模一样，那么你就成功了。别是你临摹，最后临摹出来只有脑袋像，身子不像。那算什么临摹。临摹就要做到90分以上。
3.绘画的量不能少，千万不要小看了绘画，前面我说到了，你的进步多少与自己的努力程度是成正比的。也就是说，你付出多少，你得到多少。
好了，这里我说完了。希望各位得到更大的进步与收益。如果有觉得我说的不对的，请轻点吐槽，不过我不会给予回复。