一次别离 A SEPARATION
本片荣获2011年第61届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，以及第69届金球奖最佳外语片，2012年第84届奥斯卡最佳外语片。作为一部优秀的伊朗艺术电影，能够被引进国内公映，无疑得益于近些年国内电影市场因为高速扩张而带来的市场空间。不过由于引进渠道的缘故，本片在国内公映的时间已经是它获得奥斯卡最佳外语片将近一年之后，对于国内艺术电影爱好者来说，他们早已通过各种渠道先睹为快了。
虽然本片在内地市场获得了一致赞誉的口碑，但对于大多数电影观众来说，他们去看的其实还是一部奥斯卡最佳外语片，而非是一部优秀的伊朗艺术电影。本片最后的市场表现并不尽如人意，我们的电影市场年度票房虽然已经超过160亿人民币，但真正能够留给《一次别离》这样的优秀小众艺术电影的市场空间还是并不充裕。

万箭穿心 Feng Shui
本片入围2012年第25届东京国际电影节主竞赛单元，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编。本片导演王竞之前的代表作有《一年到头》、《无形杀》、《我是植物人》等，虽然票房表现平平，但王竞导演一直在试图用类型化叙事反应当下社会现实的努力，却是值得我们尊重的。《万箭穿心》尝试用更加细腻和尖锐的笔触，去精雕细刻了一个普通小人物的命运，让这部电影来自生活却又高于生活。

2012（3D）
《2012》作为一部经典灾难片，在今年被3D化后重新复映，无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是为中国市场量身订造的，虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。
作为一部视觉大片，《2012》的3D效果属于可有可无，因为在关键性的灾难场景时，由于强烈的视觉和感官刺激，几乎没有观众会在乎自己看到的场景是不是3D的。同时，由于国内影院在3D放映时普遍亮度不达标，因此对于整体视觉偏暗的《2012》来说，大多数灾难场景在3D放映时更加昏暗，效果更是大打折扣。

少年派的奇幻漂流 Life of Pi
李安导演的这部《少年派的奇幻漂流》在11月份的内地电影市场上掀起了一股风暴。作为一部没有明星、故事简单、艺术气息浓厚的电影，本片虽然开局一般，首映日票房只有1200万，但在随后的三周内，《少年派的奇幻漂流》在内地电影院里也展开了一段奇异旅程，随着口碑扩散带来的观影热潮，本片票房实现了逆跌幅，连续三周成为周票房冠军。
本片最后票房超过5亿人民币，不但成为内地市场上第14部票房超5亿的电影，同时也超越了北美地区，成为《少年派》全球票房最高的国家。这是自中国引进美国分账大片后，中国电影市场第一次超越北美地区票房，具有历史性意义。
对于这部具有惊人视觉奇观和复杂哲学思想的电影，中国观众表现出了意外的热情，也让中国电影人开始反省，中国电影要如何才能重新夺回观众的热情和喜爱。

一九四二 Back to 1942
《一九四二》是冯小刚导演在心头积郁已久的一个故事，可以说他之前拍的所有电影，都是在为这部电影做准备。在他成为中国电影市场上最具票房价值的电影导演之后，冯小刚导演终于可以用2亿人民币的投资，来完成心中这个沉积多年的心愿了。
现在对《一九四二》这部电影就做出评价显然有些匆忙了。无论观众如何看待这部电影或者这个导演，我们都要对那段被遗忘然后又被提起的历史保持敬意。对于冯小刚导演这个岁数的中国导演来说，他们的心中都会有一个无法忘怀的冲动，总觉得自己要对这个灾难深重的民族说点什么，才算完成了自己作为一个导演的使命。在张艺谋、陈凯歌之后，冯小刚导演终于攒足了劲儿开口说了点什么。至于说它能不能被历史和观众记住，我们现在还是不要急着下结论吧。

十二月份综述
本月共有17部左右的中外电影上映。作为每年竞争最为激烈的贺岁档，本年度在商业制作上最成熟的华语电影作品，都会集中在本月进行公映。2012年中国电影是否能够给我们带来惊喜，就看这个月的表现了。
在12月份公映的影片中，值得一提的影片有2012年最后一部进口分账片韩国电影《铁线虫入侵》，以及国产喜剧电影《人再囧途之泰囧》，还有王晶导演、刘伟强监制的《大上海》，以及刘伟强导演同档期左右手互博的《血滴子》。当然，2012年贺岁档的压轴大作，自然是一直备受期待的成龙电影《十二生肖》。这些影片在本期节目播出时仍在影院内公映，其艺术质量如何，只能待来年再做评议了。
至于说之前曾大张旗鼓要在贺岁档和观众见面的王家卫导演的《一代宗师》，则继续发挥“一代失踪”的风格，从原定的12月18日推迟到了2013年的1月8日。
不过对于屡屡跳票的王家卫导演来说，我们一天没能在影院里看到这部电影，就一天不会相信这部电影真的会上映。

年度综述：
由于电影消费具有一种特殊的“先付费后消费”的特点，所以对于大多数普通观众来说，关注影评的一个重要作用，是希望影评能够起到消费预警的作用，从而在最大程度上抵消电影消费的风险。但是影评的这个基本功能正在被国内的电影营销行业所滥用，各种红包影评和水军营销正在极大地损害着中国电影的商业信誉，透支观众对中国电影的信心。这一点如果不能及时得以遏制，中国电影行业刚刚建立起的专业影评环节，很快就会面临消亡。
对于影评而言，为观众提供基本的消费参考，只是它最基本的功能之一。合格的影评需要为观众提供足够的信息，以供观众自主判断这部电影是否适合自己去消费。因此好的影评不能只是简单粗暴地给观众提供一个好和坏的标准，而是要给观众留出足够的空间，以便让观众自主做出判断。
同时，影评在摆脱了基本的消费参考功能之后，好的影评本身还是电影作品的延伸。电影就像寓言，而寓言本身不会讨论自己的意义，它需要别人来讲述寓言的道理。电影可以讲故事，但却无法讲述自身，一个电影导演所能说的所有话语，最后都隐藏在电影中了。当电影上映后，导演不必再去喋喋不休地阐述自己的电影，而必须要要解读的权利交给观众。这时，影评才获得了它不可替代的专属地位，它要将那些隐藏在影像之下的韵味和价值明确清晰地展示出来，以此让观众和电影之间获得交流和互动。
在这个基础上，影评还有更高一层的含义。影评对电影的阐释是合法的，但它的阐释却并不是唯一正确的。影评也并不是要建立一套凌驾于电影之上的话语体系，而是要通过完整、系统的电影知识的梳理，以及基于电影史的评价范畴，对当下电影进行分析和整理，并最终为电影这门艺术建立系统知识。在这个层面上，影评人有很多任务，其中包括选择优秀的电影推荐给观众，对有争议的电影进行有效评价，对当下的电影现象和趋势做出判断，对电影风格的发展进行敏锐的观察，抵制营销谎言，发掘被遗忘的佳作，等等。这种电影评论的任务，就是争取电影艺术的彻底独立，让人们认识到，电影是一门有着独特语言、历史及其系统知识的艺术形式。
基于以上，影评必须要独立，而且应该尽最大可能争取完全的独立。独立性是影评与充满了商业气息的电影营销手段对抗的最重要基础，但对于当下的中国电影来说，当电影的艺术创作都无法争取独立性时，要求影评做到完全的独立和超越功利性，是一件非常难以做到的事情。
无论如何，电影需要仲裁者。除去硬邦邦的票房数字外，影评是无法做到彻底的公允的。但是，尽管如此，影评人必须保持他们富有个性的判断力。影评人的个性不在于总能在不同的意见中准确地给出平均值，而是坚守某个原则不断发展和深化，不随波逐流，不见异思迁。影评应该比观众更能敏锐地察觉出电影中有价值的变化。这种变化可能是真正的进步，也可能是让人气馁的倒退。影评是一种试图在艺术和科学之间取得平衡的工作，虽然它永远都不可能会获得完全的成功，但正是这样的努力，才能让影评成为沟通观众和电影的桥梁。