作为一个有理想的乐手，不应当受任何舒服。
而写这些东西，不过是些个人经验及思考的结果。
有些并未被推荐的艺术家或者专辑里，其实也会出现很多优美的旋律，或者歌曲。乐手要学会不厌其烦的寻找不同风格的东西，而不是一味欣赏自己喜好的东西。
大致上，本人比较喜好的乐手是joe satriani。steve vai。eric johnson。喜欢的艺术家是eric clapton。我总结出的结果是，joe satriani的曲子旋律感很强，拥有非常优秀的歌唱性。steve vai的曲子，开始的专辑都比较有思想性，包括些宗教的信仰和个人对自然，社会的体验等。后期则比较有实验性。eric johnson则是表达性很强烈。代表性的manhattan和cliffs of dover，gem和Venus Isle，听上去会感受到一个环境。至于SRV，那是一个风格模仿的曲子而已。
每个艺术家或者音乐人，都有其值得学习的特点，但不是必须要完全像他。我就不喜欢john petruci和paul gilbert。这两个大师的技巧和旋律都很有代表性，值得学习，可是很多人模仿他们，反而凸显了缺陷。先说JP。和我一起交流弹琴的好哥们，4,5年了。他一直玩DT的东西，偶尔学习液体张力实验的曲子。12年开始转型感觉化的东西，比较简单的blues节奏和fusion。过年放假回来，我听了他的小样。只是技巧达到了那个味道，却没有旋律性，甚至有时候一激动，就回到了DT的那个感觉。多年兄弟，不好意思直接说，但确实是，转型失败了。以前太过迷恋DT，导致习惯性的方式改不了。另外是几个喜欢PG的哥们，包括很懂从网上看来的cover video。大部分学习paul曲子的人，推弦都嫉妒不准确。这就是学习习惯带来的影响。
我会告诉你joe satriani的大部分旋律，音符都没有一个是标准音的么？crush of love的副歌部分，几乎每个音都是半推弦。
大师的技艺，不是我等普通爱好者可以批判的。但是应该从中学习到些什么。每个大师都有自己的优势和劣势，他成功不代表他所有的细节都是对的。其实joe satriani很多时候推弦是不准确的，你听他的东西听歌几年，就会发现他想推个全音，却不到位。因为他大部分音符都不是标准音阶。
难的是找到自己的方向。并不是每个人都是按照自己喜好的音乐去发展的。很多人都是从自己不喜欢的风格里找到自己的方向。joe喜欢david，和jimi。slash喜欢led zeppilin。vai听frank zappa的摇滚。他们演奏的东西和他们喜欢的东西，完全是俩码事。
很多人瞧不起流行音乐，但是很多流行里面拥有非常值得学习的东西。人们都知道2012格莱美的最大赢家，adele的 rollin in the deep。其实这首歌和伍思凯的（特别的爱给特别的你）是同一类型的东西。只不过很多人遗忘了。蔡依林的love love love。其中的萨克斯solo相当完美，却没几个人认可。还有很多，比如童安格的其实你不懂我的心。笛子的旋律根本就是完美。还有陈琳的十二种颜色，听听就知道了。
我给我爷爷弹松本孝宏的恋歌，他以为是南方民乐，哈哈。
很多艺术家都被淡忘了。他们本来就是那一种风格里的佼佼者。可是听众只是下意识的选择自己喜欢的东西，总会错过很多好的旋律。
有个很好用的办法。就是打开谷歌音乐。看哪个音乐人的名字顺眼，就打开他的专辑，慢慢听。总好过天天听自己电脑里的几首歌。
吉他不过是个乐器。所能表现的东西非常局限。萨克斯，风笛，钢琴和小提琴，都有过非常不错的旋律。吉他手不应该只注意吉他发出的声音，多听其他的乐器，会对自己的乐感提升不少，见识面也会扩大。
so easy
而写这些东西，不过是些个人经验及思考的结果。
有些并未被推荐的艺术家或者专辑里，其实也会出现很多优美的旋律，或者歌曲。乐手要学会不厌其烦的寻找不同风格的东西，而不是一味欣赏自己喜好的东西。
大致上，本人比较喜好的乐手是joe satriani。steve vai。eric johnson。喜欢的艺术家是eric clapton。我总结出的结果是，joe satriani的曲子旋律感很强，拥有非常优秀的歌唱性。steve vai的曲子，开始的专辑都比较有思想性，包括些宗教的信仰和个人对自然，社会的体验等。后期则比较有实验性。eric johnson则是表达性很强烈。代表性的manhattan和cliffs of dover，gem和Venus Isle，听上去会感受到一个环境。至于SRV，那是一个风格模仿的曲子而已。
每个艺术家或者音乐人，都有其值得学习的特点，但不是必须要完全像他。我就不喜欢john petruci和paul gilbert。这两个大师的技巧和旋律都很有代表性，值得学习，可是很多人模仿他们，反而凸显了缺陷。先说JP。和我一起交流弹琴的好哥们，4,5年了。他一直玩DT的东西，偶尔学习液体张力实验的曲子。12年开始转型感觉化的东西，比较简单的blues节奏和fusion。过年放假回来，我听了他的小样。只是技巧达到了那个味道，却没有旋律性，甚至有时候一激动，就回到了DT的那个感觉。多年兄弟，不好意思直接说，但确实是，转型失败了。以前太过迷恋DT，导致习惯性的方式改不了。另外是几个喜欢PG的哥们，包括很懂从网上看来的cover video。大部分学习paul曲子的人，推弦都嫉妒不准确。这就是学习习惯带来的影响。
我会告诉你joe satriani的大部分旋律，音符都没有一个是标准音的么？crush of love的副歌部分，几乎每个音都是半推弦。
大师的技艺，不是我等普通爱好者可以批判的。但是应该从中学习到些什么。每个大师都有自己的优势和劣势，他成功不代表他所有的细节都是对的。其实joe satriani很多时候推弦是不准确的，你听他的东西听歌几年，就会发现他想推个全音，却不到位。因为他大部分音符都不是标准音阶。
难的是找到自己的方向。并不是每个人都是按照自己喜好的音乐去发展的。很多人都是从自己不喜欢的风格里找到自己的方向。joe喜欢david，和jimi。slash喜欢led zeppilin。vai听frank zappa的摇滚。他们演奏的东西和他们喜欢的东西，完全是俩码事。
很多人瞧不起流行音乐，但是很多流行里面拥有非常值得学习的东西。人们都知道2012格莱美的最大赢家，adele的 rollin in the deep。其实这首歌和伍思凯的（特别的爱给特别的你）是同一类型的东西。只不过很多人遗忘了。蔡依林的love love love。其中的萨克斯solo相当完美，却没几个人认可。还有很多，比如童安格的其实你不懂我的心。笛子的旋律根本就是完美。还有陈琳的十二种颜色，听听就知道了。
我给我爷爷弹松本孝宏的恋歌，他以为是南方民乐，哈哈。
很多艺术家都被淡忘了。他们本来就是那一种风格里的佼佼者。可是听众只是下意识的选择自己喜欢的东西，总会错过很多好的旋律。
有个很好用的办法。就是打开谷歌音乐。看哪个音乐人的名字顺眼，就打开他的专辑，慢慢听。总好过天天听自己电脑里的几首歌。
吉他不过是个乐器。所能表现的东西非常局限。萨克斯，风笛，钢琴和小提琴，都有过非常不错的旋律。吉他手不应该只注意吉他发出的声音，多听其他的乐器，会对自己的乐感提升不少，见识面也会扩大。
so easy
