【科普贴】你不能不知道的伟大音乐家（不断更新）

我错了！！！我最近一直很狂躁。。。。今天肯定更！！！

【巴赫——J.S.Bach，1685—1750】

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。 虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。可以说巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫所处的时代，尤其是他创作的后期，已经达到了这个著名时代的顶峰——巴洛克。
巴洛克（Baroque）音乐的特点是它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，看重力度、速度的变化。随着十八世纪末古希腊罗马艺术的复兴“巴洛克”这个词长期以来被人们认为是贬义词，是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。
在巴赫生活的时代，以及他死后的半个世纪，他的音乐远不像今天这样广为流传，可以说是另一位作曲家门德尔松的发掘努力下，重演《马太受难曲》，大家才认识到他的精湛作曲技术和伟大艺术价值。巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。
随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子，这就是组曲。在巴赫的音乐中最著名的《平均律钢琴曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》。。。。。。
这一时期更令人激动地转变，就是大小调出现了！代替了没有明确倾向性的中古调式。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。和声的功能性于复调的对位法则不断完善，达到很高的高度。
巴赫的音乐是多声部，多用复调模仿手法，造成音乐连绵不断的交织、发展，这正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。而巴赫的音乐中，和声与复调的配合更是堪称典范。
巴赫名言——音乐是与上帝对话，是通往天堂的云梯。
推荐必听曲目：《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调托卡塔赋格》
#lz简易大白话#：哈哈，到了这个时代我们学器乐的同学们终于扬眉吐气啦！不再像以前那样只给唱歌的跳舞的伴奏啦！巴赫的平均律是学琴的大家必弹的东西，练琴的时候一定要注意哈！这个老爷子作曲基本上是用算的，他算术相当的牛~~他的音乐和数学逻辑一样，所以练琴的时候一定要弄明白主题、对题、首调答题都是啥，再一句一句地练，不然弹出来会像个毛线团一团糟。。。然后更有意义的一件事情，大小调和和声出现了！也就是调性倾向性出现了！什么意思呢？大家请唱国歌最后一句“前进，前进，前进进！”是不是觉得很爽呢？有种完结的感觉。如果这样“前进，前进，前！”停到前上，会不会有一种戛然而止憋在那的感觉？这就是没有回到主调，没有结束感。
正事说完了，八一下巴赫的私生活。。。巴赫有两人妻子，共生下二十个孩子，四个成为著名音乐家，最著名的两个儿子C.P.E.巴赫，和J.C.巴赫。其实虽然音乐很严肃，但是巴赫爷爷很有爱~~~~

什么时候开的，留名下课看。记得更啊，心玉╭(╯ε╰)╮

哈，今天上午听了一会一套巴赫的大提琴组曲，这会奔回去继续听，治愈我今晚被齐默尔曼的悲怆狠狠伤透的心……

【维瓦尔第——Vivaldi，1675-1741】

安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741), 昵称红发神父，是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统，因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹，而是经常洋溢着清纯的气息，给人以温暖和快乐。远在德国的巴赫对他也钦佩有加，早在魏玛时期巴赫就曾改编过他的几部协奏曲。
瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。
但是，在他去世后，他的作品逐渐被人遗忘，沉默了200多年，到20世纪中叶人们才对他的音乐重新感到兴趣。他的作品中最著名最受欢迎的是OP.8，其中头四首是众所周知的《四季》，这四首协奏曲经常被单独演奏。OP.8中的第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》以及第十首《狩猎》非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。这四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
《春》的第一乐章（快板）最为著名，轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；
《夏》表现出夏天的疲乏、恼人。
《秋》描写农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼。
《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
维瓦尔第一生的作品如同取之不竭，用之不净的音乐宝库，启发了当时无数的作曲家。从巴赫，亨德尔，到意大利，法国德国的其他各个角落。并且开启了法国重优雅，华丽；德国重悲情，伤感的两个性格极端的华丽，洛克克风格的思路。为后期音乐史的发展起到了不可磨灭关键作用。
推荐必听曲目：小提琴协奏曲《四季》，巴松协奏曲
#lz简易大白话#：维瓦尔第又是一个死的凄惨，过了几百年才被发扬光大的人。他的《四季》代表了他的最高成就，我们很高兴地听到了主调音乐快到来的信息有木有。。。维瓦尔第有着很有喜感的红色卷发，酷爱写协奏曲（我会说其实是他的歌剧没什么人听么=.=b），小提琴，大提琴，羽管键琴。。。。还有巴松！！！39部！这个人没听说他吹巴松啊？估计是他觉得巴松特有的醇厚音色很符合他的性格~~~~说到这，就得表扬一下维瓦尔第了，虽然他在大教堂时期，自己也是神父，但是他的音乐脱离了高贵冷艳的范畴（想象一下唱诗班一脸忧郁冷艳地。。。慈悲，荣耀的主啊~~~），非常贴近生活，亲切生动，搁现在的话说就是，一点都不装啊~！点赞点赞！

哎~~巴洛克时期就要这样完了么？~~忧桑~~~
有个故事讲给你们听~~~
巴赫有好多次想见亨德尔的，去找他玩，结果亨德尔都不在家，没见到~~巴赫很伤心，想着：亨德尔这个人没有老婆是不是很孤独，老是独来独往的，好口年哦。。。其实与此同时，亨德尔正在威尼斯的假面舞会上和斯卡拉蒂玩的正欢。。。
额。。我讲这个故事的意思就是。。。两位巴洛克大师失之交臂，实在是我音乐史上一大憾事啊！

楼主好有才，都是自己总结的吗？佩服。不知道我这么一插影响帖子质量否，如果影响，妹子直接删了即可。

帮顶，给露珠日更按赞，去翻翻手里有木有弥赛亚去……

在这里穿插一个斯卡拉蒂，它虽然不算是最有名的作曲家，但是因为想到弹过他的奏鸣曲的孩子应该很多，就简单介绍一下吧~~~
【斯卡拉蒂 ——Scarlatti， 1660-1725】

斯卡拉蒂是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制，声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴罗克风格。他首创了返始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了歌剧作为音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。
斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了555首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。
这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。
推荐必听作品：歌剧《格里塞尔达》，钢琴奏鸣曲系列
#lz简易大白话#：在这里特意穿插一个斯卡拉蒂是因为他虽然没有巴洛克三杰那样的艺术高度，但是斯卡拉蒂实在是太多产了！！！115部歌剧，555首奏鸣曲不震撼么~~他是那不勒斯乐派的创始人，这个时候的宣叙调（在歌剧中表示对话，旁白的句子）有了实质的进展，成为了贯穿歌剧的重要组成部分。~~~另外，我们云迪乐迷多数学的钢琴，都知道他的奏鸣曲比车尔尼的练习曲好听太多了有木有~~~~车尔尼就是1234，2345，6543，5432.........令人无语，虽然斯卡拉蒂的“奏鸣曲”和现在所谓的奏鸣曲式的不一样，实际上每一个小篇章都是练习的一种技巧，但是每一篇都很好听。。。温暖而明快，有一个评价很合适，他的音乐像“阳光照耀下珍珠的光泽”，爽朗舒服！

各位同学们，在巴洛克三杰完结了这整个的辉煌巴洛克音乐时代之后，我们即将迎来维也纳古典乐派。在将近100年的时间里，音乐家们以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，形成“维也纳古典乐派”。
维也纳古典乐派成就了音乐史上最为重要的时期，为古典音乐的追求与基调18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
【海顿—— Haydn，1732-1809】

海顿出生于奥地利南方，是维也纳古典乐派的奠基人，他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐，器乐的各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的完善形成有着突出的贡献，是名符其实的“交响乐之父”。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展（这与巴洛克复调音乐有了质的不同）。
对于钢琴的学生来说，海顿的奏鸣曲是非常重要的一节，经常弹奏海顿作品的人，或者是在学习初的儿童，或者是钢琴大师。也可以看出，在海顿貌似普通简洁的音符背后有着多么深厚的音乐内涵。海顿是第一位将奏鸣曲式完善的作曲家，他的奏鸣曲谨遵这种曲式结构而创作，对后来的莫扎特、贝多芬以及浪漫派作曲家的创作有着深远的影响。那么我们先来了解一下奏鸣曲式：
它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。
1、呈示部：包括主部、连接段、副部及结束部。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
2、展开部：主题在不同的调性上加以发挥，也可是不同主题的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使主题以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。
3、再现部：这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声（Coda）。
奏鸣曲各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，奏鸣曲式；第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。这是一般的奏鸣曲式，也有特殊的情况。
注意，这里的“奏鸣曲式”以一种曲式结构，而不是说所有的奏鸣曲都是这种曲式，当然也有很多不使用奏鸣曲式结构的奏鸣曲。而很多的交响乐，四重奏，协奏曲也都是这样的曲式结构。
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁，在成年后成为公爵家族的宫廷乐长，生活稳定。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默，最有名的例子是第94号交响曲“惊愕”中的突然爆发的和弦，据说这是为了惊醒那些装模作样听音乐会但是实际上在睡觉的贵族们，事实上也受到了非常戏剧性的效果（想象一下洛可可的大裙子配上受到惊吓面容扭曲的喜感），还有在第90号交响曲假结尾处的让人误会为已经结束的长音（想象一下观众热烈鼓掌完了之后立即沉默的囧态）。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
海顿有两个最出名的学生：莫扎特和贝多芬。莫扎特亲切地叫他“大爸爸”，称在海顿那里找到了精神的避风港；而贝多芬对他充满敬仰，毕恭毕敬。
后来的瓦格纳如此评价海顿：“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。”
推荐必听作品：Symphony No. 94,"惊愕"，神剧《创世纪》、弦乐四重奏系列，钢琴奏鸣曲系列
#lz简易大白话#：1730，我们迎来了古典乐派的黎明，撒花~~~这是每个学器乐的孩子奔放的时代啦！不过老实说，海顿的奏鸣曲。。。。太太太难了，是的，想弹好比弹好莫扎特还要难，除了要有娴熟的技巧，还要有维也纳古典式的触键法，还要有清晰明朗的音色。。。可能大师的演绎真的才能表达出来。。千万不要以为那真的是我们考6级7级的水平！建议听听古尔德等大师的~~关于海顿，我只想说，这个人的内心很强大，他有那么悲催的童年和家庭，居然写出的音乐这么的甜美！我们的海顿爸爸~~~抱抱~~~lz个人很爱海顿啊，居然在那么严肃的宫廷音乐时代搞幽默调戏观众，多么有爱的大叔！