大家好，这里是C，来自词部。倾音成立一年了，可谓“政通人和，百废俱兴”，我深感荣幸跻身词部之内，与大家朝夕共处。较长一段时间以来，一直听见社里有“看不懂词，不会看词”的声音，但是作为古风音乐的爱好者，不懂古风词又是件比较尴尬的事。所以今天单开一帖，对流行音乐歌词中的一类——古风词的欣赏，做一点交流。希望戳进来的亲能积极参加到这个讨论中来~

我是怎么欣赏一首词的，当然主体是“我”了。欣赏词的主体不同，得出的看法自然相异。后文中的观点仅仅是我个人的看法，希望大家辩证看之~同时也热切地希望各位亲各抒己见，积极发帖讨论。所谓“龙门阵”，当然是大家说才热闹，光是我一个人说就挺尴尬。大家积极参与捧场，我这个挑头的就不胜荣幸之至了~（笑）

歌词是大众的艺术，所谓众口难调，我以为，评价一首词最好不用“好”和“不好”区分，说“喜欢”和“不喜欢”就恰如其分了。有人爱阳春白雪，有人爱下里巴人，各人的文化水平、经历经验不同，造就了不同的口味。口味不分贵贱，所以不能厚此薄彼，更不能将统一的意志强加于别人。柳永，苏轼的词都是很好的，可假如我就是不喜欢，又有什么办法呢？所以从主观上说，大家心里都有好的标准。或者可以说，我喜欢的就是“好”的词，不喜欢的就是“坏”的词，也未尝不可。由此观之，世上应该没有真正的词废吧？

然而，流行音乐的歌词，尤其是古风词，作为文学艺术的一支，其在艺术手法的运用和整体效果的呈现上，却存在着一定的优劣之分。
一首词的优劣，我粗略总结了一下，大抵可以从意境、情感（思想）、词句三个方面来探究。但是这三方面相辅相成，不能完全分割。苦于一时没有找到更好的分类，我暂时从这三个方面讨论吧。这次只作浮光掠影的阐释，待后来者作更加详尽精彩的论述~
意境是一首词所营造的氛围，即是一首词想描绘的背景。它大多以自然为主题，也有词人以社会现实为背景，但我所见偏少。意境讲求画面感，即让听众（读者）感觉仿佛身临其境。如果有首词让你有所感触，那么它的意境应该不会差了。所以品词需要用心体会，好的词作会与听众（读者）发生共鸣。
情感，或者思想，颇有些争议。有的词作人出于练笔或者其他的考虑，往往会忽略自身的情感，着重于描写景色、烘托气氛。例如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”，当然这是以唐诗做例子了。有的词人将自身情感和思想融进作品里，这使得作品具有了一定的深度。增加了作品的可读性，同时也增加了作品理解和创作的难度。思想感情过于直白，浅显易懂，但容易流于肤浅；思想感情过于晦涩，含蓄委婉，但容易使人不知所云。我觉得，能否将思想感情表达清楚，体现着一个词人的语言功力。直白而不肤浅，含蓄而不生涩，这应该是优秀词作所具有的品质。
词句，重在自然。押韵作为基本功当然也是必须。一首词从头至尾能唱下来很顺，是优秀词作的标准之一。古风词由于修辞和格律的运用，容易犯拗口的问题。生僻字词的运用容易使歌词听不明白，往往要借助于文字来疏通文意。我理想中的古风词应该能够听得懂，毕竟作为唱词，满足通俗易懂应该是充分不必要的条件之一吧。

匆匆之间大约说这么点，抛砖引玉地引出大家的见解。词部的亲们当然得指点一二，非词部的亲们也要多说啊，良好的交流才能共创更好的作品，写出大家都喜欢的歌，是我们共同的心愿，是吧~

我觉得还有一个很重要的是，词要跟伴奏的感觉协调一致。有些歌偏流行，不适合填古风，这样其实唱歌的时候就能很明显的感觉出来。另外就算是古风词，用词的意境应该要与背景旋律的感觉协调一致。做后期的时候有一个很重要的问题，就是要根据伴奏所描绘的空间配套地修饰你的人声空间效果，这样人声和伴奏才能协调一致，而不是在伴奏之上披着的一层人声皮。我觉得词也是一样，曲子通过它所使用的乐器，节奏感、空间感，描绘了一个属于曲子自己的场景，那么用词也应当注重这一点，如果曲子表现出了一个大草原的空间，而词填出了一个小屋子里独白感觉，那也是不合适的。
一首歌，首先注重人的往往是旋律，如果词不能吸收曲的意境特色，那就没必要去填一首歌词，直接作一首诗词不就完了，还不用纠结歌词的节奏字数限制。伴奏不是词传播的工具，而是和词一体的。