关于人体如何练习
作者-----摇滚达芬奇
今天我们谈论谈论如何提高自己的人体绘画能力，其实上次在一篇博文中我已经有说过了，不过我感觉自己说的云里雾里的，可能许多朋友们没有明白什么意思，所以呢今天我再来给大家稍微具体的说说如何在实际练习中使自己的付出显得有意义，而不是做无用功。
其实一直有朋友们问我一个问题，就是如何把人体结构画的相对舒服点，就是看上去不至于那么“难受”，其实这个问题如果大家随便去问个什么高手，他们都会告诉你几乎一致的回答：“多画”。这个回答也几乎成了绘画中的不败的真理秘籍。但是我们仔细想想有意义吗？多画谁不会呀？我们要的答案当然是如何能够正确的多画，正确的提高呀，但是往往没有个明确的答案，这就成了一个很尴尬的问题，然后无奈下再去看这样那样的人体解剖书，也同样是云里雾里的。我同很多朋友一样也走了很多弯路，甚至现在也可能仍然在走弯路，但是钉子碰多了总还能避开点什么吧，所以呢这里就跟大家谈谈我自己的一些可以避开碰钉子的方法，这种方法其实更偏重于研究学习，现在我就拿一张照片来跟大家展开谈论。
我选择了以下一张照片来做写生的练习。
2012-3-26 08:54:32 上传下载附件 (41.59 KB)
我们在写生一张人体照片的时候一定要清楚自己能从这张照片中学到什么，或者说可以研究到什么，这是很重要的。下面4张图代表了4中研究人体的方法，下面我会跟大家一一研究。
2012-3-26 08:54:33 上传下载附件 (27.94 KB)
第一张的研究方式可以说是结构的研究方式，其实我个人一再强调，画人体一定要从内到外，永远不要指望所谓的一笔就指望OK,这种方法是不明智的也是绝对不可取的。很多朋友喜欢用画线描的方式来针对人体的练习，这种练习方式我觉得是无意义的，过会我会具体说说这个问题，在这里，第一张的这种结构的研究方式绝对是可行的。
第二张的研究方式相对于第一张有了一些小小的区别，那就是我在外轮廓下用稍轻的笔触画了人体内肌肉的走向，这种方法也是很可行的，特别是在你不能用第一种那种相对肯定的结构研究方式作画时，你就可以用这种外轮廓与内部共同进行的作画方式开始寻找“人体的韵律”但是无论是第一张还是第二张的研究方式，对于我刚刚所说的由内到外的这个概念，您一定不能忽视。万物本来就有个普遍规律，一旦您想真正掌握某种知识或者某种权利，您一定要有能看见最内部的运作模式的能力，只有这样你您能真正地控制一切，这就好像“知己知彼，百战不殆”。而人体练习所谓的由内到外就是您在练习过程中一定不能偷懒找捷径，一定要踏踏实实一步一步来，从骨骼开始然后肌肉，但是任何一个局部的阶段你都要练习对于人体整体的韵律把握哪怕你只是画一条动势线，都是很有帮助的。也许刚开始会很枯燥，但是其实你会发现一旦您把这一步一步的基础打好了，等到您真正开始原创的时候您会进步的非常快，而这时，那些一开始就玩画面绚丽感的朋友们很可能就停滞不前了，但是您不是，您现在可以一边进步一边原创，这是多么令人振奋的事情呀。
好了现在我们继续说第三张，这是一张相对粗糙的练习，但是大家可别小看了这种练习，这种练习可以让您迅速地进入绘画的状态。这个程度的练习相当于绘画的打稿阶段，但是正是这种初步的打搞不知道整翻了多少英雄豪杰。我见过许多学过数年绘画的朋友居然连这一步都打不好，总是用擦子左改又改的，最后画面都弄脏了，结果型还是没打准。我这里引入一个很重要的习惯，那就是如果大家想认真把画画好，那么请跟擦子说拜拜，这玩意会完全让你产生依赖性，特别是现在的cg绘画大家都养成了画不好就ctrl+z的习惯，这是个很不好的习惯，当然这可以让你提高效率，那在这cg上我们就不说什么，我们还是继续说传统绘画，总之我的观点就是希望朋友们养成这样一种想法，擦子是用来改设计的而不是用来改你那蹩脚的造型的，要想真正练好人体造型，那么这个不用擦子的“魔鬼方法"可以让你成为真正的谨慎的高手。至于这种初级的打稿练习为什么可以产生很好的练习效果我会在过会跟大家说。