【关于电子乐】凭什么说尚雯婕的歌是电子乐。

援引网络和我私藏的资料，结合自己的拙见，再结合尚雯婕专辑的乐评。
个人觉得电子乐是和流行乐以及摇滚一样，是一个包容性很高的概念，随着计算机技术的发展，电子乐在音乐中的影响和地位也是越来越大，我姑且把它看作是科技发展在音乐领域的产物吧。我找了一些百度百科的介绍：
从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drummachine）等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。

以下内容来自于百度百科"电子音乐"词条，介绍了电子乐的主要分支。
1、House(豪斯,豪室音乐)
House音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步。我们习惯性的把一个乐曲中一个小节分为8拍。电子乐的主要区分就是在这个8拍之中。House音乐的8拍通常是由4个重轻拍组成。因此在节奏上十分稳定。速度比较Disco来要快，比起之后出现的Techno要慢，因此，在House音乐中就可以在旋律上增加更多的变化来达到更好的效果。House音乐体现出的从来都是表达一种性感的，暧昧的氛围。因此，在那个年代之中，Huose音乐一直受到欧美Gay Bar的欢迎。而今，House音乐已经成为了世界上的一种十分普遍而又受人欢迎的电子舞曲类型。同样在当前，由于更多的前卫制作人将House音乐进行了更多的改进和创作，Progrissive House也成为了现代俱乐部和舞曲爱好者们的收藏品。House音乐也成为了拥有最多分支的一种舞曲类别，Progrissive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House等等等等，Break Beat这种独成一派的音乐分支也和House有着千丝万缕的联系。

5、合成器流行
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。
6、嘻哈
属于 Breakbeat分支，自身流行性比较强.Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年后，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，直到这时，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流电子音乐演出现场乐接受！ Hip Hop表现来自与Rap的搭配，在内容上它要传达的是当时的生活形态，像是当时流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip Hop速度上并没有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。美国70年代初期，黑人电台一直在音乐和文化传达上面扮演着重要的角色，Hip Hop的舞曲音乐也是这样从这些黑人电台流传开来。因为Hip Hop音乐中强调的自我表达意念，所以Hip Hop的拥护者大多是年轻人。到目前为止，Hip Hop已经大约有20几年的历史了。不过，它依旧是现今最有创意和活力的舞曲，它还影响了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音乐类型的发展。HIP-HOP DANCE也正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类，如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分，其实HIP-HOP也可说是各种街舞的总称。

7、酸性爵士
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。如今，越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
8、新世纪音乐
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
9、氛围电子
这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无，飘渺，没什么存在感.为70年代的Brian Eno所创，是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了AMEBIENT这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor”表演〃这首”曲子〃。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种”身历其境〃的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

10、JungleJungle/(Drum & Bass)
DNB是出现在Break Beat音乐的基础上的。按照8拍理论来看，DNB的拍子分类是在是乱得让人无法去数清楚。但是DNB音乐的精彩也就是在这乱之中。DNB音乐虽然节奏听起来很乱，但是依然按照8拍理论起码会有两个重拍出现在相同的位置来引导舞池中人身体的动感。这也就是现代DNB音乐最高明的地方所在，虽然DNB听起来节奏很快，但是如Omin Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛围和爵士的节奏也让DNB听起来不发旋律感.
11、Hardstyle
Hardstyle诞生于1999年末荷兰，它结合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特点。与Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard NRG统称为Hard Dance。Hardstyle的最大亮点就是它的变调鼓点。各种失真效果，优美的主旋律。发展到现在，可以分为以下流派：Early Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，还有鼓点采用Dubstep 编排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓点的Dubstyle

【有人产生了误解：说电子乐就是“网络音乐”。】
网络音乐从广义上来说就是在网络上传播的音乐。你在网上听到的所有音乐都叫做“网络音乐”。电子乐你可以参考我在2楼贴出来的定义。类似许嵩那种纯粹是口水歌。不在本帖讨论范围内。

【关于“原创电子唱作人”】
我看到很多人也对尚雯婕在第一起出场时的自我介绍："原创电子唱作人"有疑问。其实这个概念要是拆解来看，就很容易理解了。
所谓电子唱作，要分两部分来讲，电子和唱作：
　　1.电子，就是指代电子音乐，至于电子音乐是什么，二楼有贴出来。
2.原创、唱作人：更好理解。就是自己写歌自己唱的人。
　　所以综合两者电子唱作人就是在流行乐坛能够独立用电子设备进行音乐创作、音乐制作，具备一定演唱实力，演唱音乐作品以自己原创电子音乐作品为主的歌手。
　　“独立唱作人”也是尚雯婕从去年开始对自己的一个定位，让自己的音乐曲风标新立异，也是因为尚雯婕成立了自己的工作室，属于自己经营，拥有很大的自主权，也是以一个“女强人”的姿态立足于乐坛。

斗胆给尚雯婕的曲风简单的归一下类吧：
Trip-hop (参见<Where is my soul>)
Techno (<To McQueen>)
Hip-hop也算是电子乐吧。(翻唱<黑眼豆豆的Let's get it started>)
……
还有很多混搭的，比方说这次翻《王妃》就混搭了摇滚打击乐；前年专辑中的《夜之缪斯》，就是有点儿将NewAge节奏化的感觉。
<Ma bulle>混搭Lo-Fi, <Love Warrior>混搭侗族大歌, <Useless Love>混搭哥特感觉十足的暗黑金属等。

【@老马小虎 补充 】
电子乐中DJ的作用加大，参与创作制作过程。尚雯婕和美国DJ：Daniel Merlot结识后才有了专辑《IN》和《Ode To Doom》里面多首精彩制作。当然她同时和国内的玩电子的新锐音乐人合作，比如《Underneath》的编曲Zuge，还有最近加入工作室的成员，我是歌手舞台上露面的帅哥DJ：小宝又叫Kid。

【@听不懂谁的梦 补充 】：
欧美音乐中电子元素普及很早，典型的代表小甜甜布兰妮，她的很多大热歌曲都是流行电子风格，配以热辣的舞蹈，让她成为那个时期电子舞曲的代表人物。

谭伊哲是国内特别厉害的音乐制作人了。
本人在参加去年尚雯婕专辑《最后的赞歌》私享会的时候，听到了他对于电子乐的一些见解，真心佩服他的才华。
不过我还想提到另一个国际音乐巨匠：尚·马龙（Jean-Francois Maljean)。
尚·马龙也是尚雯婕最近几张电子乐专辑的制作人之一（另外的有谭伊哲、美国先锋制作人Daniel Merlot、祖戈……等等），是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。
尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七和弦与九和弦的装饰音出现，这些和弦在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。

其实尚雯婕本人的原创作品混搭性很强，有各种风格与电子混搭在一起产生的奇妙效果。尚雯婕说自己是电子音乐创作人，因为她在编曲合成上大量的采用了各种电子合成器的音效，用以加强编曲的层次性。所以她说过编曲是对她而言是非常重要的，因为这可能是一部电子音乐作品的灵魂。
推荐尚雯婕的一支混搭性很强的原创作品，此作品融合了真实场景里的录音，配合吟唱和念白，添加了工业废铁式的电子音效 ——《暗流》，不要问我唱的是英语还是法语，你只需要张开耳朵静心听一听。
尚雯婕 - Underneath / 暗流
词曲：尚雯婕 制作人：祖戈ZUGE

尚雯婕 - Perfect Night/最后一夜
词曲：尚雯婕 制作人:Daniel Merlot

结合了世界音乐曲风(印度的笛子 非洲的打击乐等等)的神曲！
尚雯婕 - 夜之缪斯（法语）
曲：改编于印度民谣 词：尚雯婕 制作人:谭伊哲