折扇的收藏，除了关注扇骨的考究之外，人们最钟情的莫过于扇面上的名人字画。
　　一位扇面的藏家说得好：“扇面收藏之妙，集中一个‘趣’字。”
　　何谓“趣”? “趣”兴味也。因“兴”而生“趣”，以“趣”而品“味”。“趣”与“味”相通，合为一体，乃扇画之“趣味”也。
　　吾将之归纳为“五趣”。
　　一、雅趣

　文徵明 《红杏湖石图》
　　扇面画之“雅”乃扇面“味”之所在。
　　明代《万历野获编》称：棕竹、毛竹折扇为“怀袖雅物”。从此，“怀袖雅物”的“雅”字也便成为了折扇之美的精髓。当然，扇面之美更在于“雅”。
　　文徵明所画扇面《古柏竹石图》空灵简洁，人云：“清雅无比”。他的《红杏湖石图》也被喻为：“秀雅清超，绝无画家浓艳气”其魂也在一个“雅”字上。
　　另外一位将“雅气”注入扇画的画家，是被称为“江南第一风流才子”的唐寅，他所画扇面最大特点之一，摆脱了原来工整劲秀、设色清丽的“院体绘画”风格，脱颖而出，“运以书卷之气”得到了“独子畏(唐寅)出于北宗有雅格”的赞誉，是当时红极一时的“以士气入雅者”。唐寅的扇面《临流倚树图》被吴湖帆赞曰：“六如此萐丰神潇洒、清秀人骨，非天人兼资所能画，盖五十后神来笔也。”

唐寅 《临流倚树图》
　　当然，“雅”并不一定非“阳春白雪”，也并非无“幽兰墨竹”不可，更非缺少了“残山剩水”就不成为“雅”。清代的徐渭、李蝉、汪士慎、李方膺等画家将“萝卜、白菜、辣椒、大蒜”搬上画面，他们笔下的“农家之乐”，为“雅趣”增添了新的生命。后来，齐白石的扇面，更是突破传了统文人画“高雅逸气”的禁锢，大胆地取材“乡土野趣”以浓艳之笔点染“市井风情”，将平民的审美情趣融入扇面绘画中，将“大俗”提升到“大雅”的艺术境界。
　　二、情趣
　　“情”乃扇面的“灵”之所依。
　　明陈道复《海棠花图》扇面，逸笔勾俏枝，彩色点桃花，绿叶轻灵，水色融合，娇艳无比。自题诗：“名花婀娜醉东风，芳谱传来自蜀中。见说当年珍赏处，酒边银烛绛纱笼。”画面流露浓郁的惜春之情。唐寅扇面《枯木寒鸦图》画枯木、青石、寒鸦，笔下透露着几分淡淡的伤感。自题诗：“风卷杨花逐马蹄，送君此去听朝鸡。谁知后夜相思处，一树寒鸦未定栖。”似乎是在倾诉告别朋友时心中的失落与凄凉。明清文人所画扇以“情”动人的例子举不胜举：无论是清代王珲扇面画上的山水营造的萧疏古淡，宁静幽远的意境;还是郑板桥、金农等画家笔下的梅、兰、竹、菊，对于高尚人格的推崇，都凸现了一个“情”字。
　　自明以后，清代画家以扇面为载体，宣泄情感的例子更是举不胜举。
　　文人绘画最重一个“情”字。扇面则是画家宣泄情感的一个最佳的载体与平台，是画家与折扇玩家的情感沟通的桥梁，也是画家对观者情感与心灵的召唤。因此，“情”正是明清以来的许多扇面精品，让人过目不忘的重要原因。