Q：我以前读过各种关于你的采访，可是由于某些原因他们只报道了关于SOPOR AETERNUS的音乐。你认为这是什么原因呢？还是因为你不喜欢被提到关于你的歌词的问题...，还是人们根本不敢问...，因为他们不懂那些歌词的意思，又或者是因为他们根本就不关心歌词？
A：恩，我不得不承认一般来说我都不谈论我的歌词，我也确实没有解释歌词的习惯。。。-我甚至根本不想解释。然而，我感受到那些被“允许”懂得SOPOR的人们（或者说生物）不管怎样都会了解，甚至根本不需要我的任何解释。我当然知道这些听起来是多么出色，但是从另一个角度来说，那并不是我创造的，-也许你可以说我选择它仅仅是因为它是事物的本性。此外，我相信对每个喜欢SOPOR的生物（或多或少）而言，不受我的“奇怪的解释”的任何影响而去找寻他们自己与音乐片段的结合点才是最重要的。如果只有部分可能性，则简单依*另外的（相对的）客观感觉将变得非常困难。据我所知，帮助人类与他们自己最真实或者更深层次的自己想接触，是所有艺术的职责，包括音乐。通过无意识的反映媒介，理解力应该是内在的反映，或者表达了精神的层面。。-如果艺术家向观众提供他事先准备好的解释，但这再也不可能了？！甚至最不重要的建议也可能是具有破坏性，因为通常来说很难摆脱那些已定型的想象，一旦他们已经进入听者的有意识的心里，也就很难从“客观物体”中分离。。-或者我们说的就是音乐。
Q：就我个人而言我觉得SOPOR AETERNUS是一个音乐的探求者也是一个精神/哲学方面的探求者。
A：也许因为没有界限，Anna-Varney 与 SOPOR之间没有分别。。--因为那是一样的。SOPOR就是我正在做的。。。，事实上，它就是现在的我。至少，我喜欢它的想法。
Q：歌词似乎该与音乐一样重要。我想你一定花了不少时间写歌词吧？你是写完音乐再添词还是先写歌词呢？
A：事实上两种方式都有。简单来说创作主要是看这两方面（作词和作曲）哪个先‘来到’（她的意识里）。一般而言，恰是我先接收到那个作品的标题（也就是作品的名字）反映了其本质。
我相信在所有事物的背后都有一个特殊的意旨在神秘的控制着，因为没有原因和动机任何事都不会发生。我也相信对所有歌词与歌曲来说也是这样的。。在特定的时刻与位置，在连续的空间与时间。。一段特殊的旋律或者音乐就已经形成了。这种想法得出的结论就是环境对于“我们”的音乐的选择，乐器的搭配还有最后的演唱没有什么真正的选择权，-至少并不是一个人选择真理作为作品的标准的时候-因为它的出现是通过我们自己独特的存在方式而自动被阐释的（比如意识等等）。。也就是对歌曲的祈祷的那一时刻。确实，艺术家与他/她全部的（精神）环境和歌词（也就是歌曲或者诗的名字）的交流事实上好象创造了这个定义。如果一个人注意到平等的事物经常互相吸引，那请允许我用以下的例子来解释这些想法：
试着想象一个空房间。中间有一个特殊的光源正发着光，这束光源将是我们已经选择的那首歌的本质。一个人（无论一个人喜欢怎么称呼他们）被这束光或者能源强烈特殊的节奏所吸引，依照我们的邀请进入这个房间，在通过这束光的时候离开他们的轨迹。这也许是最奇怪的，但这仍是协调的统一体。
这些统一体或者能源与歌曲的乐器和歌唱声音是等价的。事实上，他们就是这些的再现。如果我们更近一步来看在一个特定时空下的最后情况，也就是说，那个房间，那些留下的痕迹和光源都是作为一个整体。。。从这副图中我们可以感受到象征歌曲与歌词的一些符号。当然，为了尽可能接近可取的精髓，获取灵感度最高的那个时刻是很重要的，因此，一个人在第一时间试图表达的行为也是很重要的。
Q：在德国金属杂志(Witchcraft)的一篇旧报道中你曾经说人们最终不得不开始生活。而你的第二张CD的名字也叫做"Todeswunsch" ("Deathwish")（死之希望）.这个题目仅仅只是个象征吗？
A：就如我以前所说，首先我只是为自己写歌。。-然而，也要明白我也仅仅是在写我自己。。我现在所做的完全是个人的！在“我的”音乐里没有与外部世界的任何联系和接触，也不与其他任何人交流。不期待任何一种形式的对话或者反映，只想单独一个人。这更象是一个长时间的反省或者自我分析。。。-似乎是一个孤立的世界的内在独白。
不幸的是我不得不承认我已经忘了你刚提到的那个特殊的采访了。不过，你最好也记住客观理解力想象中的知识与我个人存在的深刻的感情的表现之间有着鸿沟。换句话说：在一个智力的水平上我知道我的（精神）目标在一个很模糊的方向上，但是为了最后可以到达那里我不得不越过许多不同的台阶。。。。，我不得不经历这些必然的事情。如果我想把自己从感情的/神经质的“死亡之森”中解救出来的话，这个经历很显然是最根本的。伴随每一段过去的经历从我的眼中都会滑落一个迷茫的阴影。。-所有的这些经历都是不可避免的！因此，我的言行经常都似乎有着很深的矛盾。
A：恩，我不得不承认一般来说我都不谈论我的歌词，我也确实没有解释歌词的习惯。。。-我甚至根本不想解释。然而，我感受到那些被“允许”懂得SOPOR的人们（或者说生物）不管怎样都会了解，甚至根本不需要我的任何解释。我当然知道这些听起来是多么出色，但是从另一个角度来说，那并不是我创造的，-也许你可以说我选择它仅仅是因为它是事物的本性。此外，我相信对每个喜欢SOPOR的生物（或多或少）而言，不受我的“奇怪的解释”的任何影响而去找寻他们自己与音乐片段的结合点才是最重要的。如果只有部分可能性，则简单依*另外的（相对的）客观感觉将变得非常困难。据我所知，帮助人类与他们自己最真实或者更深层次的自己想接触，是所有艺术的职责，包括音乐。通过无意识的反映媒介，理解力应该是内在的反映，或者表达了精神的层面。。-如果艺术家向观众提供他事先准备好的解释，但这再也不可能了？！甚至最不重要的建议也可能是具有破坏性，因为通常来说很难摆脱那些已定型的想象，一旦他们已经进入听者的有意识的心里，也就很难从“客观物体”中分离。。-或者我们说的就是音乐。
Q：就我个人而言我觉得SOPOR AETERNUS是一个音乐的探求者也是一个精神/哲学方面的探求者。
A：也许因为没有界限，Anna-Varney 与 SOPOR之间没有分别。。--因为那是一样的。SOPOR就是我正在做的。。。，事实上，它就是现在的我。至少，我喜欢它的想法。
Q：歌词似乎该与音乐一样重要。我想你一定花了不少时间写歌词吧？你是写完音乐再添词还是先写歌词呢？
A：事实上两种方式都有。简单来说创作主要是看这两方面（作词和作曲）哪个先‘来到’（她的意识里）。一般而言，恰是我先接收到那个作品的标题（也就是作品的名字）反映了其本质。
我相信在所有事物的背后都有一个特殊的意旨在神秘的控制着，因为没有原因和动机任何事都不会发生。我也相信对所有歌词与歌曲来说也是这样的。。在特定的时刻与位置，在连续的空间与时间。。一段特殊的旋律或者音乐就已经形成了。这种想法得出的结论就是环境对于“我们”的音乐的选择，乐器的搭配还有最后的演唱没有什么真正的选择权，-至少并不是一个人选择真理作为作品的标准的时候-因为它的出现是通过我们自己独特的存在方式而自动被阐释的（比如意识等等）。。也就是对歌曲的祈祷的那一时刻。确实，艺术家与他/她全部的（精神）环境和歌词（也就是歌曲或者诗的名字）的交流事实上好象创造了这个定义。如果一个人注意到平等的事物经常互相吸引，那请允许我用以下的例子来解释这些想法：
试着想象一个空房间。中间有一个特殊的光源正发着光，这束光源将是我们已经选择的那首歌的本质。一个人（无论一个人喜欢怎么称呼他们）被这束光或者能源强烈特殊的节奏所吸引，依照我们的邀请进入这个房间，在通过这束光的时候离开他们的轨迹。这也许是最奇怪的，但这仍是协调的统一体。
这些统一体或者能源与歌曲的乐器和歌唱声音是等价的。事实上，他们就是这些的再现。如果我们更近一步来看在一个特定时空下的最后情况，也就是说，那个房间，那些留下的痕迹和光源都是作为一个整体。。。从这副图中我们可以感受到象征歌曲与歌词的一些符号。当然，为了尽可能接近可取的精髓，获取灵感度最高的那个时刻是很重要的，因此，一个人在第一时间试图表达的行为也是很重要的。
Q：在德国金属杂志(Witchcraft)的一篇旧报道中你曾经说人们最终不得不开始生活。而你的第二张CD的名字也叫做"Todeswunsch" ("Deathwish")（死之希望）.这个题目仅仅只是个象征吗？
A：就如我以前所说，首先我只是为自己写歌。。-然而，也要明白我也仅仅是在写我自己。。我现在所做的完全是个人的！在“我的”音乐里没有与外部世界的任何联系和接触，也不与其他任何人交流。不期待任何一种形式的对话或者反映，只想单独一个人。这更象是一个长时间的反省或者自我分析。。。-似乎是一个孤立的世界的内在独白。
不幸的是我不得不承认我已经忘了你刚提到的那个特殊的采访了。不过，你最好也记住客观理解力想象中的知识与我个人存在的深刻的感情的表现之间有着鸿沟。换句话说：在一个智力的水平上我知道我的（精神）目标在一个很模糊的方向上，但是为了最后可以到达那里我不得不越过许多不同的台阶。。。。，我不得不经历这些必然的事情。如果我想把自己从感情的/神经质的“死亡之森”中解救出来的话，这个经历很显然是最根本的。伴随每一段过去的经历从我的眼中都会滑落一个迷茫的阴影。。-所有的这些经历都是不可避免的！因此，我的言行经常都似乎有着很深的矛盾。
