摇滚20 年全记录
1980年，中国第一支演绎欧美摇滚的乐队诞生了——万李马王建立在北京的第二外国语学院，这说明欧美摇滚对中国摇滚的巨大影响。
成员：万星，李世超，马晓艺，王昕波
ps：好像后来马晓艺做了会展经纪人吧。
１９８１年的阿里斯乐队，主要演绎日本歌曲，成员：李力、王勇等人。
李力、王勇毕业于中国音学院，或许大家知道不倒翁乐队，也是他们参与组建的。
王勇，不得不说的人物，以古筝和键盘演奏为主，第一次接触知道王勇，居然是红堪摇滚演唱会，那个站在后面的胖子键盘手，后来无意中买了一张专辑《往生》。那是96年。其中的一首《法会-歌舞-净土 》对其映象极深，后来才知道取材于喜多朗的音乐，加上了中国的民族色彩。
《往生》专辑后,王勇便携着他的古筝开始了世界范围的游历
王勇和李力等人组建的阿里斯（ALICE）乐队，初尝电声，虽然这支乐队好像与摇滚无关，但是这种尝试却大有裨益，为他们在之后组建摇滚乐队打下了不薄不厚的基础。
１９８２年 丁武 、王迪等组成蝮虫及乐队。
丁武，这个后面介绍，当让大家也对他再熟悉不过。这是丁武在中国摇滚历史的第一次登场
1983年底 “大陆”乐队
成员都是来京的外国人，其中有著名的吉他手艾迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望。乐队在copy国外摇滚作品的同时，也创作了一些摇滚歌曲。他们常在国际俱部和各高校演出。
大陆乐队，在中国摇滚短短的19年里作用非同小可，大陆直接构成了中国摇滚产生的催化剂。也诞生出像艾迪这样伟大的吉他手 。
不知道七合板乐队和不倒翁乐队的就不懂中国摇滚的历史
1984年七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元、杨强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。主要歌唱欧美流行曲。
不倒翁乐队成立：成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。主要唱日本歌。不倒翁还是内地第一支尝试用电声器演绎现代音的乐队，也是内地摇滚真正意义上的奠基者
这两个乐队的成员不用介绍，都是摇滚界的大腕级人物
崔健（还是做一个必要的个人介绍吧）
1961年：崔健出生于一个朝鲜族家庭，父母亲都是艺术工作者。
1975年：崔健开始学习吹小号。
1981年：成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚。
1984年：崔健与另外六位专业音人成立乐队--七合板
1985年11月崔健的《浪子归》出版，这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行唱片。是中国摇滚的开山之作，表现了中国摇滚蒙昧时期的状态。无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑,《浪子归》仍然成为中国摇滚迷的必藏品。
《浪子归》是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。

滚北京》一张大家熟悉的专辑，收录了包括窦唯《希望之光》和指南针的《请走人行道》，这是我第一次认识指南针，认识了罗琦。
特别喜欢罗琦，曾经对那首《选择坚强》感动不已。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。
指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音永恒的热爱以及对音理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。
可惜 吸毒事件毁了罗琦，毁了指南针，也毁了众多摇滚迷的梦想。
后面再说指南针，确实对罗琦太深爱。
1991年Again（轮回）乐队成立，吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队。最初的轮回，相对来说还不错，特别是《烽火扬州路》，气势如虹，金戈铁马，真有像要和唐朝比试的劲头，可惜《北京摇滚》收录的这一首突出的音乐，让以后的轮回无法比拟，但也许是轮回在寻找新的摇滚方式，总之，后来的《轮回》让我感到无比的失望。我就想不通，吴桐你怎么老是把你笙的专业带到摇滚去，那是必要的吗？？你怎么老爱和那些偶像派的明星同台唱歌毁了你的风格。
（骂完了继续）《创造》还是至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。《许多天来我很难过》木吉他伴奏，一首生动的歌曲，搭配活泼有趣的节奏，用快乐的情境描写出难过的心情，民谣风格很重。《创造》是一首典型的重摇滚乐曲。
同是1991年，超载乐队成立。
组乐队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。（给人影响最深的阵容：高旗（主唱）大家不陌生的中国最好的吉他手李延亮（主音吉他）还有欧洋（低音吉他）王澜（鼓））93年 “超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出，他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。
乐队灵魂，高旗，出生于北京。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作《每次都想拥抱你》之后收在呼吸的首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。90年和呼吸一起参加在北京处的90中国现代乐音会。91年成立超载，和现任团员韩鸿宾，越牧阳首次在山西和唐朝，黑豹一起展开外地演出。《魔幻蓝天》的现场版，我狂喜欢，张扬毫不掩饰的嗓音与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。
但是后期的超载不尽人意，除了高旗带出的音乐再也没有突出的表现，超载以前是一只让我为之发狂的乐队，可现在他们也为姑娘而唱那靡靡之音，超载曾经是我认为中国续唐朝黑豹之后对中国的摇滚事业有一定希望的人.可恶的现实 又一次击溃了我的希望!
一首《擦去眼泪》让我记住了自我教育乐队，此歌收录在《中国火1》。1991年，自我教育成立，成员：蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬 。风格就归为另类吧 。《擦去眼泪》一首了解中国摇滚必听的一首歌。

相对》则有着浓重的崔健影子。看过它的mv，风格标新立异，叫人看着有点傻，虽然这歌缺少子曰一贯的灵气，但是它却是最动听及被传唱的。
…………
《磁器》、《梦》、《门前事》、《酒道》
对子曰总的来说缺少对他的激情，他是一个被时代扭曲的乐队，发展？变异？堕落？
4.张楚的《造飞机的工厂》
这张专辑实际上是《孤独》的延续和演化，张楚的其中那孤独的声音显得更加高亢并凄，专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智很令人费解，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡吧？我总在怀疑，现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了
97.5月鲍家街专辑《鲍家街43号》发行
鲍家街43号乐队成立于1993年11月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年2月，乐队首次参加演出。 94年5月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后3年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。
鲍家街有着属于极其专业的音乐技术和理论功底。初期的乐队以布鲁斯音乐为主，后期作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。《晚安，北京》也就是这种风格的代表，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折。
灵魂人物汪峰
鲍家街43号乐队发起人. 1971年出生于北京, 自幼在中央音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业. 接受专业音乐教育训练至少10年以上. 17岁开始涉猎流行音乐, 并开始创作歌曲, 19岁确定发展方向, 至今, 具有优秀的词曲创作, 制作及演唱能力.
说汪峰是“摇滚新教父”太过了。但汪峰的音乐颠覆了颓废、愤怒的传说，是一种开拓，但某些音乐又过于的流行话了。
但个人认为汪峰缺少灵魂性的歌曲，人文性的音乐能引起平淡的共鸣确不能让人激动，也许这就是汪峰——要让摇滚好听点。
摇滚历史看崔健永远是激情的，一直的坚持信念，让我感动。中国摇滚崔健永远是当之无愧的教父。
1998.4月崔健推出第6张专辑《无能的力量》
我现在还无能
你还要再等待
你是否还要我
如果我失败
就如前面的mv说，”崔健开始说唱“，整张专辑在音乐风格上明显的体现出黑人说唱音乐及电子对崔健的深远影响。
拜金时代是你不能改变的，崔健自己感到自己的渺小，在专辑中体现出在大时代中自己的无能使他充满了失落，说它是崔健的yy也不为过，歌曲里经常出现一种情景，一种漂泊无依而渴望回归的情景。“幸福总是可望不可求”。
随着时代的进步，崔健你还会给我们带来什么？我们渴望着一份起码的惊喜。
摇滚已经成为一个怀旧的话题，而不再是此在的激情。

怀抱的孩子，无能的力量
2000年。。。。春秋乐队成立于2000年。风格以重金属为基准，融入中国民族音乐，欧洲战歌等音乐元素，春秋音乐丰满大气，在力量、内容、音乐美感上结合的很到位，具有游牧民族的高亢洒脱，也有东方部落音乐和宫廷音乐的神秘，在中国音乐圈内独树一帜。
春秋继承了老一代摇滚音乐人的传统统情节，也借鉴、融合了新一代音乐人的前瞻性。精密特别的和声编制是春秋的特色之一，乐队有很强的现场演出能力。看今日春秋——冷兵器的诱惑。何处觅古风——评春秋乐队首张专辑
杨猛一定是喜欢唐诗宋词的，杨猛也一定曾醉心于海子和顾城，杨猛在平日也必耳充琴瑟与丝竹，黄钟大吕之声不绝，所以“春秋”乐队的首张同名专辑的歌词风格几乎涵盖了从李白的浪漫、杜牧李商隐义安居士的婉约、南唐后主李煜的柔靡感伤，到宋时陆游辛弃疾的豪放，直至现代朦胧诗派对个人与世界的思量，甚至是对魏晋名士风流与春秋战国隐士自由逍遥的追求。如此，在配词的旋律上，杨猛也自然是循向五音十二律。可见，他在重金属领域内的野心，是以对中国古文化的追忆和复兴为道为舟的——“春秋”从队名开始就表明， 他们将要继承和拓展的，是自“唐朝”以降的中国式重金属。
撇开《新的一天》里向阿拉法特致敬的现实主义风格，也依然流露出唐风宋韵。但不忍的是，某些歌曲从唱腔到部分旋律，却有着“超载”乐队早期的风骨(听听《天下》)。而从《凶宅》到《暴风雨所诞生的》，却暴露了“春秋”尚处在对自身风格把握的初级阶段。比如非常不解的是，在《传奇》里，为什么会出现美国农民的蓝草音乐元素？它与“春秋”的整体中国风格根本就是南辕北辙，显得画蛇添足。《天下》的歌词里，从顾城的代表作《一代人》引用过去的诗句也未标明出处，有欠厚道。
细听之下，几乎从《凶宅》开始直到结束的《山海间》，通篇难以否认地与1998年唐朝乐队的第二张专辑《演义》一脉相承。《猎人》是否听得出有《演义》的旋律和韵味？《最后的一页》是否又浸润着《Your Vision》的气息？不过反倒是这两首能明显对比的作品是为专辑中最有可听性的金属作品。因为从技术上来说编曲方面比较适合大众听觉取向，虽然 ABABC再反复的手法不算新鲜，但一气呵成下来倒也足够流畅。这两首还融合了些许现代流行金属的成分，所以整体而论它们是专辑中在词、曲、唱和演奏方面的最佳结合的典范。
既然说《猎人》和《最后的一页》是专辑中最有可听性的金属作品，这也就意味着其他歌曲未能达到“春秋”本该达到的水平和境界，未能承载众人对它应有的期望。要说像《远方的召唤》或者《暴风雨所诞生的》这样的作品就乏善可陈，也并不准确。乐队核心、创始人之一的 Kaiser(郭怡广)在专辑中进一步强化了他的演奏风格(在一篇采访里他表示所追求的是“大气”、“浪漫主义”和五声音阶的、传统的音乐)，毕竟在《演义》中丁武和赵年还会对他的演奏形成影响，但在“春秋”乐队里，Kaiser就可以放开地发挥他的演奏风格，与杨猛更加明显倾向古风的创作相合，气质上更统一。但问题是，杨猛的创作到目前也尚不够成熟，还需要锤炼。除了旋律，词作上尤其，往往一首意境本出色的歌曲却毁于个别词语的欠缺推敲。比如，《猎人》中“一只皱巴巴的香烟”就让“神赐的眼睛”在“钢与铁的交响里”抓瞎，又比如《凶宅》里“便无人拦挡”也让“花的香魂”消殒在“邪恶延伸的美丽”里，一道《天下》的“凶光”竟“直射进我家里”，而《远方的召唤》更是离奇地让人联想起《无极》里的大将军与张东健……
说到主唱在专辑中的表现，记得曾经戏言如果换作“轮回”乐队的吴彤那么“春秋”将会更快取得成功，现在看来，需要修正的是，杨猛并非不适合作主唱，而是不适合演唱大部分他自己的创作，原因在于唱功这一天赋能力。除了Kaiser的演奏是乐队的一大亮点，杨猛的创作毋庸置疑是“春秋”的特色之一。但目前身为主唱的他，音域不够广嗓音穿透力不够强，作为一支金属乐队的主唱，而且是作为一支传统重金属乐队的主唱，这显然是软肋所在。而他所创作的歌曲却在不少地方需要拥有更广的音域和嗓音的厚度。为什么说在《猎人》之前，“春秋”不能仅凭音乐取胜，之后却能够给人留下印象？因为它们正好与杨猛的嗓音相适应。所以如果杨猛想要真的成为一名令人心服口服的主唱和核心创作力量，那就必须在写歌的时候注意与自身的条件结合。

勇－《垃圾场》
记得磁带里面有着一张大张的歌词，当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。
《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》，是何勇这些年生活、创作的一个总结，所有的作品都写于八十年代。如最初的五月天《头上的包》，报童时。
我这张专辑就是我80年代的生活，当时根本不知道写歌还能赚钱，每首歌写的时间间隔也比较长，因此每首歌在创作时感觉都不一样，风格自然也不一样。”何勇说，之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》，是因为一次去钟鼓楼拍片子时，看见上面的镇楼之物麒麟，这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了，所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧，恼怒之下，把何勇封杀了，合约满了，魔岩文化与何勇签约，魔岩文化出于商业考虑，对大地制好的专辑重新配器，交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作，，挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打，重新给专辑命名。
头上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
这许多的记号
让我在长高
《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌，让何勇的种种不顺和感受，郁结与胸，发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品，社会性和批判色彩浓厚起来，其锋芒几乎无人能出其右。
姑娘，姑娘，漂亮，漂亮
**，**，拿着手枪
你说要汽车，你说要洋房
我不能偷，也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
《姑娘，漂亮》极其的讽刺意味的歌，怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。
《垃圾场》是何勇最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里，何勇仍是一个格格不入而又无所事事，整天骑着车晃来晃去的形象，他这边看看，那边想想，一会儿困惑，一会儿动，一会儿梦想：
我们生活的世界
就是一个垃圾场
人们就像虫子一样
在这里你争我抢
吃的都是良心
拉的全是思想
《钟鼓楼》是何勇的转折，这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛：
钟鼓楼吸着那晨烟
任你们画着他们的脸
你的声音我怎么听不见

蔚华把爵士、布鲁斯、乡村摇滚、电子音乐有机地结合在一起，并为之附上了“蔚华式”的音乐灵魂。从浮躁到稳定，从茫然到冷静，这种心态上的变化，终于使蔚华找到了自己长久以来一直追求的音乐自我，找到了一个在中国乐坛昂首站起的个性女声。
曾经是一位以一张完全创作专辑《现代化》而倍受国际注目并被美权威乐刊评为当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人
紫环乐队成立于摇滚风起云涌的1994年。其实现在的紫环乐队是1998年之后由原紫球乐队的主唱兼吉他手徐宁另行组建的，成员又换过几个，能出一张录音室专辑，也真是不容易。
“紫环”属于重金属，但并不强调“重”和“噪”，音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚，在技术上比较成熟、内敛，炫技的成份不多。但是“紫环”也存在中国的摇滚最大的问题：创造力和文化底蕴不够，在这个很少愤怒的时代，他们没有愤怒，也没有触及人心的力量。
唯一能听的一首歌《天鹅之死》。唯一稍微触及人的音乐
《海》
子曰乐队成立于1995年5月，之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制，先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
第一听子曰是专辑《子曰》。95年，这种怪异风格是凤毛麟角，屈指可数的。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们的这张专辑风格独特，没有那些对欧美摇滚的模仿，你能在其中听出他们身上独特的那种北京土味和他们对社会玩世不恭的态度。
子曰的音乐一听就感觉出北京摇滚的本土气息。一个纯北京的摇滚。
我摄影的时候喜欢微距，子曰就像是摄影时的微距，那就是各种各样的小人物、小动物或毫无感情的植物，这些形象在子曰的主题中，一律是那么地渺小、无助，有时不起眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题，这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中，你听不到愤怒，只有可怜或可笑；你听不到虚幻，一切都是写实的，它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画面，一个有头有尾的故事。
1995年5.11日，也许大家不会记得时什么日子了。但是提起张炬，大家会突然黯伤。那场车祸,夺去的的不仅是一个优秀手的生命,也夺去了维系一支乐队的灵魂。
前面说了很多 这里不再重复。
ps：1995年5月的一天晚上，贝斯手张炬结束了与面孔乐队的排练之后，在回其住所的途中因车祸（于北京西三环紫竹桥）不幸英年早逝。在结束了两百余人参加的追悼会后，张炬的骨灰被葬于湖南老家。他的那把凝聚着他奋斗血泪的贝斯也一同下葬，陪伴他在身旁的还有他心爱的摩托车。
丁武致葬词：
朋友们，
在这个开阔的天空下，
躺着的是一个开阔的人。
那些快乐的日子，
我们大家永远也不会忘记，
就如同你的音乐一般，
永远陪伴着我们大家。
我们大家一同为你祈祷。
安息吧！炬炬....
张炬的墓地上铺满了鲜花。墓碑由黑白两块大理石组成。黑色大理石平放着，上面刻了一把贝司。白色大理石竖立着，正面的碑文是：
和三皇五帝比你是后人
和五千年文明古国比你是新人
但你和你的同仁们创造的“唐朝”
用你们的开先河之举向世人证明
你们是一代
音乐人……
你把年轻生命带走了
可你又在大地上撒满了黄金
因为
音乐永存....
背面刻着：
张炬 生于一九七零年五月十七日
父：铁牛 母：马国民
大姐:马继东 姐夫:杜军 外甥:杜棒棒
二姐:马红联
璐璐
唐朝乐队及朋友们……
一九九五年十月二十六日立