期待4月走进《如梦之梦》。

《如梦之梦》：穿越灵魂的轮回
　　时间在赖声川多部作品中往往起着点睛作用，《暗恋桃花源》台上有悬挂正中的时钟，《宝岛一村》60年的如泣如诉岁月。《如梦之梦》中，时间让历史过往虚化为梦，惨痛的经历如湖上幻影显得不再真实……
　　《如梦之梦》的宏大不仅仅因为它八小时的演出长度，也不仅因为故事跨越了80年及四个地方，而是因为它立意高远，境界幽深，充满哲思与禅意。中文话剧从未如此超脱，又如此亲近，近到观众可以听到演员的呼吸，数清她们脸上的泪珠，感受到心灵通电的美妙。　　我们的哲学书常有这个句子：“历史呈螺旋式上升”。《如梦之梦》可以说是将这个道理具象化了。开场我们看到一群群人顺时针绕场，渐行渐疾，然而，剧中三个连环套故事却是反向逆行——台北医院的菜鸟医生是当下的故事，由她牵扯出五号病人的故事，那是发生在上世纪九十年代的事儿；五号病人在巴黎和诺曼底的经历，将他带到上海，由此出现三十年代的顾香兰故事。如果说时代的步伐越来越快，剧中越是陈旧的往事越是细腻铺陈。胡歌扮演的青年五号病人逆时针寻找爱人，遇见的却是匆匆路人，仿佛历史是一个无人问津的弃儿，但它又梦魇般萦绕我们。　　时间在赖声川多部作品中往往起着点睛作用，《暗恋桃花源》台上有悬挂正中的时钟，《陪我看电视》和《宝岛一村》分别呈现30年和60年的如泣如诉岁月。《如梦之梦》中，时间让历史过往虚化为梦，惨痛的经历如湖上幻影显得不再真实，平凡生活也像是一个醒不过来的梦，把我们绕进一个个怪圈。生生死死、悲欢离合，经过时间的加工，均显得新鲜而怪异。假设一个人的青年、中年和老年能够跨越时空相遇，他能获得先知、避免弯路、重新来过吗？赖声川话剧常有这样的场景，他似乎刻意不用形象气质相近的演员，而是强化不同年龄和心境中人物的反差。如此，他们的相遇远远超过翻看旧照片的怀旧。
　　跟顾香兰故事平行的，是五号病人的故事。从某种意义讲，两个故事讲的都是放不下。五号病人在法国伯爵身上隐隐找到了自己的前世，他们对顾香兰的迷恋似乎都是日神对酒神的向往，是死对生的眷恋。然而，轮回只是解读的一种角度，螺旋式历史本身便是不断重复着发生过的事。历史可以是财富，也可以是包袱，当年轻医生抱着奄奄一息的五号病人，那是离去者把过去的负能量带走，把过去的正能量传输给后辈，以期未来能走出暴力与不公的怪圈。这是一个抽象的理念，但赖声川将它升华为感人至深的一幕。
　　我有时怀疑《云图》的主创多方面借用了2000年问世的《如梦之梦》，那复杂而精巧的结构，通过演员暗示轮回的技巧，对自由和生死的丰富诠释，等等。只是，《如梦之梦》更为圆熟，寓意也更深邃；它是一个伟大艺术家全盛期的杰作，内容与形式水**融，没有一丝矫情和卖弄。三个故事里任何一个都足以造就一部优秀话剧，但只有看到最后一幕，你才会意识到它的空前高度。我们老说构筑未来之梦，也符合弗洛伊德的理论，但其实我们大多数梦都建筑在已知的经验之上。
　　 周黎明（北京 影评人）

《如梦之梦》：用人生百态制造梦境
这可能是赖声川笑声最少的一个戏，却也不时满堂欢乐；这或许是赖声川生命意境最深远的一个戏，却又能让每个人感受到自我。在如陀螺一样转动的梦里，八小时的百态人生浓缩得并不漫长，进入情境后，你宁愿这八小时的残梦不醒。喜怒哀乐的人们匆匆行走，擦肩而过，互不相识，一声婉转的长笛绊倒冷漠的步履。浓烈的仪式感就在充满轮回禅道的意像中弥漫，走得太远了也不愿回头。想想最初的梦想，这时你就被活生生拽进一个梦中梦的梦里：你开始还无所谓，然后你抗拒，接着你理解，马上你被感染，融入其中，成为梦的一员，你内心的秘密忽然闪现，并和你一起隆重上演。这就是话剧《如梦之梦》。《如梦之梦》是赖声川导演思考生命的梦境。剧院被“掏空”，营造出一个环形舞台，围绕在池中的观众也成为戏的一部分，那些孤独和喜乐的喟叹就在转身看向另一个场景时乘虚而入。时间足足八小时，前所未有，这对演员体力和观众耐力都是考验。赖声川的解决方案是将梦做短，做戏中戏，让人物概念化，故事碎片化，思考趣味化——每个角色由不同的演员扮演，那些不安的魂灵则在细水长流的故事里骚动着讲述着。这可能是赖声川笑声最少的一个戏，却也不时满堂欢乐；这或许是赖声川生命意境最深远的一个戏，却又能让每个人感受到自我。在如陀螺一样转动的梦里，八小时的百态人生浓缩得并不漫长，进入情境后，你宁愿这八小时的残梦不醒。参与这样的演出真是演员的幸运，尤其对那些动辄出场几十上百万的明星演员来说。这样的难得，让一级级云梯循迹而来。我最担心的李宇春成了大惊喜，让她参演的电影都浮云了吧，她的表演范儿十足，有模有样。在电视剧中发挥一般的胡歌，在舞台上燃烧起了强大的小宇宙，你有时会怀疑演电视剧的和站在舞台上的他，分明是两个人。扮演中年顾香兰的许晴则惊艳了整个舞台，那是张曼玉和林青霞的结合体吗，还是民国时期的旗袍女子穿越时空站在了这里？湖中烟雾腾挪，她只袅袅走来，就带走一片对身世的哀怨。末了，她脱掉衣服和鞋子，质本洁来还洁去，年轻时的她款步迎来，念着浮生若梦，泪流不止。影视化的处理也是亮点。多媒体运用得很多，都是在人物情绪打点的时候，影像化的具象意境更容易让观众进入情境，这让叙事上不断的虚实结合没有了牵绊，很自然，又很荒诞。这种荒诞多是以故事喻今的夸张化表达，却恰好带动了整个戏剧的节奏。人生苦短，怎样过才无憾？赖声川用兜兜转转的人生百态制造梦境，告诉你想知道的，但不会告诉你真相。可是这样耗资1000万元的大戏，如今由热爱艺术的民间公司来玩命打造，除了敬佩，还应对为何国家院团不对这样真正民族化的艺术注资助力打个问号。那些明星营造、成本低廉的票房大戏有市场需要，这样明星营造、成本巨大的品质大戏，更该维护。然而个人的抱怨不重要了，像命中注定一般，如火的那个夏天你就要做这个戏，赖声川有了表达就要做这个戏，投资人和制作人有了热爱就要做这个戏，演员就要演这个戏，为了那醉人的夜晚，即便都满身的伤痕。 □阿顺（北京 剧评人）

正因如此，我才难得跟老妈请求去看……

没有小梅看不开心