■植根洛阳 文化浸染
2000年底，从北京进修回来后，李兰结了婚。一年后，儿子降生，她带着儿子来了洛阳，以外聘教师的身份在洛阳师院代课至今，一晃眼就已是十多年过去了。
生了孩子后，工作、家庭，各种事情非常繁忙，然而无论多忙，李兰也没有停止画画。没有大块的时间，她都是在收拾完家务，晚上孩子睡着以后再拿起画笔……
“生活是最好的老师”，李兰说。以前在学校时学到的东西，当时没理解，但是随着生活阅历的增加，有些人，有些事，不一定哪天就会给自己新的刺激，就感觉自己脑子开窍了一样，很多原来百思不解的问题，也都逐渐变得明朗起来。她把生活、生命的感悟转化为对绘画的理解，每天都有新的想法，而这些想法也融入了作品之中。
她说：“这就像很多人喜欢记日记一样，把每天的想法、事情用笔记到本上，我也是，只是我记录每天日记的方式是作画，我的画，就是我对人生事件和阅历的记录。”
来到洛阳后，李兰爱上了这片厚重的土地，她承载的华夏文明让人心驰神往，不胜枚举的民俗和古迹，更激发了李兰的艺术灵感。
说到这些，李兰明显的有些兴奋：“洛阳是中华民族的文化圣城，这里发生过很多改变历史的事情，更有影响中国人文化思维的两次伟大相会：孔子入周问礼于老子，二人的相会代表和产生了中国本土的两大宗教----道教和儒教，儒道文化至今仍然是我们中华文化的重要组成部分；唐天宝三年四月，诗仙李白和诗圣杜甫，中国最伟大的两位诗人在洛阳相会，铸就了中国诗歌史上最为璀璨的时刻。
我感觉我是来洛阳朝圣、修行来了。我希望用自己的画笔来表现和记录洛阳的历史、现在和我所期盼的美好未来，细心的人可能会从我的作品里发现很多的洛阳元素，牡丹花，龙门石窟……
“我是画人物的，这些年我专门去看过敦煌石窟、麦积山石窟、大同的云岗石窟、永乐宫壁画，还有巩义石窟寺的北魏石窟的造像，回来后，再对比看一下咱们龙门的佛像，就会发现无论是造型还是雕工，龙门的石刻艺术都美到极致：造型饱满，线条流畅，更有张力，更接近现代人的审美。站在石窟跟前，看着宝相庄严而又面带微笑的卢舍那大佛，我心中很是激动，不由自主的心跳都在加速，这么浩大的工程，放到现在也是不易，千年之前的人们是何等的伟大和智慧！因为这些文化元素已经融进了血液，在创作中自然而然的就借鉴了进去。这些在《走过走过》《河洛逸韵》《浮华》《昨天的日记》《流年与君共从容》《中原风》《古都春韵》以及《风筝系列》等作品里面都有很好的体现。”
尊重传统，师法古人；注重写生，师法自然——这是李兰绘画实践中最鲜明的特点。
来洛阳的这十年，每年春天牡丹花季，她都会去牡丹园写生。她这么形容第一次看到牡丹花时的惊喜之情：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰‘不图为乐之至于斯也’”。因为对牡丹深深的喜爱，她对牡丹花和牡丹题材画有自己的理解。
她说，自隋唐以来，从帝王、士大夫到普通劳众，各个阶层的人都赋予了牡丹以美好的寄托。正如看《白蛇传》的一千个人心中有一千个不同的白素贞一样，每个看到牡丹花的人心中也各有不同的牡丹在盛开。画牡丹，很难画出其富贵气，更难的是画出其野逸之气。如何能把牡丹画的艳而不俗，贵而不骄，又能体现出牡丹花王的雍容气度呢？那就是“境界”。王国维在《人间词话》里说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，用之绘画亦然。
李兰从宋画入手，汲取养分。她说：宋代宫廷花鸟画细腻严谨，设色典雅，造型端庄。其佳处，在于性情境界，注重写生，以自然之眼观物，以自然之笔写情，所见者真，所知者深，用心学其不可学者，写情则沁人心脾，绘景则醒人耳目，自然也就能画出雅俗共赏的好牡丹了。
I

■教学相长
成绩斐然
在经历了“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”和“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这些磨难之后，李兰终于到了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的境界。
这些年，李兰频繁参加各种画展，成绩不俗，在河南乃至全国美术界已是崭露头角，声誉鹊起：
2004年，李兰的《繁花细语》获河南省第十届美展银奖；
2009年，她的《走过走过》获河南省第十一届美展金奖并同时入选全国十一届美展；
2010年，作品《浮华》获第二届全国中国画线描展一等奖；
2011年7月，获“第二届河南中国人物画提名展”一等奖；
2011年11月，工笔作品《婚姻物语》《放风筝的女孩》两幅作品获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；
2011年12月，国画《蝶恋花》获河南省第十届中国画艺术展一等奖。
2011年12月，李兰被批准成为中国美术家协会会员，并荣获“中华人民共和国教育部优秀美术教师和河南省优秀青年美术家称号”；
2012年4月，作品《浮华之二》获中国美协在洛阳举办的“锦绣中原中国画展”金奖；
同年，作品《走过走过》入选第五届中国北京国际美术双年展。此展参展国家84个，中国画类全国入选60人，李兰和作品为河南省唯一入选，为提升河南画家在全国美术界的地位做出很大贡献；
这一年，李兰成为河南省委宣传部主办的“中原行·中国当代著名画家作品展”特邀参展画家，作品《古都新韵》被河南省美术馆永久收藏。
2012年9月，工笔作品《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”；《李兰中国画集》由天津人民美术出版社出版。
2012年11月，牡丹题材6尺写意作品《春暖意浓》入选“荆浩杯中国画双年展”（这是近年来写意牡丹题材类作品唯一入选国家级大展）。
2012年12月，工兼写作品6尺竖幅人物《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画作品展”一等奖。
2012年12月，获第九届“河南省五四文艺奖”银奖。
2013年3月，河南省美协推荐：李兰绘画印象--《大河报》20130305第20版 大河美术馆 整版刊登。
李兰在教学上也是成绩斐然，2011年辅导学生作品参加“全国第三届大学生艺术展演活动艺术作品”获得甲组一等奖和三等奖，她也因此荣获“教育部优秀美术教师”称号（这也是洛阳师范学院自建校以来获得的最高荣誉）。
■画以载道 潜移默化
提到教学她说，作为教师，除了教学大纲的要求以外，还要有自己的主导思想和教学思路。主要三方面：
——术以载道。一个画家，一个艺术家，即便心中有万千思绪，也要通过作品来表现，这就是“术”，也即是最基本的技法的训练。这就是基本的技术，必须要有。如果没有基本的技术作载体，再多的艺术构思也是白搭
。要学生理解，为什么要好好练基本功。
——艺术作品要能表现作者内心的情感。画家的想法、思想，要通过作品表现出来。有了技法，如何能准确表达出真正想要说的话？这就需要娴熟的表现，也就是必须苦练
、多练 、巧练，达到熟能生巧，熟极而流的地步。
——雅俗共赏。如何能让别人，让观众看出画家要表达的意思，准确无误的解读呢？这就需要作品能达到“雅俗共赏”。说着容易，其实是极难的境界。这也就是要让学生必须明白的一点：艺无止境。 虽无一定标准，但是仍有标准。现在是个终生学习的社会，对于搞艺术的人来说尤其如此。“拳打少壮，笔墨老成”，成长需要时间。
■苦修渐悟 破茧成蝶
毕业14年后，直到2011年底，李兰自己也成为国家美协会员，这时候她才跟她的老师们联系。她说，以前怕丢老师的人，一直没联系过。
那一年，李兰从网上获知：“桃李英华--何家英师生作品展”要于12月底来郑州举办巡展。她通过同学跟何家英老师取得联系，带着作品请老师指点。何家英一见便赞不绝口，连说：“画得不像我，不错，不错！”当时就让找块展板，要李兰一起参展并安排她在第二天的研讨会上代表学生们发言，遗憾的是，生性腼腆的她没好意思上台演讲。
作为中国美协的副主席，何家英老师在天津美院任教近40年，学生何止百千，能得到他如此称赞的学生却是极少。何老师的意思是，在传承老师风格的基础上，李兰已经有了自己独特创作风格——这是一个画人到艺术家的嬗变，很多人终其一生也难以突破这个瓶颈。
去年3月，天津人民美术出版社要给李兰出本画集，何家英教授欣然给李兰题写书名并作序，以资厚望。
谈及前辈老师们的关爱，李兰说，去年4月份，中央美院国画系主任唐勇力教授在“第五届中国北京国际美术双年展”全国投稿作品选拔时看到李兰的画作照片，马上打电话过来，希望李兰能去读他的研究生，继续深造；而此前，她虽然知道唐教授大名，但跟唐教授是素未谋过面的。央美国画系创作方向类硕士研究生每年只有5个名额，由此可见李兰的创作潜力和唐勇力教授对她作品本身的高度认可。
理可顿悟，事须渐修。兰生幽谷，不为莫服而不芳。厚积薄发，逐渐开悟的过程也是逐步丰富自己的过程，李兰用她的刻苦实践验证了这一点。
人的一生会遭遇无数次相逢。有些，是你看过便忘了的风景；有些，则在你的心里生根抽芽。李兰和她的画就给人这样的感觉，一见难忘。悠然自持，心似兰草。李兰用一管素笔勾勒着生活的感悟，描绘着流年的滋味……近一年来，她一直在忙着创作将于2014年举办的“全国第五届青年美展”和“全国第十二届美展”作品，用三年的时间画一幅画，其创作态度之严谨由此可见一斑，让我们衷心祝福她能取得更好的成绩吧！

李兰
又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。
作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》等。

李兰
又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。
作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》等。