下面说一下我理解的窦唯的音乐有关的吧，我不是专业的，权当一家之言。
首先要界定一下窦唯的才，我觉得窦唯是天才，天才注定被追逐，也注定被放逐。
天才也是有野心的，这个野心要比常人大得多，也可以理解为释放的本能，当现实无法承载他的野心的时候，天才通常会在精神中虚幻出一个世界，以此获得释放的满足。
天才其实都有精神病，或轻或重而已。
精神病是一种潜意识的自我保护，患者只有在自我世界中才能获得生命的平衡，一旦这个平衡被打破，也就是我们经常说的精神世界的坍塌，这个人也就废了。
诗人顾城，海子，海明威，涅盘的主唱科本，富可敌国的叔本华，他们都曾创造过一个世界，但最终都选择了死亡，还有梵高，虽然研究表明他都患有神经性梅毒，但也不能否认，梵高是神经质的。
我说的这些都很肤浅，但作为学过精神护理的窦唯，他一定更清楚，所以窦唯没有崩溃，也没有成为精神病，陷入自己的精神世界而无法自拔，音乐可以说是窦唯的释放方式，理解这一点，对整理他日后的脉络非常重要，至少对我来说。
窦唯从小接受民乐影响，而后接受西方音乐，两种文化的交织与碰撞，不断的领悟，促成了他的野心，促成了他需要释放出更大的能量，这是天才本能的释放，也是与这个世界保持平衡的唯一方式。
黑豹时期窦唯是模仿英伦摇滚，有一个普遍的误解是窦唯的作词不太好，我觉得不是这样的。
经常看美剧和英剧的人可以明显感觉到，英式英语比美式英语更有韵律感和古典感，这在歌剧中的表现非常明显，窦唯明显能够感觉到这种差异，因而在中文的发音上，他也开始尝试更富于韵律感的方式，而忽略了歌词本身。
当然，其实每个有点底子的人在写词的时候都会注意到这一点，但窦唯显然走的比较远了。《艳阳天》已经能够看出端倪，他已经开始用分解的词汇发音来演绎音乐，这和《高级动物》不太一样。
《山河水》专辑中，窦唯对中文音节的发音已经探索到一个很高的地步，我喜欢的两首歌《哪儿的事儿》和《消失的影像》，可以说歌词本身并没有什么意义，但听起来，前者富于韵律感，后者则充满古典美。
《雨吁》是窦唯有歌词的最后一章专辑，如果我没记错的话，窦唯说过，他要表达的都已经表达完了，这虽然对很多歌迷是一种遗憾，但对窦唯来说，至少是实现了一步圆满。
天才并不会满足于眼下的成就，这其实是一个逐步推高的过程，获得了第一步圆满，自身也站在一个更高的平台上，拥有更为广阔的视野，自然会有更高的释放本能。
黑豹时期是英伦摇滚，黑梦时期是后朋克和迷幻摇滚，到了艳阳天则引入了京韵和民乐，幻听的首尾则是以双吉他的方式用最简单的方式演绎层次感，《暮春秋色》中的变调令人惊喜，甚至有种绝处逢生的惊艳。
而到了山河水，打击乐与midi的配合，呈献给我们士大夫的情怀，《雨吁》，动静结合，无论是单调的还是充盈的满满的配乐与编曲，窦唯都驾驭自如。
如果这个时候，窦唯回头去做任何一种自己做过的音乐形式，都会如同一条清澈的细流缓缓流淌，浸透人心，因为他之前的每一个理念都是清晰的，是可以表述的，我们品味一番，就能发现其中的妙味。
但我之前说过，天才都是有野心的，这是本能所决定的，可能连窦唯自己都无法控制，就好像一位企业家，他永远不会嫌自己的钱多，追逐利益是他的本能。
他需要走得更远，后来爵士、民乐、即兴，电子，窦唯都在尝试，当然不能否认这些音乐中美的一面，不能否认音乐品质本身的优良，但更不能否认音乐的不确定性，就好像乐队的名字，不一定，不一样。
数千年的人类文明，留下了辉煌的遗产，有人汲取到一滴水，就能闪闪发光，但天才会选择汲取的同时，将自己的能量也注入其中，至少要具备识别性。
这需要探索，需要用激情来燃烧生命，融化文化的坚冰，这需要悟性，在千丝万缕的音乐世界中捕捉到转瞬即逝的灵感，这需要毅力，如同抽丝拨茧般，领悟一个个音符的前世今生，这也需要运气，不是每一个上帝的苹果都能砸在天才的头上。
在我看来，这就是现在的窦唯，破冰之前的窦唯，他在探索，而且没有停过，没有人否认，窦唯的境界已经达到很高的地步，但距离最后的融合，始终还是差一步。
有很多人说窦唯江郎才尽，这是可笑的，说他后期音乐如何高端，这也不准确，音乐诠释的境界确实高，但并不统一。
有一位心理学家叫荣格，曾经看过他的一本书，分析性格心理，他说过，人的性格就好像一片片有棱角的碎片，不但能割伤别人，也会割伤自己，所以他们要做的就是，将这些碎片都拼接起来，统一起来。
音乐也是如此，窦唯为我们呈现出绚烂的音乐版块，华丽而精致，如果有一天，这些版块拼接成一件完美的艺术品，我们才会恍然大悟，才会感动，因为当初的那些碎片，都曾在我们的生命中留下过印记，深深的印记。
祝愿窦唯！
首先要界定一下窦唯的才，我觉得窦唯是天才，天才注定被追逐，也注定被放逐。
天才也是有野心的，这个野心要比常人大得多，也可以理解为释放的本能，当现实无法承载他的野心的时候，天才通常会在精神中虚幻出一个世界，以此获得释放的满足。
天才其实都有精神病，或轻或重而已。
精神病是一种潜意识的自我保护，患者只有在自我世界中才能获得生命的平衡，一旦这个平衡被打破，也就是我们经常说的精神世界的坍塌，这个人也就废了。
诗人顾城，海子，海明威，涅盘的主唱科本，富可敌国的叔本华，他们都曾创造过一个世界，但最终都选择了死亡，还有梵高，虽然研究表明他都患有神经性梅毒，但也不能否认，梵高是神经质的。
我说的这些都很肤浅，但作为学过精神护理的窦唯，他一定更清楚，所以窦唯没有崩溃，也没有成为精神病，陷入自己的精神世界而无法自拔，音乐可以说是窦唯的释放方式，理解这一点，对整理他日后的脉络非常重要，至少对我来说。
窦唯从小接受民乐影响，而后接受西方音乐，两种文化的交织与碰撞，不断的领悟，促成了他的野心，促成了他需要释放出更大的能量，这是天才本能的释放，也是与这个世界保持平衡的唯一方式。
黑豹时期窦唯是模仿英伦摇滚，有一个普遍的误解是窦唯的作词不太好，我觉得不是这样的。
经常看美剧和英剧的人可以明显感觉到，英式英语比美式英语更有韵律感和古典感，这在歌剧中的表现非常明显，窦唯明显能够感觉到这种差异，因而在中文的发音上，他也开始尝试更富于韵律感的方式，而忽略了歌词本身。
当然，其实每个有点底子的人在写词的时候都会注意到这一点，但窦唯显然走的比较远了。《艳阳天》已经能够看出端倪，他已经开始用分解的词汇发音来演绎音乐，这和《高级动物》不太一样。
《山河水》专辑中，窦唯对中文音节的发音已经探索到一个很高的地步，我喜欢的两首歌《哪儿的事儿》和《消失的影像》，可以说歌词本身并没有什么意义，但听起来，前者富于韵律感，后者则充满古典美。
《雨吁》是窦唯有歌词的最后一章专辑，如果我没记错的话，窦唯说过，他要表达的都已经表达完了，这虽然对很多歌迷是一种遗憾，但对窦唯来说，至少是实现了一步圆满。
天才并不会满足于眼下的成就，这其实是一个逐步推高的过程，获得了第一步圆满，自身也站在一个更高的平台上，拥有更为广阔的视野，自然会有更高的释放本能。
黑豹时期是英伦摇滚，黑梦时期是后朋克和迷幻摇滚，到了艳阳天则引入了京韵和民乐，幻听的首尾则是以双吉他的方式用最简单的方式演绎层次感，《暮春秋色》中的变调令人惊喜，甚至有种绝处逢生的惊艳。
而到了山河水，打击乐与midi的配合，呈献给我们士大夫的情怀，《雨吁》，动静结合，无论是单调的还是充盈的满满的配乐与编曲，窦唯都驾驭自如。
如果这个时候，窦唯回头去做任何一种自己做过的音乐形式，都会如同一条清澈的细流缓缓流淌，浸透人心，因为他之前的每一个理念都是清晰的，是可以表述的，我们品味一番，就能发现其中的妙味。
但我之前说过，天才都是有野心的，这是本能所决定的，可能连窦唯自己都无法控制，就好像一位企业家，他永远不会嫌自己的钱多，追逐利益是他的本能。
他需要走得更远，后来爵士、民乐、即兴，电子，窦唯都在尝试，当然不能否认这些音乐中美的一面，不能否认音乐品质本身的优良，但更不能否认音乐的不确定性，就好像乐队的名字，不一定，不一样。
数千年的人类文明，留下了辉煌的遗产，有人汲取到一滴水，就能闪闪发光，但天才会选择汲取的同时，将自己的能量也注入其中，至少要具备识别性。
这需要探索，需要用激情来燃烧生命，融化文化的坚冰，这需要悟性，在千丝万缕的音乐世界中捕捉到转瞬即逝的灵感，这需要毅力，如同抽丝拨茧般，领悟一个个音符的前世今生，这也需要运气，不是每一个上帝的苹果都能砸在天才的头上。
在我看来，这就是现在的窦唯，破冰之前的窦唯，他在探索，而且没有停过，没有人否认，窦唯的境界已经达到很高的地步，但距离最后的融合，始终还是差一步。
有很多人说窦唯江郎才尽，这是可笑的，说他后期音乐如何高端，这也不准确，音乐诠释的境界确实高，但并不统一。
有一位心理学家叫荣格，曾经看过他的一本书，分析性格心理，他说过，人的性格就好像一片片有棱角的碎片，不但能割伤别人，也会割伤自己，所以他们要做的就是，将这些碎片都拼接起来，统一起来。
音乐也是如此，窦唯为我们呈现出绚烂的音乐版块，华丽而精致，如果有一天，这些版块拼接成一件完美的艺术品，我们才会恍然大悟，才会感动，因为当初的那些碎片，都曾在我们的生命中留下过印记，深深的印记。
祝愿窦唯！
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师
