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微雨弄霞碧云天 听尘嚣不见
秋水扁舟成一线 两行 过雁
那是谁家的少年 在花间流连
梦里梯田都看遍 一枕黄粱再现
采菊人在何处 秋风翻过一幅幅清凉地图
当年（谁）松下笑童子，卧看流云飞渡
采菊人在何方 如今只见一片片画栋高墙
唯有（等）午夜梦回时，来闻，那新菊一段香。
（引《五绝》诗一首）
一去二三里，炊烟四五家。亭台六七座，八九十枝花。
纷纷锦瑟五十弦， 起谁家庭院
有人双双门前坐，相对无言，
又见分飞南北燕，远去尽天边，
等闲白了少年头，换了几分红颜
采菊人在何处 秋风翻过一幅幅清凉地图
当年（谁）松下笑童子，卧看流云飞渡
采菊人在何方 如今只见一片片横梁高墙
唯有（等）午夜梦回时，且（再）闻，那新菊一段香
（自填《采桑子》词一阕）
清泉石畔愁花落，（有）明月松间。（而我）偶过菊边，怕引霜风不敢前。
石阶自入林深处，（望）几树芳烟？（而我）欲上云巅，缥缈亭中会散仙。
（自写三句并借五柳先生一句，成《古风》一首）
风过林似锦，日落秋如画。何日能归还，采菊东篱下 。
【附】超然物外的中国风（邓澄） － 一曲宫商角徵，几处琵琶琴瑟，似流水湍湍而过，又如微雨点点而飞。曲中，潺潺流水莺歌与悠扬古筝二胡浑然一体，有如天成；词中，更引五绝诗一首，自填《采桑子》词一阕及古风诗四行，雅意幽然。想，在此钢筋水泥布满、烦扰尘嚣弥漫之中，何处可再寻，那一篱下采菊的身影，那方闲云野鹤的悠悠？歌词：采菊东篱 词曲编唱：邓澄微雨弄霞碧云天 听尘嚣不见 秋水扁舟成一线 两行 过雁那是谁家的少年 在花间流连 梦里梯田都看遍 一枕黄粱再现采菊人在何处 秋风翻过一幅幅清凉地图当年（谁）松下笑童子，卧看流云飞渡采菊人在何方 如今只见一片片画栋高墙唯有（等）午夜梦回时，来闻，那新菊一段香（引《五绝》诗一首）一去二三里，炊烟四五家。亭台六七座，八九十枝花。纷纷锦瑟五十弦， 起谁家庭院；有人双双门前坐，相对无言，又见分飞南北燕，远去尽天边 等闲白了少年头，换了几分红颜（自填《采桑子》词一阕）清泉石畔愁花落，（有）明月松间。（而我）偶过菊边，怕引霜风不敢前。石阶自入林深处，（望）几树芳烟？（而我）欲上云巅，缥缈亭中会散仙。风过林似锦，日落秋如画。何日能归还，采菊东篱下。
流行歌词与唐诗宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这种千丝万缕的联系推动了“中国风”乐种的产生，而这一乐种的形成又让两者的关系变得更为密切，具有了更多的的“共同语言”。“中国风”歌词从形式、内容甚至意蕴上都进行了传统回归。“中国风”歌词与诗词合流的雅化创作，扩展了当代流行歌词内容，既有助于提高创作者和欣赏者的文化品味，更有助于传承和发展传统文化，保持民族艺术的独立性。
下面介绍我所了解的，关于中国风。
　 “中国风”歌曲以其悠扬轻柔的旋律、古朴典雅的歌词、幽深凝重的内涵打动亿万听众，席卷2007年度流行乐坛，形成“人人哼唱‘中国风’”浪潮。这一浪潮的形成让与壮大，高度典雅的“中国风”歌词助益良多。“中国风”歌词崇尚雅正渊博，具有典雅的传统文化气息。它的这一特点的形成与其主动隐括唐诗宋词 的言、意，积极运用隐括修辞手法密不可分。要分析“中国风”歌曲歌词雅化的特点，就必须先了解何谓“中国风”乐种。“中国风”是近来非常流行的一种乐种，它诞生在东西方流行音乐发生碰撞的21世纪，对西方流行音乐的各个类型，经历了绝对排斥、全然崇拜两个极端阶段，并最终在世纪之交后进入了理性的借鉴融合期。
　　“中国风”乐种是指将怀旧的中国词曲背景与新潮的现代音乐表现和谐结合的当代流行音乐乐种。它的乐曲以中国传统宫调式旋律为主，按情行腔，在注重整体效果的表达和整体气氛的营造的同时积极融入西乐重节奏、多鼓点特点，于含蓄悠扬中富于节奏变化。它的唱腔形式多样，既具有中国传统戏剧、民歌、通俗唱法的优势，又吸纳了摇滚、音乐剧、拟声（模拟器乐的声音的唱法）等西方现代流行音乐唱法的元素，“中国风”歌曲具有很强的音乐表现力。它的歌词具有浓郁的传统文化气息，词作者视继承并发展传统文化为己任，融贯古今，隐括古人之言、意，主动与古代诗词合流，回归传统意境。中国风歌词的雅化表现在如下三个方面：遣词用语上，多用极具想象性的、富于色彩感和充满意象感的书面语词，尽可能多的选用古典文学中常用的字词，使歌曲具有浓郁的古典绘画感；风格表现上，通过引用、用典、仿拟等多种修辞格，大量征引前代诗词文赋，重新排列组合形成或含蓄、或忧愁、或幽雅、或轻快等歌曲风格。情感传达上，通过多重意象的组合、强化，凸显歌曲意境，丰富歌词文学色彩，体现浓郁传统文化气息。“中国风”歌词折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，“中国风”歌词的高度典雅的特点隐括起着重要作用。隐括拉近传统文化与现代音乐的距离，歌词的典雅化不仅丰富了流行音乐的表现内容，为流行音乐的百花园增添了更加绚烂的奇葩；而且也在一定程度上反映了当代人的文学观念，既有助于提高创作者和欣赏者的文化品味，更有助于传承和发展传统文化，保持民族艺术的独立性。
社会的不断进步促使民族特色文化成为人们注目的焦点，中国人集体的审美偏好、对传统文化的推崇，歌词发展的内驱力也促使词作者们不约而同地运用隐括修辞提升“中国风”歌曲的传统文化内涵。古诗词传达的信息具有深层的美感，无论从用语措辞抑或意境营造欣赏，既有唐代的是热烈绚烂、又有宋代的淡雅内蕴，现代“中国风”歌词作者们隐括唐诗宋词，都体现了对“含蓄内蕴”的美的追求。隐括手法对“中国风”歌词的雅化有三个层次：文雅、典雅、儒雅。文雅所对应的隐括的类型是明隐；典雅所对应的隐括类型是暗隐，而儒雅所对应的隐括类型则是无隐之隐。“中国风”歌词将被隐括对象的词附着在隐括对象上，使隐入之词句与歌词所要表达的情、意有了统一感，具有共同的意境，使古诗词原有意境、神韵与中国风歌词所传达的情感、旨意相融合，如此，打破了歌词与诗词间的层层壁垒，打破了对古诗词隐括的僵硬化，将古诗词与歌词进行形神之上的融合，综合了歌词易于记忆便于流传的优势和古诗词含蓄蕴藉的特征，雅化了歌词。无隐之隐：指使用隐括修辞时不再拘泥于原作的字面和句子，而是更注重对其意境神韵的摄入，可用“离形得似”一词来概括，也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。或仍借用原诗词句，更有甚者，得意而忘象，领会其意以自己语言进行组织，超越原词，实现了典雅到儒雅的转变，这就达到了隐括的最高的境界――无隐之隐，也是雅化的第三境界。当然，这需要隐括者有深厚的传统文化根基，骨子里浸淫传统文化墨水。

素手轻叩门扉 心绪百转千回
案前红烛又与谁垂泪 隐约模糊了那一瞬凄美
风将残梦吹去 亭前落花依稀
夜来听琴碎却一窗雨 惊鸿影月落睡在谁心里
舞清波 清波一曲是流水唱出月魄
纱窗映 映出一弯清浅谁含笑颦颦
笙歌夜 夜半月染青衣将灯花轻剪
山抹云 云中徒留一纸锦书等你音讯
疏影暗香几分 襟袖空余泪痕
残留一滴入画绘寒春 是岁月里浸透春雨的黄昏
庭前雪 雪落千夕凋尽朱颜经年别
柳絮飞 飞过皓月千山转眼又一年
红妆褪 褪却唇边潋滟一笑挽花坠
锦丝弦 弦断离思一刹知音终究难解
舞清波 清波一曲是流水唱出月魄
纱窗映 映出一弯清浅谁含笑颦颦
笙歌夜 夜半月染青衣将灯花轻剪
山抹云 云中徒留一纸锦书等你音讯 【附】“云中徒留一纸锦书等你音讯……”一任心事落花为泥，一任繁华过眼成烟，一任青丝绕指如
霜

南庭院外梧桐香，秋雨响格窗。渔火江岸夜初静，一枕月，一枕凉。
风露轻打薄衣裳，瘦蕊摇烛光。把盏聊作一双我，两杯影，两杯霜。
依稀人面入回廊，清诗对几行。恍觉楼空人不见，三生恨，此生长。
南庭院外梧桐香，秋雨响格窗。渔火江岸夜初静，一枕月，一枕凉。
风露轻打薄衣裳，瘦蕊摇烛光。把盏聊作一双我，两杯影，两杯霜。
依稀人面入回廊，清诗对几行。
恍觉楼空人不见，三生恨，此生长。

【附】 作曲者的话：这首歌的词是模拟宋词风格，平仄也是按照宋词词谱的规律来的，虽然没有按词牌~
编曲的风格更古一些，有汉唐感，尤其是埙和古琴，是比较旷古悠远的乐器，相信配婉约的宋风词会有火花。

“南庭院外梧桐香，秋雨响格窗”：南庭，有四个意思，南匈奴及其故地、南方之祭庭、南方的庭院、南方，而这里肯定是后两个。我觉得应该是“南方庭院”这层意思，“南”作定语意为南方修饰“庭”，而“院外”则是作为地点状语。“梧桐”是比较常见的意象，在词里应该是孤独忧愁、离情别绪的寓意，而梧桐知闰知秋，还有“梧桐一叶落，天下皆知秋”的说法，所以梧桐叶落自是秋天到来的时节。然后“秋雨”就很明确地表达了一个时间概念，“响”字以声写动。而“格窗”在我心里的概念是这样的，它不似雕花窗那般高级，它比较一般而且普通，这里其实展现了主人公的一种状态，朴实无华的生活和内心状态。
“渔火江岸夜初静，一枕月，一枕凉”：我一直以为“渔火”只是指渔船上的灯光和火把，其实它还包括渔船上的炊烟，“炊烟”这个意思一加进来就添了生活气息，有一种恬淡安逸的感觉。“夜初静”，灯火微明、炊烟未熄，夜色初上长空，静谧淡然。然而独自嗟叹，长夜漫漫无人相伴。空留一枕月光，空落一枕凄凉。让我想到了一句诗“晨露蝉鸣夜未散，孤灯浊影无人伴”，当然这句诗是写清晨的，都给人一种孤独的悲切之感。而用法就是前后对比嘛，用渔家生活之恬淡，对比主人公凄凉哀婉；用江岸夜景之温暖安逸，对比主人公只身孤独。“枕”字我个人比较喜欢，以一个有限的空间概念扩充到整个的感性范畴。我又想起了一句诗“床前明月光，疑是地上霜”，小时都没仔细读过它，其实有异曲同工的效果，当然《此生长》给人的感觉是孤苦愁伤的而《静夜思》是思乡，只是手法相似，情感的差别还是挺大的。
“风露轻打薄衣裳，瘦蕊摇烛光”：微风清露，但添了更深霜夜的清冷。“风露”打湿了身上的薄纱素衣，我们看到了主人公的形象特点，不饰红妆、形单影只的人物形象展现在我们面前。她终日愁思，任凭风露打湿衣衫，夜冷风寒时她却无所依靠。“瘦蕊”在这里应该是指灯蕊，“瘦”而不是“细”，用以形容人，以灯蕊写人影摇曳。“摇”字映了风露，而这“瘦蕊烛光”在凄凉夜色下的飘飘摇摇，与人影相辉映。烛火将熄，人却“最难将息”。
“把盏聊作一双我，两杯影，两杯霜”：说真的，当我看到这第一句时差点哭出来。首先我们来看看“一双我”的形成，有两种可能：1.光线形成的影子与主人公；2.烛光涣散，照在人身上可在墙面或地上形成不止一个影子。这里真心不敢乱猜安九大人的原意，我只能说个人比较倾向于后者，因为我认为双影对望更能照应“两杯影”。不过这两点对主题和情感的表现是不冲突的，都是无人相伴对着影子独自悲切。把盏独饮，空与寒影相慰寂寥，缺了畅聊的人，也就只能独自共影相伴了吧。“两杯影，两杯霜”，故人已不在却仍若往昔，桌案上的两个杯子正如你还在时一样。可惜“两杯”无法再伴两人，只留剪影对着空杯暗自神伤。寒夜冷清，霜漫杯盏，纵是强颜慰藉，恐怕也难以自欺欺人。
“依稀人面入回廊，清诗对几行。恍觉楼空人不见，三生恨，此生长”：没有像之前两段那样把它分开，是因为副歌部分的情感较为突出而且一气呵成，很难把它分割再展开。独自踟躇在幽静的回廊内，朦胧间看到那个熟悉的人影。这个“清诗对几行”我可能没理解透，可能是见面后两人的诵诗闲谈，是一种相当浪漫的见面方式。恍惚中人却不见，独留空楼依然静默。其实这几句的画面感很强，我们可以很容易地想像出来，虚幻的欣喜转瞬悲凉。“三生恨，此生长”，首先三生三世是我们会经常看到的一种用词，前世、今生、来世，这种用法会给人厚重感和那种宿命难违的无奈。亮点在这里，“一枕”、“两杯”、“三生”，安九在这里并未让“三生恨”后面跟相同的格式，顿时感觉深度上去了，“此生”遗梦三生缘，空惆怅这一生的悲苦。

《此生长》的曲可以说是古韵十足，从旋律到节奏，甚至成曲都是中国传统乐器的演奏。缓而从容地定下节奏，欲语还休的古朴之声，但是每个拍子一样都是不可动摇的。古乐器的演奏使曲显得更加绵长，古筝和琵琶的共鸣交相辉映，这种情感进入旋律的高度融合是相当难得的。而若是说到情感，一开头埙的声音一出来，基调马上就定了下来。词曲的协调统一是这首极致古风惊艳的重要原因。

对于《此生长》这首歌，我觉得任何褒奖之词都不为过，真的是越听越有感觉。还记得歌曲快结束时那四组衬词吗？最后再说说它。“啊”了四遍，随着旋律的改变，这四句的唱腔连起来是四个分句组成的一句话：恍惚间你是否在回廊处凝望，谁能慰我这半世凄苦悲凉，人影不见却依旧惆怅，罢了。

十五字十五字十五字十五字十五字