首先要赞一下，石小梅真是常青树啊，这个岁数了，状态还能这么好，从远处看一点看不出岁数来。龚隐雷身段也很好看，演员都很很投入。

唱腔总体感觉民歌味挺重的，还是王正来打谱那套北曲有味道。新编戏总是很闷，过去的戏是戏，现在的戏是严肃艺术。漫长的煽情，深情对视，纵情呼唤，背景音乐…… 现在舞台都是这一套，也不知观众真能被感动不能。省昆算不错了，除了表现手法比较现代味，其他没有什么幺蛾子，不像北昆用透明家具（话说人家张军搞这个算是先锋实验剧，您北昆搞这干啥啊）。

桃花扇原本的结尾挺怪异，三两句话男女主角就统统出家了。省昆改编的也有些别扭，李香君太江姐了，男人都放弃了她还英勇不屈，侯生过于不近人情，因为几句话就惭愧到不开门，任由香君流浪天涯去找他。这出戏不像余韵，到是谢幕的效果挺好，仿佛后面又加了一出余韵。看来“离合悲欢”的熟径，也是不易脱的。
一向不太喜欢桃花扇这本子，板僵乏趣，目的性这么明确的写传奇，还不如直接写政论。若论写戏文的才气高逸，真是清不如明，明不如元。

石小梅版桃花扇，最后李香君去寻找她心目中的侯方域，暗示她爱上的是一个并不存在的人。爱情不存在了，也许它从来没有存在过，侯方域也无法面对现实中的自己，于是没有勇气开门。编剧在把国家解构了之后，把爱情也解构了，意图达到一种深刻的悲剧效果。
这种安排听上去意味深长，演起来也迷惘伤感，只是这样的思路和风格，完全不接地气，像叶锦添在舞台上摆出来的中国风化妆。传统的戏曲，观众和演员距离很近，人物是有血有肉的。现在这种剧情，是给观众看一个值得玩味的艺术造型。
如果是一个鲜活的人，当他听到门外仿佛有妻子说话的声音，他是不是会立刻开门看看？他会静静的听妻子说什么吗？所以说这样的人物是个精美的艺术造型，美丽但也苍白。这类文艺腔的剧情，在话剧之类的现代舞台剧中很常见，后来就蔓延到戏曲舞台上了。
直到谢幕，李香君的演员揪住侯生，观众响起了笑声，这时观众和演员的心理距离才真正拉近，因为这时演员表现的像一个真人——吓！你这家伙居然在这里！

虽然省昆这个结尾比较现代味，但这也不能怪编剧，毕竟桃花扇传奇就没有一个合适的结尾，甚至比省昆这版更别扭。
这也是我不太喜欢桃花扇这本传奇的原因。孔尚任太想表达出他自己的思想了，以至于人物都成为木偶，体现着被安排的味道，一言一行都很对，对到没有灵气了。写小说写剧本，还是需要一些逸才的，孔尚任有才，只是少了些飘逸不羁。

记得近些年出现在昆曲舞台上的新编，改编历史戏，大都请一些话剧，影视剧或其他剧种的编导，为什么？他们认为昆曲的表演程式太老了，没有现代气息，老昆曲艺术家们根本导演不了新戏，尤其是新编的历史剧，只有他们才能注入新的原素，新的气息，才能救活昆曲。老艺术家们根本就不介入新戏创编的浑水，偶尔去艺术指导一下，还是看在有些老人的面子。

昨晚看到史可法投江的时候，就有些观众开始唏嘘落泪了，尤其以小姑娘居多。到最后想见又不能见的时候，擦眼泪的就更多了。昨晚的李香君给我一种高大全的形象，倒是侯方域显得比较真实，知识分子很多时候就是这样。投新主无颜，报故国无门，这种纠结还是很真实的。
这个版本是张弘改的，夫编妻演的典范。别的不说，起码头回在舞台上听到完整的哀江南套曲，当然王正来也唱过。不过哀江南放在开戏就有点定调子的意味了，所以整出戏讲儿女情长的比之前的版本少了一些，家国天下的东西多了一些。说不上好不好，就是感觉最后那种惊悟有点突兀。当然也可以这么理解，太平犬做惯了，忽然成了离乱人，谁也受不了。
牡丹亭、西厢记、长生殿、桃花扇这四出戏，最不喜欢的就是长生殿。对桃花扇这种很直白的戏感觉还好。孔尚任要不是因为在国丧期演戏被革，恐怕单纯这出戏也得倒霉一辈子。这种戏得了解一点历史，免得有些人看到阮大铖演鲜于佶只觉得狗叫搞笑而已，免得有人会觉得杨文骢两面三刀。
能在北京看到南昆听到苏白感觉还是很好的。

常常感觉中国古代的小说和戏剧，与现在的小说戏剧风格不同。过去的文人创作，没有那么多理论指导，作者一会快乐一会悲伤，借助文笔的影响，观众就跟着快乐和悲伤，和作者很贴近。比如曹雪芹描绘吃穿用度时，我们能感到他那种兴致勃勃的炫耀。
现代的剧作家想的太多，思考的太深，他们自己不是观众，而在心里总装着一种叫观众的东西。越是这样，他们离观众就越遥远，他们不会玩，观众也不能真的愉快。
反而是通俗小说的作者，还保持着传统的风格。远一点的比如金庸的武侠，别管他的思想境界有多高，但在小说中，他在玩，读者跟着他玩。这种情绪，是过去写小说和剧本的文人的情绪，所以他的小说就有种传统风味。

说个小零碎。
桃花扇的每出戏，名字都是动宾词组，比如“访翠”“辞院”。新编的几出，题目就成了“圈套”之类。能看出新编的痕迹，假古董做的还不太完美哈。

一些评论总是说，现在的年轻观众浮躁，看不进去昆曲这么典雅的慢节奏的艺术。其实这话细想起来没太多道理。
我这么多年看戏看下来，觉得年轻观众，至少是在北京看戏的年轻观众，是非常非常安静和耐心的。这绝对不是过去一边吃饭，一边喝酒，一边嗑瓜子，一边聊天的观众可以比的。只有这种气氛下，沉闷漫长的新编剧才能演出。过去的戏是要抓观众注意力的，哪里敢这么搞。几乎所有的折子戏都比新编戏有趣。

喜欢烈性子，刀马旦扈三娘也喜欢。那种侠气义气，或直接用表演，或用气节展现，都不由一嗟叹好，单纯的欣赏那份情义，倒没有去想其它的。

关键中国过去做戏是不分什么悲剧喜剧的。悲剧喜剧这些都是西方传过来的概念，西方人喜欢自己把自己逼进死胡同，替上帝审问人性，问“生存还是毁灭”这种傻问题。
中国人讲天理人情，尤其是戏剧这东西，是庄子、孟子、心学的脉络。作家从来没有在戏里自己和自己较劲的习惯，观众看了都挺快乐的。就算看窦娥冤，观众自己骂不出来，演员替你骂痛快了，也挺好受的。

说到底，桃花扇这个故事的设计，最后两个青年男女，历经离乱，最终活了下来，并且能相逢。这样的结果，怎么看上去都不会太惨。但剧作家为了把这出戏搞成一个彻底的悲剧，孔尚任活生生让俩人各自出家，张弘让俩人心理障碍严重到捅不破窗户纸。所以都够别扭的。
反而不如长生殿的悲剧气氛，李龟年弹词，周围一群叽叽喳喳的乡下人，不甚关心的感叹两声，李龟年的痛苦是孤独的，寂寞不可怕，可怕的是寂寞无人能懂。

现代的剧作家想的太多，思考的太深，他们自己不是观众，而在心里总装着一种叫观众的东西。越是这样，他们离观众就越遥远，他们不会玩，观众也不能真的愉快。
-------是的，传统昆曲的趣味是一种妙不可言，情节可以相当简单没有深度，却贵在台上台下会心处的拍手称赞。新编剧似乎都倾向于找历史本子，大概是觉得站在历史的角度比较容易挖深。但大部分写得都“太满”，观众看得累，演员也演得累。