我曾经有个朋友，他慢练很多。但他一到台上按原速弹，听上去就像他正在识谱一样。而且看上去——身体极不协调
不牵扯音乐性，我想说的，只是一个单纯的运力问题。
在方法不当的情况下快速演奏容易手紧，
同样的，我们在慢练的情况下容易“舒服”。
因为“慢速好弹”。
所以很多人自然而然地改变了原速的运力方式，而选择了一个令自己舒适的运力方式。
但这个舒适的方式是非常危险的，因为在原速中，我们很有可能用的是另一套运力方式。
举个例子：

选自李斯特《西班牙狂想曲》
在慢速练习中，很多人倾向于在ff的情况下把八度弹准就心安了，他们只用前臂或手腕来完成练习。
而在原速演奏中，我们需要手腕和前臂的组合运动。
PS：我本人是非常厌恶讨论运力方式的。因为运力方式因人而异，变幻万千。每个人都可以找到自己独特的方式。下面提到的只是我自己身体弹奏出这样音响的方式，没有任何需要各位借鉴的意思。
在这个渐强的开端，只需要用手腕轻微浮动，因为整个手臂的重量足矣。
从第三个音开始，既需要手腕，也需要前臂运动，通过抬高前臂增加高度（掉落时重量加大）来完成渐强。
每组八度最后的强音记号，需要很快的下键速度，整个手臂要像软水管一样，让力量瞬间从背部至指间。
仅仅是几个音，但在原速情况下，它的运力是变幻莫测的。
如果一直舒适简单地慢练习，那到了台上，会有这样的情况：八度能快不能强（只用手腕慢练），能强不能快（只用手臂慢练），能强能快不能做到渐强。
没有考虑过原速情况下的演奏运力模式，慢练就很大机会上会跑偏，进而越练越远。
慢练和原速演奏的唯一区别——仅是速度。