学筝12年，谈谈自己的经验

to be honest，一开始是很少有孩子是自愿去学琴的，我也不例外
任何一种乐器的学习都需要时间去打磨，去历练，被老师训的哭到一把鼻涕一把眼泪的日子不是没有过，只是当你渐渐长大，才会发现当初的痛都是值得的，因筝不再只是偶尔玩玩的，也不是为了都少多少级，而是当你在繁重的学习之余可以倾诉的对象
看到现在很多初学的妹子都会在网络上晒学习进度，想到当初的自己，就是靠每天吃饭的时候听磁带，因为当年电台的广告背景音是“出水莲”，老师一布置了这首曲子，就在家听了一晚上的磁带，第一次那样不要命的练到晚上10点半（忽然发现我的邻居超好）一个星期就pass掉的奇迹现在想来还是觉得不可思议。
摇指+扫摇是每个学筝的孩子必经的痛苦之路，熬过这一关，破了皮之后手上特别是力度较弱的无名指腹一旦生了厚厚的茧，以后练九、十级应该也没什么大问题了，学筝的一大好处也就是学会耐心，学会沉稳
很多妹子会问，为什么自己在家练得好好的，一上台就出错，就紧张。其实古筝与古琴最大的不同就在于古琴是弹给自己听的，而古筝大多是给别人听的。只有一次次上舞台，一次次考级，哪怕是小小的演奏交流会，才会在不知不觉中锻炼你的胆量。只有当你爱上在舞台上被镁光灯照耀的感觉，渴望登台表演，才会坦然面对，也正是在一次次的表演中，在陌生人的围观中，你会经历很多错误，我就曾经脱错指甲，只戴着左手的上台
也就是这些宝贵经验让我会分外关注每一次学校古筝表演时别人的台风，姿势甚至是古筝和麦的摆放位置。
最后说说手势僵硬的问题，一开始最好让老师把关，一开始就要按正确的手势练，定型之后改很难，几乎不可能。其实紧张很大程度上是因为你对曲子不熟，或者是你对自己的实力不够自信，很多人会太在乎手型而把曲子弹得很拧巴，真正好的音乐在于流畅完整，古筝是通过你的手指来传达你对乐曲的理解和情感，当你上了一定年龄，会自己琢磨乐曲所想表现的情绪与画面，相信你的演奏会很大进步
总结一下，勤+基本功（指法+手型）+节奏+情感+放松=游刃有余
自己的一点小小经验与各位前辈和后辈分享，thank you！