【青国青城】重转竹子的精品贴！！！侃侃叶青歌仔戏--角色篇

第一级别：白玉堂、李煜、罗浮、柳俊卿、皇甫少华、甄宓、秋玉郎/玉磬、陈三、陆文龙、许仙、克威、薛丁山白玉堂：这是我看过的最生动最招人喜欢的白玉堂。无论是包青天还是七侠五义，或是内地的三侠五义等影视作品，他们剧中的白玉堂不是外形不出众，就是脾气臭得像头牛，又或是一根筋，从来没见过哪个白玉堂有这么可爱生动的，你说他招人爱吧，有时他的小性子也蛮令人伤脑筋的，你说他小气吧，面对大义时，他可以抛个人私情，叶姐的白玉堂无疑是最让观众难忘的。其乱箭射亡的悲惨结局更让这个人物成了无人可替代的经典，在这里值得一说的是，玉堂临终前那大段唱段，叶姐用了一种近乎哽咽的嗓音唱出，更让人听得心如刀绞。我常问自己，叶青到底是怎样的一个演员，为什么会如此有灵性？可以将每个人物都演得这么生动，毫不反复。天赋这东西是老天给的，自己巧妙运用的。用的是否恰当，那就靠个人修行本事了。

李煜：爱上李煜的过程有些奇妙，真的是莫名其妙就爱上了。也许有些人会跟我有同样的感觉，喜欢看最后那几集，颠来倒去地反复看，还不嫌腻味的。看到叶姐目光孱弱地端着酒杯，轻吟着“饮下水酒泪涟涟”，作为观众的我内心真有一种被扎伤又撒上盐的痛感。叶姐的李后主并非无大志，而是无力去完成志向，他非枭雄也非英雄，他只是一个文人，错投帝王身，注定他日后的心路历程比其他人更加坎坷。叶姐在演绎李后主的时候，眼睛永远是温和的，全然没有一丝伍子胥、敖子都等人的锋利眼神，连说话的语气都是谦和温顺的，把握得十分巧妙。关于结局，历史上后主服牵机全身抽搐而死，在电视里编剧让后主很体面地死了，这样的处理让我有一丝安慰。叶姐在最后这场戏的表演给我很深刻的印象，从来没见过这般柔弱见怜的角色。一曲四季调起，观众与后主一起沉入了记忆海洋.... 凄凉又唯美，这也许是我爱这出戏的一大原因。

罗浮：如此绅士又招女子喜欢的男人，如果没有恰当的人来演绎，也是枉然的。在蛇郎君这部戏中，我们可以看到叶姐另外一种表演手段：幅度略大的身体语言以及面部表情。罗浮走路、说话的样子，不同于叶姐塑造的任何一个角色。说他很痞吧，他又很正气，说他正气吧，他身上总散发着一股子浪人的潇洒。这个男人拥有西方小说中绅士的优秀品质，也拥有形于外的不羁之态，看似矛盾的两种不同感觉，叶姐将他们融合成了一体，没有半丝不和谐。整出戏中最让观众心疼的一场戏是珊瑚打蛇郎一巴掌的那场戏，看着叶姐那个委屈又微怒的表情，女观众们的心都碎成片片了，尽管最后珊瑚与蛇郎在一起了，可内心深处总有一些担忧，有一些后怕，罗浮所期望的爱情与婚姻当真会一帆风顺？叶姐的眼神清澈得让人疯狂痴迷，她塑造的人物天生有一种纯美纯真(狄编作品)，观众恨不得钻入她的角色天地，随时随地保护那些人物，不让他们受到一点点的伤害。

柳俊卿：这个人物虽然是个病鬼，却不是一个柔弱的病鬼，他不同于李后主，虽然在外形上，他看上去很弱不禁风，颇有林妹妹的风采。这个人物比林妹妹要刚烈，心思虽然敏感，比林黛玉却要可爱一些。俊卿飘逸不凡，其多疑敏感的性格是在长期的病魔生涯中形成的，他的本性是十分善良的，心怀也是很开阔的。从一开始的自私占有到最后的替他人着想，这个人物的转变过程是微妙又自然的。全剧最好的一场戏是俊卿临终，看过断肠红的叶迷都不会忘记这场戏，叶姐高超的演技在这场戏里发挥到了极至。看叶姐的眼神、手势，听叶姐说话的语调，就足可以让人伤心不已，再配上狄珊编剧的精彩台词，恐怕只有不长心肠的人才不会掉眼泪。还值得一说的是，叶姐饰演的俊卿儿子，出场时就是一副意气风发的样子，眼神中透露出来的是自信与童稚气，哪里能找到柳俊卿的半点病态样！虽然出场时间很短，给我的印象却十分深刻。

甄宓：面对如此美女，我真想变成男人，挤掉曹家两兄弟，独占甄逸女(变身成袁熙？>？<以后家里可以省镜子钱了)。言归正传，说真的，我实在没有想到叶姐可以将一个小旦演绎得这样好，从身段到神态，没有半点点男人气。要做到这种程度，对于一个女小生来说是困难的，但是叶青却做到了。叶姐的小旦跟一般的小旦是不一样的，她的小旦正而大气，更胜青衣，风度气质超好。不知道团里的成员看到这样一个叶青都是什么表情？杨哥看到这样的叶姐又是什么表情？我真的很好奇。直到现在，我都无法将甄宓与叶青划上彻底的等号，上帝呀，这真是叶青演的吗？不是她的同胞姐姐或妹妹演的吧？感叹到现在，又想问：叶青，叶姐，你到底是怎么样一个演员，为什么可以将每一个角色都演得这么好？why？why？why？

秋玉郎/玉磬：一直不太喜欢清装戏，无论是戏曲还是电视剧，可是叶姐的清装戏却始终很吸引人。玉郎是个没人爱的可怜人，亲情、友情、爱情等人世情残酷错位。这个角色与玉磬(最近才看春江)有些相似，都是个精神世界偏完美的人物。不同的是秋玉郎比玉磬硬气一些，玉磬比秋玉郎更温和一些。

玉磬的原型是顺治，春江的故事其实是董小宛的故事，拓展演变了顺治、小宛以及冒辟疆的故事，编剧用玉磬这样一个角色取代了顺治，让他变得更加让人同情，其身处的环境也变得更加充满矛盾，有利于激化戏剧高潮，另外，这个人物的完美可爱也是很少见的，几乎可以说是一个完美到了极点的人物，就如童话中的白马王子一般。当他知道姜妃为了自己的欲望设计自己的妻儿的时候，玉磬的那种茫然若失让人心疼，也许他太过完美，才让他有了那样一个结局，拥有一切与一无所有之间，也许本无区别。

关于大玉儿的故事听的看的很多，最有印象的还是她与多尔衮之间的暧昧传奇。比起野史中的多尔衮，编剧笔下的秋玉郎的似乎更加立体一些，从青涩少年时代到能干英勇的青年时代，这个人物的转变脉络很清楚，从眼神到外在行为，都有了不少的改变。在这里又得佩服叶姐的演技了，她似乎可以抓住一个人物在某个时段的一切心态、眼神、肢体动作。值得一说的是连明月与叶姐的对手戏，真的非常精彩，比如玉郎回忆他与太后的孽恋时候的一场戏，两人眸光流动~~~一个是老道的情场高手，一个是初识爱滋味的青涩少年，一个投去媚眼秋波三千，一个则缓纳温情点点，没有半点做戏的感觉，实在是精彩无比(连明月是当之无愧的大娘子，看到现在，好像也只有连大姐调戏过青哥哥，其他娘子都是被爱被疼惜型的)。到后来，两人反目，在非平等对弈过程中，善良的秋玉郎被势力大如天的太后逼得连连后退，让观众如坠剧情中，心脏被揪了一块下来。一张一弛，把握如此有分寸，怎不让观众爱煞。

陈三：三哥是个特别的角色，从没见过叶姐演这类角色，这类类似唐伯虎的角色经过叶姐一演绎，感觉很不同，不是昆剧那般闷骚暧昧，也不是越剧那般缠绵悱恻，而是那种带着七分可爱的古代哥哥的感觉。喜欢看三哥灿烂微笑，调皮眨眼，也喜欢看他举个扫把得意洋洋。本以为这个戏一路喜，没想到在最后还是戳了我们的心脏，真是舍不得见叶姐那般委屈，尽管那段行路身段十分流畅漂亮，叶迷大概都无心欣赏了，一颗心儿都被叶姐跌跌撞撞~步履蹒跚~铁锁锒铛~的样子击得纷纷碎~碎纷纷，心疼得不知道说什么了。好在最后给了一个甜蜜的结局，不然真不知道如何收拾自己的心情....

许仙：看过很多版的许仙，叶姐的许仙不是最年轻的，却是最人性化的一个。我最喜欢看他忆起妻子变蛇后的种种行为，那种胆战心惊，那种提心吊胆，那种害怕又不愿出卖妻子的心态，非常顺其自然。也许有些人看过后会认为许仙实在不该表现得这样懦弱，呵呵，那些人站着说话不腰疼，要是你的许仙，不知道早躲哪里了！我们的许仙只是一个文弱书生，他不是无所畏惧的革命战士巨无霸。当然这个剧许仙对白娘子的感情转变交待不甚明确，有点粗糙了。比如金山寺事件后，夫妻重会西湖，那里本可以有很精彩的戏，结果我们却没看到。不过，编剧对许仙后来远山跋涉寻师的安排，还是不错的，比寄寓法海处修行这种设计要好。

克威：秋江烟云的故事我们可以在金大侠的书剑中觅得芳踪，尽管故事并不新奇，不过叶姐的克威还是吸引了我的视线。很多人演过这类型的角色，可是有几个人能将这样一个人物演得如此让人痛断肝肠？撇开剧情中某些刻意制造的误会不去谈，只说耶律克威这个角色，这个人物就是一个夹层人物，个人身份的双重性以及忠孝双刃性让这个人物变得特别委屈。克威很坚强，很能干，很善良，很完美，可是老天捉弄，让他成了某群人口中的禽兽。为了做到最大程度上的制衡，他费劲苦心，忍受亲弟弟的怒目，忍受所谓忠义人士的唾骂，最终还把自己的性命奉献了出去。他没有得到憧憬的爱情与婚姻，临死一刻，唯一真实的恐怕只是亲弟弟的眼泪。为了广义上的忠义，他一路扔弃了很多很多.... 地位、权力、妻子、孩子.... 性命。假如当初某某人没有见到耶律克威.... 一切也许都不会发生。我也知道这种类似“假如丘处机没有经过牛家村”的假设是没有意义的，只是心中郁闷，发泄一二。

薛丁山：这个角色的可爱似乎不用我多说了，俏皮、自大、说话不算话，死要面子。比起白玉堂来，这个角色更加活泼。虽然这个剧的本子不是最好，不过这个剧的人物设计都特别到位。不仅丁山出色，金莲，一虎，秦汉以及程咬金等人都十分立体可爱。丁山处在他们中间，就跟一支大蜡烛的，拨一拨就亮一点，泼泼油就得闹火灾。叶姐有极强的喜剧天赋，将这位小天王老子塑造得生动活泼，活灵活现的，呼之欲出。尤其是在与连明月饰演的金莲的对戏时，丁山那长兄为父的牛样子，以及对妹妹真心疼爱的心情，都被叶姐表现了出来。最逗的是丁山被打后金莲去送药的一场，大家留意看一下叶姐的动作以及眼神表情，都赞到了极点。看过N多人的薛丁山，只有叶姐的薛丁山是招我喜欢的。

第二级别：孔明、伍子胥、敖子都
孔明：也许是我先入为主，爱极了央视三国演义的缘故，所以对任何YY式三国演义都有一点排斥心理。将这个角色放在第二级别有些亏待他，抛开原著三国演义不说，诸葛亮这个人物塑造得十分巧妙，其思想更像现代男人。单从角色角度看，这个人物无疑是绝对成功的，叶姐将他塑造成一个很真实的诸葛，不再似罗大侠笔下的神化了的诸葛亮。叶姐的诸葛也不是三国志的诸葛，这里的诸葛是编剧笔下的诸葛，是加了演员理解后的诸葛，是一个比较前卫的诸葛。尽管我不喜欢这个戏的剧本，但是叶姐的诸葛还是吸引我的，这个诸葛是我见过的最漂亮、最灵动的诸葛，也是最现实的诸葛。

伍子胥：某一个月黑风高的晚上，我观看了伍子胥过昭关，那一夜，我差点失眠。惊佩于叶姐塑造人物的能力，赞叹于叶姐超级男性化的化妆、以及个性诠释。但看剧本，说实话，这个戏显得有些平淡，戏剧冲突并不突出，跟叶姐的另外一出戏赵匡胤一个问题。我们看戏不单要看故事，也要看人物，如果故事人物皆好，那自然最好，如果故事不好，我们就可以看人物。这个戏对于我来说，我觉得人物比故事精彩。伍子胥是个极其阳刚的角色，我曾经看过香港版的电视剧，他们剧中的伍将军还不如叶姐的伍子胥来得阳刚。好像有人说叶姐的伍将军最后的性格变化太大，我倒觉得他那样一种极度转变是非常正常的。一夜之间，家毁人亡，父亲又是那样一种惨烈的死法，对于任何人来说，都是一种不可承受的打击，即便承受了下来，这个人物从心理到眼神、形态，必然有巨大变化。这是我佩服叶姐的地方，她似乎可以用自己的心去体会出伍子胥当时当地的心情。疯狂的眼神用在那个时候的子胥身上，再合适不过。