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DJAY混音基础。【文字素材来自百度文库】

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有很多朋友对DJ这个行业有兴趣,有些朋友手里有DJAY这个触控模拟dj软件。但却不知道怎么样去玩。所以现在我发一点在百度上找到的文字素材。希望有兴趣的朋友能够大概的了解一下DJ这个行业大概是在做什么,了解一下你手里有这个软件要怎样去练习要怎样去操控。
好了废话不多说。楼下上文字素材。


1楼2013-05-10 00:16回复
    首先你要了解的术语。
    ★BPM(beat per minute):BPM是每分钟几拍的单位,算法很简单,只要将正在听的歌曲以分钟为单位,纪录拍子数即可,可听个三五次再加以平均。BPM对DJ来说非常重要。算BPM是DJ的基本要求,但是在现在已经有新型机器替DJ代劳这项工作了。
    ★CUE POINT :记忆点、暂存点、暗示点都可以。对于将两首歌衔接在一起,找CUE POINT是学会MIXING的第二门课。
    ★PHRASE or LOOP or SECTION:不断重复循环的乐句。由16拍或是32拍构成。亦即4个BAR或8个BAR。
    ★BEAT:BEAT是最基本的单位,它构成BAR,BAR再构成LOOP。耳朵里听到"咚"就是一拍,"啪"也是一拍。
    ★BAR:小节,四拍为一小节。8个BAR构成1个LOOP,以此类推。
    ★THEME:主旋律,由数个LOOP构成。以上所讲的几个名词是针对流行乐曲的基本单位而言。只要是流行乐节拍数的算法大抵不脱离以上的范畴,而以HOUSE大宗派下的各分支论,也是同理可证。所以闲来无事听一首歌时就可以开始在心中默记这首歌的BPM,然后可以想想有那些LOOPS听起来很特别。而DJ的混音最要紧的就是利用节拍数的一致来衔接两首歌。这也是基本中的基本。
    DJ视听地址:http://www.nnnj.com MP3格式192-320K音质
    对于一首流行歌结构有以下几个名词需要认识:
    ★INTRO:歌曲的INTRO就像是电影的开场白,简简单单的开始让你进入状况,通常不会很繁复,只有大鼓声加上踏板或者很简单的一段旋律,要不就是一些SAMPLE来的声音之类的。听起来就是很纯粹很简单。也不会太长。
    ★BREAK(BREAKDOWN):本人不知该怎么翻译,姑且称之为‘酝酿’好了,带入一首歌高潮前的情绪;或者也可以说是暴风雨前的宁静。酝酿过后一鼓作气的爆发力把歌带上高潮。这时候会抽走主歌剩下基本的大鼓还有旋律以及一些BASSLINE,或是一些效果处理过的声音,一首好歌里BREAK的处理占很重要角色;BREAK带入BUILD UP接着达到一首歌的CLIMAX。而不接在CLIMAX之前的BREAK(BRIDGE)就称作是过门或是间奏。并且长度也比较短。
    ★BODY:一首歌占大部分时间的主旋律都可以看作BODY。
    ★CLIMAX:高潮,在BREAKDOWN之后,一首歌的精华,接歌就是要让听众听到这部分。
    ★OUTRO or EXIT:歌曲行将完结;该进下首歌的时机。


    2楼2013-05-10 00:17
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      1.首先,你的CUE点(也就是CD机记忆舞曲第一拍的点)要找的准,很多时候,CUE点没找对,出拍的时候就不准,那么肯定在跑!!找CUE点的时候,听到第一点后迅速的按PLAY点暂停,把转盘逆时针向后转,你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音(从弱到强再到弱),我们要找的就是这个扇型的最边缘,慢慢往回推的时候,就听到鼓点的声音由柔到强,最高的地方,就是这个鼓点的中心点,听到中心点后,慢慢再往后推,鼓点声音,由“咚”到“嚓”,慢慢减小,之到最后,听不到“嚓”的声音,这就到了鼓点以外,这时候你就往前走一“帧”就可以,听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音,这里就是这个鼓点的最开始了,在考虑到很多机器的出拍速度是不同的,如果这台机器出拍比较慢,也可以往前走两“帧”左右!(注:专业CD机上显示的时间是分:秒:帧)
      内容:第一步骤-数拍:在一开始练习对拍的时候,先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上,假设是左边那台好了,放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候,在心中默数左边那一轨的循环:「1、2、3、4、5、6、7、8~22345678~32345678~42345678... 12345678...」并一直循环。 记住:如果连这种循环都没有办法听出来的话,是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟,每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
      第二步骤-选曲:接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放,但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳,还有两首曲子种类不能差太多,最好是能挑同一种类的音乐,比如说Techno就接Techno,想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
      第三步骤-找cue点:现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候,只能戴一个耳朵,另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨;所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。 为了方便起见,把目前音响正在播放的音轨称为为CH1(假设是左方的唱机),把监听耳机中出现的音轨称为CH2(假设是右方的唱机)。首先先把混音台上的监听切换(cue)切到CH2,也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听,如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声,就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分,也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点,以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍;若是我的话是抓第二拍,因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话,而正等待接出去的舞曲抓第一拍,只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点,这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点;其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律,cue点就比较不好找。唱片有一个特性,那就是有鼓点的部分音轨较疏,而空拍的部分音轨较密,掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时,就不要让cue点跑掉。此时,把手放到CH2的唱机上,来回地推拉唱片,使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后,最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉,使两边的鼓点能够重叠(推唱片的时候,鼓声是正常的;拉唱片的时候,鼓声则是反过来的)。
      第四步骤-调Pitch: 在心中默数着CH1的loop,此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop,每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会,也就是说,如果错过了这个loop的第一拍,便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话,两首曲子在节拍上的差异就很明显了,这时就该调整Pitch。 首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢,这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话,就用手在唱片上推动唱片;若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力,使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时,另一只手则依快慢与否来调整Pitch。 遵循着这个原则:速度较慢则用手指推并把Pitch调快;速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习,对拍便可越发准确,对拍时间也会越来越短,这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入(fade in)的时间。当对好拍之后,需要再进行微调确认。
      第五步骤-微调: 有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理,容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍,这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track,跑拍与否便特别容易听出来;此时再针对CH2进行微调,并多听几个loop,直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍(我们称之为on beat)的时候,在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。 刚开始练习时可能会听不出来,熟练之后便会特别敏锐,稍有跑拍便能察觉到。
      第六步骤-切入?切出(fade in?fade out): 当CH1与CH2都于相同的BPM行进,也就是on beat时,接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过,DJ专用的Mixer有fader(独立音衰控制滑杆)以及crossfader(横向音衰控制滑杆)这两种控制音量的单元,当CH1的fader位置不在∞,CH2的fader位置在∞,而crossfader的位置在中间时,输出至喇叭的声音就是CH1的声音;反之则为CH2的声音;CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音,fader位置越高音量越大(注意上述情况皆为crossfader位置置中时)。所以若要将CH2切入,便先把crossfader切至中央,再慢慢地将CH2的fader往上推,则CH2的声音越来越明显,切至与CH1音量相同时,此时便算完成fade in的动作;再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉,则同理CH1的声音将慢慢消失,直至完全只有CH2的声音,到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作,那便是先将crossfader切至左方,也就是CH1可播放出舞曲音乐,此时CH2的fader则失去效用,如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量,等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方,此时CH2的音量将会慢慢地出现,然后越来越大声,当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候,再往右推则CH1的声音越来越小,到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
      第七步骤-调整EQ: 较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮(knob),在进行fade in?fade out等Mixing(in the mix)的时候,EQ的调整是得力的助手,使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用,理论上来说便是在CH2 fade in时,将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则,掌握原则的话则离成功相去不远了。
      从七十年代「周末夜狂热」的Disco Fever开始,到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调,以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮,九十年代初期的Rave文化,一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变,DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变,DJ文化不但没有没落,反而越来越受世人的敬重以及宠爱,因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此,这篇教学,让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。 虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能,但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它,传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目?然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的;看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。 当然了,CD Player也不是没有优点,像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音,有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM,而最大优点:一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。 其他注意事项 接点的选择: 通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段,在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色,有时也会有Vocal。这种时候,便不适合将下一首曲子fade in出来;反之在低潮时,通常没有主旋律的徘徊,只有鼓声、hi hat或bassline,顶多也只有多一两种音色,此时便是绝佳的接点,这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。


      3楼2013-05-10 00:20
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        2.在PALY出拍后,首先听一下你出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了,如果没有,马上微调+/-进行追拍减拍,进行微调后,暂时不要马上动PITCH推杆,因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐,也许刚刚速度本身已经是准的了,只是你出拍时有误差而没合上拍子,你若再动PITCH推杆,反而把对好的速度变动了,这么就老是对不精确,所以出拍的时候,一定要干净利落,这一点值得注意!
        3.如果,在PLAY出拍后,发现两首歌曲的速度差异很大,可以直接拉PITCH推杆或者使用+/-微调猛追猛减,在使用+/-微调进行大差异速度追拍的时候,就有一些技巧了!
        4.值得注意的是,在进行+/-微调的时候,你要仔细了解一下正在使用的机器,比如在你使用先锋CD-100S的时候,缓动转盘追了多大一个范围,你的PITCH的拉杆数值应该动多少,时间长了,在你对速度的时候,你每次缓动盘转多少范围,你就知道PITCH应该+/-
        零点几的范围,
        其他,一些使用+/-按键微调的设备也是这样,你可以感觉按多久,或者按几次,PITCH应该动多少!!所以,针对不同的机器,你要有足够了解!!
        5.同时在速度相差不多的时候,就要小心微调控制,不要大范围的进行变化,否则追拍会追过头,然后你又慌到去减,结果是跑得万马奔腾,不知所措了。
        6.在出拍,进行微调,第一次速度对准了后,不要马上急于按CUE回头,可以继续监听下去,看他在对完N个8拍后跑不跑,如果是走完8个鼓点后又开始跑了,轻轻动一下微调PITCH,小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值,跟歌曲本身速度有一定关系,意思是你在练习多次后,听到他在一次对准后,第几个8拍,开始跑了,你就马上知道了PITCH的变动数值!如果能在你这首歌曲,应该混音过程的拍子范围内都没跑,那速度基本没问题了!
        7.新手在对速度的时候,一般不能用两个耳朵马上来感觉两首歌曲差异,这个时候你也可以借用一些混音台上的“监听混合比例”这个功能进行监听辅助,有的2路以上的混音台上面是“CUE-MASTER”的混合,有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合,这些功能在使用上很相似,也就是在你耳机监听的尚未播放出的那首舞曲,混合一些已经正在播放出去的舞曲的声音,让你能在一个耳机里听到两首歌曲的声音,至于两首歌曲混合多少的比例可以自己进行适当的调节,记得使用这个功能时候,已经在播放的音乐成分不能太多,因为耳机以外已经有这首歌曲在播放,耳机里这首歌曲的成分再多一些的话,你就听到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用这个功能的时候,是同时按下混音台上两路的监听,这样不太好,一是听不太清楚,二是耳机音量突然剧增,对耳机不好!!另外,在类似先锋DJM-600,百灵达VMX-300,这样的混音上,还有一项耳机监听模式的选择MONO
        SPLIT/STEREO(单声分离/立体声)开关,正常混音台的模式是立体声监听,在有这样转换功能上混音台,当你把开关调到MONO
        SPULI的时候,耳机就变成单声道了,左边(L)是耳机监听按键所选择的那路声音,右边(R)是混音台主输出的声音,所以,可以带上耳机,同时用两个耳朵分开听两首歌曲!此时监听混合比的选钮失效!
        8.不要给自己太多压力,很多人在练习的时候,跑一首后,情绪就变的很差,越打越跑,这时候一定要好好的调整一下心情,把精力集中,或者换两首自己特别喜欢的舞曲,再从新开始,心理素质的好坏也是我们练习的一个关键!
        9.在上机练习前,一定要把功课做好,多花时间听歌曲,让自己对那些歌曲的鼓点有一些感觉,熟悉自己练习时要打的一些歌曲,了解他必须要进行混音过程是多少个8P,听清楚这个段落里旋律的变化,最好在自己上机前有个编排。这样不至于每次上机后,打个2首就不知道下面接什么了!我不赞成做现场的时候,编排歌曲套路,因为现场更多的时候,是要看着客人的情绪来变化歌曲的,但新手在练习的时候,必要的编排是一定要有的!!!
        10.新手做功课的时候,什么类型的曲子一定要有一定认识,接歌曲的时候开始要找鼓点很近似的两首歌曲,这样容易接,在自己混音技巧尚不成熟的时候,接这样两首歌曲,不至于变化太大,可以提高自己的积极性。同样最好把BPM的数值也记下来,选择差异不大的曲子接起来也容易点!
        很多人都说过了,“跑马”不要怕,只要能控制的住,不让他“万马奔腾”就可以了!的确如此,“跑马”不用怕,只要你有足够的能力来控制他,那么,这匹“马”就能成为一匹好马,任你驾御!!
        很多时候,一个DJ在混音的时候,不可能在监听的时候,就把两首歌曲的速度对到完完全全一样的精确,在播放的歌曲最后一个合适的出歌曲点了,必须要出第二首歌曲以后,那的时候又开始跑了,就要有很好的控制能力,因为歌曲已经出去一部分了,不可能再“CUE”回头,微调的控制一定要准确!有的人是在两路歌曲的推子都推上去了后,换监听的歌曲,先是监听的CH1,在EQ的低音进行变换后,把监听切换到CH2,进行互换监听!!也有人在MIX的时候,PLAY出拍后,先听两首歌曲的鼓点一致后,推出歌曲,就不用耳机了,而是直接是听外面的场子里的声音来进行控制!
        所以新手在家练习的时候,如果对速度的时候很没感觉,不妨把两首歌曲全部都推出去,直接听箱子里的声音,来进行微调控制速度!因为,日后你工作的时候,有可能出现只有30秒时间接歌曲的时候,要学会听外面也能控制!!
        我打碟子就是这样的,一旦歌曲推出去了,我一般就没用耳机了,直接听外面场子的箱子里的声音!!可能已经成习惯了,因为听外面可以随时观察到,箱子里出的声音在一些高中低方面的变化!!但是在出歌曲前,对速度的时候,我也会在耳机里把两首歌曲一些细节做出比较!!! 同时,提供一个新手练习的方法,是针对出歌曲后不用耳机监听,直接用耳朵听外面的声音来控制的方法!!
        如果你在家里、或者工作室,能随便打的地方练习,反正不是在场子里打现场的时候,你可以找一张串烧放CH1里,CH2这边就随便找你平时练习的一个碟子,找好歌曲了,就可以接了,在这首歌曲固定要求混音的8拍混完了,也不要拉CH1,让两首歌曲继续混,你现在的目的只是控制速度,不用管他好不好听,他混一段时间后,一定会跑,你就一直用微调控制着,直到CH2的这首歌曲完毕。再换一首歌曲,再用同样的方法,继续接那张串烧,练习控制微调!!一直到CH1的串烧放完!
        也样你也练习了一个小时了,我想也可以了!!
        提醒以上这个方法,个人秘籍,但也可能不太适合别人,只可参考!!! 二、新手开始做场子的时候,值得注意的一些问题:
        那么前面说的都是我们在学习时期,练习的时候,应该注意和可以掌握的一些技巧!!那么下面我们再针对已经开始做场子的一些新手们在“跑马”问题上的情况来进行阐述! 首先、大家要对“跑马”问题有一个正确的认识和一个正常的心态。


        4楼2013-05-10 00:22
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          DJ打碟有时因为各种原因“跑马”是很正常的。没有哪个DJ能说自己从来就不跑或者不可能跑,(就算世界前几名的DJ,也有跑的时候)只是人家有小跑的时候,能够马上控制好,让一般人听不出来,这个是关键。
          (现场的时候“跑马”如果跑很多了,一般的客人是不会知道是什么问题的,但是很多人能感觉到节奏乱套了,不知道如何跳了,让他们感觉很不舒服,这个时候他们绝对不会认为你在做效果。)
          很多人说什么跑马不是什么问题,主要是EQ调好,歌曲要排好!那么EQ调的好不好,是要建立在不跑马的基础上的,你跑的万马奔腾,怎么调!!再则歌路好,你把歌曲排再好,首首到了接的时候都在跑,客人听了不爽的很,你自己情绪也不会好到哪里(不排除一些从来就不在乎“跑马”问题的DJ),这样的歌路又有什么用呢?与其,注重排歌曲带气氛,不注意跑马,那不如每首都去飞好了!当然好多歌曲,飞比混要好听,飞的好不好,也是门技术!这里我们着重要大家注意“跑马”问题,不是说其他的都不重要,而是说,不“跑马”是基础,你只有在这个好的基础上,才能深化,才好提高其他方面的技巧!!
          再则、就是要了解一些“跑马”的一些因素:
          1.自己本身对音乐的悟性不高,或者本身在学习的时候,基本功就不扎实!!
          2.对新的设备不熟悉,场子里音响设备的声场有很大问题,耳机跟音响出来的差异特别大!
          3.身体方面的原因,或者长时间不间断工作!下班后熬夜做歌、上网、泡妞、失眠,饮食无规律等等导致体质很差,情绪不稳定!
          4.工作中不节制的吸烟,酗酒,嗑药,影响你对拍的感觉!要靠药物来短暂的提高自己对音乐的感觉,实际上长时间的使用药物,就会让自己对音乐感觉失去! 5.社会人际关系的问题!一旦自己爱情,友谊,家庭出现一些问题,就让自己没办法安心工作!
          6.工作场地的综合原因,场子生意不好,老板把一些原因推到DJ身上,工资不能按时到位,打算跳槽等等......,以至无心工作,在那里混时间! 7.过多的考虑自身生存状态以及将来的的发展,等等......都会让人焦虑,烦恼!!
          8.对于工作之余很少花时间在做功课,和提高自身对音乐的修养!!!
          以上只是众多产生“跑马”现象的因素的部分!我想如果大家都能克服上面的这样问题,虽然不能完全的杜绝“跑马”,但绝对可以做到尽量的减少出现“跑马”现象!!
          最后,再一次重申,这片文章的重点在于,提醒一些新手们在学习过程中,如何正确的认识“跑马”问题,以及出现问题后,应该如何解决!尚未涉及到DJ混音、排歌,调音等问题!
          很多人提出的看法是:“跑马”问题不重要,其他的更重要!我觉得这样的说法,首先就是给一些尚在学习过程中,或者打算学习DJ的朋友们一个错误的观念,让他们一开始就不注重这些基本的问题,这样是不能起到一个好的引导的!!
          !从音乐角度来说!
          我现在所处在的阶段:
          DJ现场的每一首歌曲应该是淋漓尽致表达作者的思想感情。一整场就是把不同的思想融合后,来表达自己的思想感情,同时也体现自己了感情的各种转变。更加要能感觉客人需要什么样的音乐。 !从商业角度来说!
          目前我的个人认为:如果你是商业DJ(商业DJ也有很多种,他们的性质大同小异),虽然你的音乐欣赏水平很高,但是一定要清醒的知道。你的音乐不能太脱离大众,虽然有些音乐是你不齿,但是只要客人喜欢。
          最重要的是你做的场能让销售额上升,能让大众为你的音乐所牵制,那么他们就会接受你的风格和你的更高的音乐素质。
          这样你就是个成功的DJ!!!
          !!!!!DJ接碟不“跑马”,是最基本的,也是最重要的!!!!!
          一场PARTY的舞曲编排的再好,不管你如何接的碟,就算你的每一首音乐客人都非常喜欢,但是你首首跑,你打的还有感觉吗?其实一场PARTY等于一首音乐,一首全乱了套的音乐,我相信没有人喜欢。最佳答案1、POP。
          pop,是流行歌,所有disco里边流行的歌。但是其中大部分都dance类型。2、Dance、EuroDance。
          Dance和EuroDance都是易于跳舞的类型,节奏轻快,以唱腔为主(就像“眉飞色舞”),但是各地的Dance不同,EuroDance感觉上乐器音色更加圆润,唱腔比较高亢(不全是),反正最主要特点肯定是全部唱英文。Dance应该是一种规划的范围,而不是一种确切的类型,因为我看到有些专集将Trance等也收录到了Dance当中,所以我觉得凡是在舞会中放的曲子都是Dance,和Rave一个道理。3、Techno
          老实说我对Techno确实很迷茫,因为很多舞曲写着Techno,但是一听节奏配器又很像house什么的。在理论知识中Techno是很机械的,一直重复的。我听了一些后,觉得techno的一大特色就是音色运用有很大的力量感,比如鼓点过载失真,音色失真等等。4、Trance
          这个是我自己掌握的最好的类型。我听的Trance中,大部分旋律都是很抒情的,就是只有旋律没有鼓等配器也是很好听的。而且Trance中的主旋律音色通常会加入空间回响效果,音色听起来有一种站在山顶的感觉。5、house
          house的最大特点就是它的节奏了。节奏很花哨,而且不会很快,以节奏来带动整首歌的气氛。6、tribal house
          也是节奏来取胜,但是其中加入了很多原始的配器,我觉得很像非洲人的那些乐器,罐子什么的,来敲击。很明显的一种类别。7、Club
          和我前面提到的Dance、Rave一个道理,凡是能够在Club播放的音乐都是Club类型。但是Club中的我觉得大都是House,特别是专业点的,全场都是那么几种类型,现在我广州那边朋友就是打Chill House,Progressive House。Club的特点就是鼓点听起来不是那么重,不像迪厅中的那么震撼,讲求的是音乐整理的感觉,是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同欣赏。8、商业舞曲
          国内流行的商业舞曲有:Dance、House、中文,有时候也会放techno吧。特点就是鼓点强劲,低音强劲。能够嗨哦。。。和club追求的是另一个方向了。9、中文舞曲
          对于中文舞曲我只能说是一片狼藉,我觉得只有一部分中文舞曲可以编到Dance中去,其余的根本什么类型都不是,只是具有舞曲的一些特征,没有完整的类型特征,所以我电脑里边一直把中文归为一个类型,那就是中文,包括我自己做的歌也是这样


          5楼2013-05-10 00:24
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            兄弟~!没想到你还真的要带领djay走向辉煌~!佩服~!得~!我会关注你的~!


            6楼2013-05-14 17:07
            收起回复
              求楼主电话qq或者微信,有很多东西,想赐教。


              来自Android客户端8楼2013-08-13 17:50
              回复
                楼主厉害


                来自iPhone客户端9楼2014-02-04 17:15
                回复
                  楼主我以后就是你的铁杆粉丝了,跪求联系方式。qq可以吗?


                  来自iPad10楼2014-03-16 22:27
                  收起回复


                    来自Android客户端12楼2015-11-14 11:41
                    回复
                      哎呦不错哦😊


                      来自Android客户端13楼2015-11-14 14:37
                      回复


                        来自手机贴吧14楼2016-12-04 18:05
                        回复
                          楼主 厉害!佩服 !


                          15楼2017-06-19 21:56
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                            楼主是有耐心的高手


                            IP属地:吉林来自Android客户端16楼2017-08-07 13:28
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