街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，一种黑人文化他们称其为hiphop文化，对于中国而言是一种泊来品。将hiphop翻译成街舞也就导致国人对hiphop文化的误解，认为街舞只是一种舞蹈而已，而实际上街舞和在街上跳舞并没有什么关系。而传到中国来应该是翻译为街舞文化才对，而这种文化的最初意义不光是为了派对娱乐。也有拒绝暴力的意思，正因为有这种思常。毕竟文化的传播就如同革命一般，需要经历时间和痛苦。中国人遵循孔孟之道，而孔孟之道所讲的仁义也正可以融入到黑人纯粹的街舞文化之中。从而成为中国人可以接受的“街舞”和文化。而能完成这一融合的恐怕也只能等到00后长大吧。
“上善若水，水利万物而不争。”从古至今老子的《道德经》都完美的诠释了什么是“道”什么是“德”，舞林争霸里所谓的“争”其真正的含义可不就是“不争”吗？这种精神如果某些人你有好好看舞林争霸，从选手们的舞里和感言里，相信你一定会体会到。每个舞种都有它的起源、历史、传说、文化。相对于美国这个只有两百多年历史的国家，将某些人口中的“街舞”归类为他们民族的民族舞也是无可厚非的。所以在中国，中国古典舞永远是排第一。所以我十分同意某些人的一点，将所谓“街舞”跳好，并不需要十年那么久。可是如果加一个限定条件，是两个专业的获得过同等等级大奖，参加过同等等级比赛，客观上讲两人的实力相同的情况下，那真的就不好说了。原因很简单，“街舞”的基本功本身就可以当做舞蹈来跳。只需要讲几个简单基本功组合在一块就可以跳的很好看，而有部分舞蹈却不行。也正因为如此，“街舞”的门槛比某些舞种要低。进而在外面演出的都是流行舞居多，因为这是娱乐大众的东西，年轻人爱看。至少多数老板是这样想的，市场需求罢了。所以可以这样说艺术院校的本科毕业生要比一般的小舞团的老师受的伤用的时间多。
不过既然要讨论就要全面说一说，舞蹈讲究：基本功，技巧，音乐，控制，气场和感情。只说基本功的话，自然比不了。可是“街舞”的技巧方面要能与之比较的也只有杂技了。音乐：音乐的种类很多，也概括不了，某些人也懂舞蹈的人相信你也明白音乐对舞蹈的重要所以舞种皆是如此。控制：对肌肉的控制，气息的控制。这些都太重要，而且我想在这上面所有物种都是平等的。气场：算是对舞台的控制，舞台表现力，这一点就是舞台经验的问题。感情：我想每个人都是有感情的，能不能感染到观众。那就是舞者个人的问题了。所有矛盾点就在基本功与技巧之间了，刚刚也说了“街舞”只要跳基本功就可以达到娱乐大众的目的，而多数舞种不可以。我这里说的“街舞技巧”不包括平时随便就可以看到的头转，托马斯，风车。总结就是转来转去的东西，这些也归纳为基本功。而谈到技巧方面，能达到国家级的舞者每个都是技巧超群的。哪个不是“台上一分钟，台下十年功”的，甚至二十年。
“街舞”在中国还能业余，达不到全日制的上课模式。正因为如此，职业舞者们想要混口饭吃。有时候不得不练，再不想练的时候也得练。在学校老师逼你练，在社会上是饥寒交迫逼你练。人道是，老师尚有情社会却无情。例子不想举，我只是用自己的切身体会来回答某些人的不认同。家家都有本难念的经，各个舞种也是如此。认同也好不认同也罢，至少某些人希望某些人能明白“街舞”也是一种文化，是一种生活方式。
我只是中国数以万计为生活所迫舞者的其中之一
