摆件器物：
错金香炉
莲瓣琉璃香炉
紫定金彩炉
银角端炉
影青瓷博山炉
铜狮香炉
碧玉雕花龙耳炉
翠青龙凤酒杯
白釉刻画云纹碗
琉璃曼陀罗花灯
乌银大样酒注壶
银六稜（leng阳平，同“棱”）注壶
螺钿（dian去声）镜
青铜星云纹镜
莲瓣纹白瓷盖罐
牡丹填漆箱
罩漆方盒
雕漆镜奁（lian阳平）
金色妆花纱幔
宝蓝云昆流烟锦帘
软烟罗帘
疏背玫瑰扶手椅
竹嵌紫檀木躺椅
绣垫玫瑰椅
堆漆螺钿描金床
描金穿藤雕花凉床
紫檀木夹纱清油车
青竹雕花凉轿
骨花竹丝女轿
黑釉蓝斑瓷枕
牙边镶扇
掐花银丝团扇
连珠半臂纹锦囊
白瓷螭（chi阴平）龙烛台
青釉镂孔灯
歙（she去声）州龙尾砚
犀纹李墨
青釉双鱼洗
寒江落雁琴
鎏铜金铺首（类似于门环）
玳瑁（dai mao去声）梳
珊瑚七宝屏风（七宝：珍珠、玛瑙、水晶、琉璃、玳瑁、象牙、犀角）

衣布饰品：
乌木发簪
龙戏朱雀佩
金宝琵琶耳坠
宝石蝴蝶簪
掐丝金凤镯
双龙戏水珠花
金点翠珠宝耳环
龙凤珠翠冠
金鸾钗
翡翠翘
珍珠鬓花
紫金累丝镶玉锁
鸳鸯绮
龙油绫
六铢纱
三梭罗
金线锦
翠毛锦
唐锦
越罗
宫绸
云锦
鹤绫
蝉翼纱
茧绸
镜花绫
司马绫
千钟粟
秋罗
添花锦
曲水紫锦
茜红锁幅
孔雀罗
藕丝素娟
碧鲛绡（xiao阴平）
胭脂红团花锦袍
五彩重莲团花纹袍
褐地翻红金锦袍
飞鹭碧波纹越罗直身
沉香素纱衣
冰纨雪衣
大红贮丝罗纱麒麟袍（朝服）
青织金妆花蟒龙罗衣
大红缠枝芙蓉二色罗窄袖褙（bei去声）子（披肩类）
蟒龙葛衣
翡翠鸳鸯锦衣
蓝妆花凤裙
青绸麒麟女衣
织金云龙纹团衫
官锦红鹤绫袄子
潞绸狐皮袄子
青莲闪缎袍衣
大红织金白鹇（xian阴平）段圆领
沉香妆花仙鹤段衣
紫潮绸衣
貂鼠风领
纳锦八仙绢披风
百鸟织金毛裙
碧波纹瑞锦衣
银褐冰梅纹湖罗衣
青织金云雁锦袍
睢（sui阴平）蓝湖绉（zhou去声）凉衣
（套）月白湖绸长衫+血玉髓鸳鸯佩+羊皮靴
（套）蓼（liao上声）蓝乘鸾纹绫锦襕衫+银丝鸾带+麂（ji上声）靴
（套）大红织金蟒绒衣+银鼠围子+雪狐披风
（套）真红大袖衫+蹙（cu去声）金绣云霞瞿纹霞帔（pei去声）
（套）紫貂暖帽+玄狐裘+黄缎鹿皮靴
菱纹绮履
明金系腰

【意象类集合】
树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力
竹：气节 积极向上
柳：送别
留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

花草类：（这个特别是我们后妃戏中很多人喜欢以花喻人，或者以花讽人什么的）
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人
兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）

一些花的别称
水花 亦称“水芝”、“水芸”、“水旦”.（莲花的别名）
玉环 (莲花的异名）
芙蓉 亦作“夫容”。（荷花的别名）
芙蕖 亦作“芙渠”。（荷花的别名）
君子花 (莲花的别称）
金芙蓉 (荷花的美称）
泽芝 (荷花的别称）
草芙蓉 (荷花的别名）
菡萏 (荷花的别称）
溪客 (莲花的别称）
静客 (莲花的别称）
翠钱 (新荷的雅称）
红衣 (荷花瓣的别称）
宫莲 (莲花瓣的美称）
佛座须 (莲花蕊的别名）

清代刺绣
清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、京绣、苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等各具地方特色。而苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞绣，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受喜爱，享盛名的刺绣大家继之而出，如丁佩、沈寿等。清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。
光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏三十一岁，慈禧太后七十寿辰，沈氏绣了佛像等八帧作品祝寿，获赐赠“福”、“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。台北故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而作品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台北故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书画精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

古代刺绣针法介绍
古代刺绣针法类别有：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。
直绣：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针：是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针：有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针：它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣：它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣：这是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针：是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针：这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣：刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。

挑花艺术
挑花，刺绣针法的一种。如十字挑花，即在平布上面依纱眼用绣花线逐眼扣上十字形，组成各种花纹。作为服饰及手帕等装饰，具有朴实、耐用的特点。织花布或织锦缎时，依据花样设计，在经线上挑成花本，作为织花的根据。这种花本要计算经纱根数，用挑花钩针或小梭子顺次将一部分经纱挑起，而后把纬纱穿过经纱的开口，逐梭交织成花纹。
人物肖像绣的针法及运用
1.上稿：刺绣人物肖像需先将绣料上好绷架，然后用笔勾描绣品如果和原稿同样大小，照样上稿即可，如果绣品尺寸要比照片大，则先将照片放大，然后再按照片放大后的纸稿上稿。
2.绣头部：绣头部应该先绣眼睛，然后鼻子，再绣眉毛。额头和嘴，后绣脸部、耳朵、头发以及颈部。头部的色彩及其复杂，各人肤色不同，所以配的线色彩也不能固定，必须根据所绣制的对象而用线。因此，绣制时特别应注意以下问题。
3.绣眼睛：俗话说画龙点睛，刻画人物的表情，大多以表现眉目为主。要根据绣稿中的各人眉眼神态，绣品要达到传神写照的目的。一般来说，男子眉粗，女子眉细。不能出现丝毫差错。否则要造成似象非象的严重后果而失败告终。
4.绣鼻子：鼻子没有眉眼表现丰富，但因为它是隆起的三角形状，其明暗深浅都关系到眼膛颧骨的形态，所以措置也必须适当。要根据鼻子的高低，阴暗面，皱纹，肌肉丰满程度需运用明暗衬出。这里关键是要掌握好用线的深浅。否则就会使鼻子变形。
5.绣嘴：嘴和眼睛一样，也起到了表现各种状态的作用，绣时必须十分精确。根据各人的嘴形，绣制时要分出上下两个部位，用针分出口缝，但不可太齐，需略有参差，口缝处及阴暗处用比较深的线。上层中间凹沟唇中，应当依照光度用深色线显出。有胡须的在稀处加绣，密处留下部位。线色的搭配必须仔细注意。
6.绣上额：额有中间凹下，有广额圆凸，光线明暗各不相同。可以用比较深的线分上下参差用针，老人要绣出皱纹前额与头发交接的地方需稍微参出，免得头发和额头分界太清，达不到一定的效果。
7.绣耳朵：绣耳朵轮廓、耳壳都要依丝线的明暗用深浅色线衬出。耳垂肥厚的，应当把耳垂边缘绣得深些，平面处绣得浅些，以显出耳垂丰满。耳孔里用深色线绣，使其显出效果。
8.绣头发：绣头发要注意两点。第一,注意头发的梳理方向；第二，注意头发的丝线，因为头发的美观，全在丝线显出，发际宜稍参差，不可齐如刀切。
9.绣颈项：颈项肌肉丰盈，需依照明暗用深色线绣出。要取得效果就要用交叉针绣，色彩则要掺和。
10.绣手足：绣全身人像的手足，必须先绣其阴暗面以及分出指、掌，然后再绣出明亮面。在针法上，用长短针参错，在色彩上，筋凸起的地方用浅色筋两边用暗色。
11.绣衣服：绣衣服先要注意衣褶皱纹。人体胖瘦不同，可以从轮廓深浅和凹凸的皱纹上观察体味出来。注意根据衣服的质地不同，衣褶皱纹不同用深浅不同的线色和长短针显示出来。
12.绣背景：背景如果是天，就要注意光线的明暗，表现出雾气或云气的变化和光线来自何方。用线要粗一些，色彩需使面部显现，连接明部的可配以暗色，连接暗部的可以配以明色。为了防止损害颜面的色彩，通常使用褐色和灰色等线。背景 如果是花草、树木、石头、地毯或陈列品之类的，可以参照其他针法绣出。
13.对光：人像绣得真不真，主要在于光线明暗的表现。刺绣者在绣时需要时常对光，即将画稿和绷面放在同一水平线上，对比二者的差异。因此对光是绣人物肖像关键重要的一项工艺。