[10]《菊花台》
《菊花台》是张艺谋年度大片《满城尽带黄金甲》的片尾曲。相对于电影的繁华灿烂、浓墨重彩，《菊花台》一切都是淡淡的，淡淡的哀伤，淡淡的悲凉，淡淡的不甘……如同一朵淡淡的菊花。
有些惊讶，作为一首古典中国风，《菊花台》首先闯入耳朵的声音居然是大提琴，但很快，犹如惊鸿一瞥般的两声大鼓与大提琴、木吉他一起淹没在周董的浅吟低唱中了。旋律舒缓而凄婉，周董的歌声很哀伤，哀伤到令清秋的月光都惨白得那么悲凉，哀伤到令傲立在北风中菊花都鲜艳得那么绝望，哀伤到令满目的黄金色都染上了难解的惆怅。
《菊花台》没有用合声，只有周董孤独哀伤的歌声，一如MV中，他坐在圆形房间中央孤独地吟唱。间奏，悠扬的古筝在沉默的小提琴的衬托下显得格外清亮华丽，然而华丽中，又有一种凄清的，却化不开的沉重。第二段，面对命运多舛，面对岁月沧桑，面对江山动荡，无力扭转乾坤，王子该何去何从？只有一身戎装，在血光最盛处横刀立马，呼啸沧桑，用最浓稠的鲜血为最清冷的黑暗增添一抹最暖的亮色。于是，周董哀伤的歌声多了苍凉、坚定和肃杀。
弦乐如泣如诉如怨如慕地叹息着，参与了整首歌曲。副歌中，周董的真假声转换依旧自如，配合演绎的情绪是带有不甘的伤感，的确，山河破碎，身世浮沉，试问谁又能甘心？最后一遍副歌，周董明显加大了演唱力度，却又在最后一句急转直下，像一朵绝望的菊花在萧瑟的北风中凋零、飘落，伴随着芦笙寂寞的尾音，心中失落陡长，惆怅不绝如缕，悲伤掷地有声。所以，不喜欢周董现场演唱时末尾“成双”处用升调，可能平添了一分壮怀激烈，但破坏了整首歌伤感的基调。
“愁莫渡江，秋心拆两半”，不仅不露痕迹地融入了“载不动，许多愁”，又玩了一个巧妙的拆字格——愁为秋心，心为秋愁。有人说“夜未央”典出自曹丕的柏梁体诗《燕歌行》：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”而其实该句最早是出现在《诗经•小雅》中的《庭燎》：“夜如何其？夜未央，庭燎之光。”另外，“未央”一词还多次在《楚辞》中出现。“徒留我孤单在湖面成双”化用的是李白《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”李太白慷慨豪迈，独而不孤，而《菊花台》却是茕茕孑立，形影相吊，对影成双，一片悲凉。方文山的词用典如义山诗，婉约如易安词，却又大气天成。
相信从《东风破》起，没有人会怀疑方文山的文字，到尔后的《发如雪》、《千里之外》，人们只能惊叹他的炼字、用典功夫已经到达了叹为观止的高度，而《菊花台》歌词的意象、时空交错的手法运用，情感、画面的把握只有比从前更成熟、更自如，甚至从容地玩起了文字游戏，方文山又登上了另一个更高的巅峰，不负“现代李白”之名。不负如此优美的词，周董的咬字甚至比《千里之外》更清晰。
出演了王子的周董将MV拍得与电影一样豪华。MV的主场景是一间仿造电影中王宫风格的房间，地板浸没在水里，水上幽幽地飘着几朵菊花。他独自一人坐在水中央，孤独而骄傲，如王子般尊贵。房间是圆的，座位是方的，一如大王所强调的天圆地方——规矩，而置身其中吟唱、弹筝的却是那个不惜用性命抵抗规矩的王子。
12月16日，电影公映的第三天，我去影院看了《满城尽带黄金甲》。与几位前辈相比，周董的演技还显得有些生涩，但传达的感情很真挚，这些是题外话，暂且不说。影片末尾，王后狂笑着打翻药碗，和着杰王子鲜血的毒药飞溅、洒落，犹如一朵绝望的菊花，腐蚀了方桌中央的金色雕饰。此时，大提琴由远而近，《菊花台》幽幽响起。周董哀伤的歌声传来，没有人离开座位，或静静聆听或轻声吟唱，夹杂着低低的抽泣声。我坐在座位上，带着无以复加的悲凉，与周围素不相识的人们一起低声唱歌。回到家，音响循环播放着同一支歌，虽已听过百遍，但没有一次如片末那遍那样令我震撼——那时的我犹如聆听首播一样虔诚认真，生怕遗落一个音符。
对未看过《满城尽带黄金甲》的人来说，《菊花台》也许仅仅是一首前无古人的凄美哀静的中国风，能使人黯然神伤；但只有看过电影后，才知道《菊花台》中包含了太多抗争与爱的决绝，凋谢了太多孤独与爱的绽放，凝结了太多痛苦与爱的绝望。
若是平心而论，《菊花台》比电影更为出色，与其说它是为电影量身打造的歌曲，不如把这部耗资三亿多人民币的《满城尽带黄金甲》，视为《菊花台》的加长豪华电影版MV。
———来自切尔诺贝利(北纬51度23分14秒 东经30度6分41秒)
